艺术虽与“实际人生”有距离，与“整个人生”却并无隔阂；因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动 美感是什么呢？ 从积极方面说，美感起于形象的直觉，而这种形象是孤立自足的，和实际人生有一种距离；我们已经见出美感经验中我和物的关系，知道我的情趣和物的姿态交感共鸣，才见出美的形象。 从消极方面说，我们已经明白美感一不带意志欲念，有异于实用态度，二不带抽象思考，有异于科学态度；我们已经知道一般人把寻常快感、联想以及考据与批评认为美感的经验是一种大误解。 人要有出世的精神才可以做入世的事业 新奇的地方都比熟悉的地方美 美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。 真正的美感经验都是要达到物我同一的境界；在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我还是属于物的。 美感经验是直觉的而不是反省的。 美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足 联想是妨碍美感的。美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。 考据所得的是历史的知识。历史的知识可以帮助欣赏却不是欣赏本身。欣赏之前要有了解。了解是欣赏的预备，欣赏是了解的成熟。考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。 美的欣赏是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。 自然本来混整无别，许多分别都是从人的观点看出来的。离开人的观点而言，自然本无所谓真伪，真伪是科学家所分别出来以便利思想的；自然本无所谓善恶，善恶是伦理学家所分别出来以规范人类生活的。同理，离开人的观点而言，自然也本无所谓美丑，美丑是观赏者凭自己的性分和情趣见出来的。自然界唯一无二的固有的分别，只是常态与变态的分别。通常所谓“自然美”就是指事物的常态，所谓“自然丑”就是指事物的变态。 苦闷起于人生对于“有限”的不满，幻想就是人生对于“无限”的寻求，游戏和文艺就是幻想的结果。它们的功用都在帮助人摆脱实在的世界的缰锁，跳出到可能的世界中去避风息凉。人愈到闲散时愈觉单调生活不可耐，愈想在呆板平凡的世界中寻出一点出乎常轨的偶然的波浪，来排忧解闷。所以游戏和艺术的需要在闲散时愈紧迫。就这个意义说，它们确实是一种“消遣”。 艺术和游戏都是意造空中楼阁来慰情遣兴。 创造的定义就是：平常的旧材料之不平常的新综合。 诗有内外意，内意欲尽其理，外意欲尽其象。艺术的任务是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。情感或出于己，或出于人，诗人对于出于己者须跳出来视察，对于出于人者须钻进去体验。情感最易感通，所以“诗可以群”。 凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。 凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。鱼跃鸢飞，风起水涌，以至于一尘之微，当其接触感官时我们虽常不自觉其在心灵中可生若何影响，但是到挥毫运斤时，它们都会涌到手腕上来，在无形中驱遣它，左右它 滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。“虚伪的表现”就是“丑”，克罗齐已经说过。“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活
看到一半都猜是骆慧慧是凶手，是她策划整个作案过程，看到结局才知道还是太年轻了，杀人这种事交给别人就好了啊，自己不沾血不担罪，来钱来自由，多好啊。单从利用李卫平这件事上可以看出她真的是，太冷漠太自私。 可是又想想现实生活，想一个你真的很讨厌的人，Ta又很喜欢你，不管是什么关系，你会珍惜吗？ 你以为付出精力心血要展示给谁的事，那个人会在意吗？ 书最后高栋感觉这个世界很陌生，不就是想到身边形形色色的人也许都是这么冷酷无情，社会世界都是冷漠的？ 但是，不要害怕，因为那么多人，总有人在乎你，总有人关心你。 如果冷了，就回你觉得是家的地方。像高栋那样。
读完这么一篇波澜壮阔的史诗巨制，又去追了BBC的六集迷你剧。真心佩服托尔斯泰对各个人物感情真挚、细腻的描写，同时又能轻车熟路完美展现了场面宏大的俄法战争。 如果说演戏是一种人生体验，那看剧就是一次灵魂的洗礼。我们触摸了安德烈的高尚灵魂，与他一起在死神面前弥留。我们同皮埃尔一起思考蜕变，成长为最幸运的宠儿。我们同娜塔莎一起在痛苦中沦陷，在亲情中觉醒。 可惜，婚前娜塔莎，婚后娜大妈，娜塔莎在同皮埃尔结婚后变化有点突兀，失去了自我的魅力。如果是安德烈，恐怕会大失所望吧？女人，还是要独立自信、活出自我才更有魅力。不知道托尔斯泰为什么吝啬给忠贞、坚强的索妮娅一个完美的结局，难道习惯牺牲自我的人就一定要被牺牲吗？
因为是以给女儿的角度写的，比《Goliath Awaits》温和很多，但也展示了即使是富足有知识的编剧，在动乱的年代依然因自己女性的身份处处受限。
伏波娃到底是个什么样的人？ 开放？女权主义者？时代先驱？充满争议的？口碑两级分化的？ 我抱着这样的疑问开启了这部剧。看完本剧之后，我认为她是一个女性主义的先行者，一个充满哲思的哲学作家，一个超脱的值得尊重的女性。 虽然她常常被人议论的是她和萨特的开放式关系，但从文中我感觉她其实在这种关系中并不幸福。爱情双方的排他性和开放关系的接纳性就是矛盾的，处在这种矛盾关系中，是不可能幸福的。 当然，我觉得一本他人写的传记是可能存在一定的偏颇的，所以要想真正了解伏波娃的思想，一定要去看她的作品。 在读作品之前，对本人有一个大概的了解还是非常不错的，推荐看看
为什么阿历克斯·考德的写的书总是能触动到人心底最柔软的地方，每每看完都会泪流满面
看张晚意觉醒年代挺不错原来是角色滤镜，一旦脱离这个滤镜演技显原形，面部表情不到位，肢体动作也不协调
影片评论
艺术虽与“实际人生”有距离，与“整个人生”却并无隔阂；因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动 美感是什么呢？ 从积极方面说，美感起于形象的直觉，而这种形象是孤立自足的，和实际人生有一种距离；我们已经见出美感经验中我和物的关系，知道我的情趣和物的姿态交感共鸣，才见出美的形象。 从消极方面说，我们已经明白美感一不带意志欲念，有异于实用态度，二不带抽象思考，有异于科学态度；我们已经知道一般人把寻常快感、联想以及考据与批评认为美感的经验是一种大误解。 人要有出世的精神才可以做入世的事业 新奇的地方都比熟悉的地方美 美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。 真正的美感经验都是要达到物我同一的境界；在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我还是属于物的。 美感经验是直觉的而不是反省的。 美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足 联想是妨碍美感的。美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。 考据所得的是历史的知识。历史的知识可以帮助欣赏却不是欣赏本身。欣赏之前要有了解。了解是欣赏的预备，欣赏是了解的成熟。考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。 美的欣赏是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。 自然本来混整无别，许多分别都是从人的观点看出来的。离开人的观点而言，自然本无所谓真伪，真伪是科学家所分别出来以便利思想的；自然本无所谓善恶，善恶是伦理学家所分别出来以规范人类生活的。同理，离开人的观点而言，自然也本无所谓美丑，美丑是观赏者凭自己的性分和情趣见出来的。自然界唯一无二的固有的分别，只是常态与变态的分别。通常所谓“自然美”就是指事物的常态，所谓“自然丑”就是指事物的变态。 苦闷起于人生对于“有限”的不满，幻想就是人生对于“无限”的寻求，游戏和文艺就是幻想的结果。它们的功用都在帮助人摆脱实在的世界的缰锁，跳出到可能的世界中去避风息凉。人愈到闲散时愈觉单调生活不可耐，愈想在呆板平凡的世界中寻出一点出乎常轨的偶然的波浪，来排忧解闷。所以游戏和艺术的需要在闲散时愈紧迫。就这个意义说，它们确实是一种“消遣”。 艺术和游戏都是意造空中楼阁来慰情遣兴。 创造的定义就是：平常的旧材料之不平常的新综合。 诗有内外意，内意欲尽其理，外意欲尽其象。艺术的任务是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。情感或出于己，或出于人，诗人对于出于己者须跳出来视察，对于出于人者须钻进去体验。情感最易感通，所以“诗可以群”。 凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。 凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。鱼跃鸢飞，风起水涌，以至于一尘之微，当其接触感官时我们虽常不自觉其在心灵中可生若何影响，但是到挥毫运斤时，它们都会涌到手腕上来，在无形中驱遣它，左右它 滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。“虚伪的表现”就是“丑”，克罗齐已经说过。“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活
看到一半都猜是骆慧慧是凶手，是她策划整个作案过程，看到结局才知道还是太年轻了，杀人这种事交给别人就好了啊，自己不沾血不担罪，来钱来自由，多好啊。单从利用李卫平这件事上可以看出她真的是，太冷漠太自私。 可是又想想现实生活，想一个你真的很讨厌的人，Ta又很喜欢你，不管是什么关系，你会珍惜吗？ 你以为付出精力心血要展示给谁的事，那个人会在意吗？ 书最后高栋感觉这个世界很陌生，不就是想到身边形形色色的人也许都是这么冷酷无情，社会世界都是冷漠的？ 但是，不要害怕，因为那么多人，总有人在乎你，总有人关心你。 如果冷了，就回你觉得是家的地方。像高栋那样。
读完这么一篇波澜壮阔的史诗巨制，又去追了BBC的六集迷你剧。真心佩服托尔斯泰对各个人物感情真挚、细腻的描写，同时又能轻车熟路完美展现了场面宏大的俄法战争。 如果说演戏是一种人生体验，那看剧就是一次灵魂的洗礼。我们触摸了安德烈的高尚灵魂，与他一起在死神面前弥留。我们同皮埃尔一起思考蜕变，成长为最幸运的宠儿。我们同娜塔莎一起在痛苦中沦陷，在亲情中觉醒。 可惜，婚前娜塔莎，婚后娜大妈，娜塔莎在同皮埃尔结婚后变化有点突兀，失去了自我的魅力。如果是安德烈，恐怕会大失所望吧？女人，还是要独立自信、活出自我才更有魅力。不知道托尔斯泰为什么吝啬给忠贞、坚强的索妮娅一个完美的结局，难道习惯牺牲自我的人就一定要被牺牲吗？
因为是以给女儿的角度写的，比《Goliath Awaits》温和很多，但也展示了即使是富足有知识的编剧，在动乱的年代依然因自己女性的身份处处受限。
伏波娃到底是个什么样的人？ 开放？女权主义者？时代先驱？充满争议的？口碑两级分化的？ 我抱着这样的疑问开启了这部剧。看完本剧之后，我认为她是一个女性主义的先行者，一个充满哲思的哲学作家，一个超脱的值得尊重的女性。 虽然她常常被人议论的是她和萨特的开放式关系，但从文中我感觉她其实在这种关系中并不幸福。爱情双方的排他性和开放关系的接纳性就是矛盾的，处在这种矛盾关系中，是不可能幸福的。 当然，我觉得一本他人写的传记是可能存在一定的偏颇的，所以要想真正了解伏波娃的思想，一定要去看她的作品。 在读作品之前，对本人有一个大概的了解还是非常不错的，推荐看看
为什么阿历克斯·考德的写的书总是能触动到人心底最柔软的地方，每每看完都会泪流满面
看张晚意觉醒年代挺不错原来是角色滤镜，一旦脱离这个滤镜演技显原形，面部表情不到位，肢体动作也不协调