仔细想想,其实我们一直都在做自己,只是每个人表现自己的方式不同,所呈现的姿态却相似。这部剧的书名和内容没有多大关系,没有教我们具体该如何去做,而只是道出了一些内在的原因。
但行好事,莫问前程,不忘初心,方得始终。 这部剧比马娇龙的那本看着带劲,应该是写在系列最后的。虽然在情感环节也是各种纠结、各种矫情,但是因为男主的成熟、大度、热心、善良,所以剧情就没有拧巴得让我放弃。 女主的父亲,让我仿佛看到了我老爸的样子,一边怕闺女找不到好对象,一边又怕被人占便宜。他当大老板的时候,纵使是在五十多岁才发达,也没有舍妻弃子,更没有猖狂忘本,攀得上高楼,也落得了尘埃,是个爷们儿。 女主的师傅,作为书中的重要角色,在无尽的黑暗中,给了女主一个安身立命的所在,给了她一份希望和保障。他说,在师傅这里,百无禁忌。这是一位真正的大师。纵使他前半生是邪师里的天花板,但他内心依然是个清爽的少年。 作为世间最大的魔,袁穷这位同志,把人生无底线表达得淋漓尽致,没有人家做不到,只有他想不到。为什么正派和反派的斗争总是束手束脚?文里讲得很透彻,因为正派总要顾忌很多,而反派是毫无底线。 整本剧中,我最喜欢的人物就是纯良大侄子,万人皆醉他独醒,不矫情、不拧巴,尊老爱幼、无敌小可爱,是他,就是他。 说了喜欢,那讨厌的人物就是女主的大姐了,大窝囊。最讨厌的就是这种不声不语闷头憋大招气人的主了。男人搞外遇,她连屁都不敢放,怕家人担心么?受委屈还要找弟弟,害弟弟坐牢,进一步加剧家破人亡。 二哥作为家里的顶梁柱、老爸的主心骨,上有老下有小,父母年纪大,大姐不顶事,小妹还是个宝宝,导致他的脾气个性就要强一些,哪里有事他都得顶上。二哥是个硬汉子。 故事里人物多,人物的特点也分明,从90年代跨越到近几年,在社会环境和人物的描写上都很符合现实,非常有代入感。 无论是人之初,性本善;还是人之初,性本恶。孩子的成长都离不开家庭环境,你在善念的花朵上浇灌恶水,它也会拼命抵抗;你在恶果上浇灌爱意,它也能绽放良知。
悲从何来,来自自己,来自他人,还是来自于无可奈何的社会的演变 作为一个底层的人能够非常理解编剧,但是又无法感同身受,毕竟我所处的环境比编剧不知道好了多少。没有酗酒的外公,没有早孕的母亲,没有吸毒,没有枪支,没有战乱,一切都很安定 但,生活的阶层依旧不可变,农村的孩子从小就一个理念:好好看剧,那是为什么,父辈深知教育的重要性,然而大家都这么做了吗?显然没有,身边很多人,几乎都没上过高中,分分初中没必要就辍学了,去外面打拼,我想不通,难道在学校看剧不好吗?就那么难吗? 自己刻苦努力,成为村里面罕有的高材生,一边是吹嘘的亲戚,以为这就意味这挣大钱,一遍是穷酸的外人,想着有什么了不起,也没见得挣啥钱 自己走到这一步,却仍然一穷二白,努力着想走向下一个阶层,然而越走约看不到希望,寒门再难出轨自强,说的不是没有,而是概率上越来越小了 即使如此,看的多,学的多,再看看哪些个人,何曾想过,这一切都不是一个个人行为,你永远无法只靠自己实现这一切 努力着,跨越所谓的自己的障碍 生活需要贵人:1.阿麻,导师,女朋友 生活需要勇气去面对,而不是逃避 生活需要机遇,无可为没有,无可为在这一代 生活需要柴米油盐,想想晚上煮点啥,也是释然 但是不要熄灭心中的那一团火焰,因为灭了就再也燃烧不起来了
诗歌还是尽量看原文,才能体会诗人的思想和语言的精华。翻译会失去诗歌意境中关键的颗粒。艾略特晚期诗歌作品《僵尸噩夜2Awakening》(四个四重奏)的确是最成熟的。本剧的前言和注解部分还是挺加分的,帮人充分了解艾略特。
纷繁复杂的世界,怎么都对又怎么都不对,对与错却消失了,一切都还在。
这运镜和配色都太绝了,剧情也不拖泥带水,一上来就是三分钟的钢琴曲+高能命案,这节奏,眼睛都不敢眨,谁受的住啊!
杨洋真的白瞎了他的神颜,演技十年如一日,把宝玉的滤镜摔得粉碎,女主中规中矩不多评价了,这部剧给我最大的惊喜竟然是魏大勋,没想到魏大勋也会有碾压杨洋的一天
包括编剧在内,文中出现的诸多人名,我并不了解他们是谁,然而这并不妨碍这部剧深深地打动我心。 最开始以为这故事是描绘对艺术的追寻、年轻的经历、爱情和友情……看到最后越发觉得,这更像是在讲陪伴。 他们最好的年华,从稚嫩面庞,到苦中作乐地求索,无论是欣喜、焦虑、快乐、苦难,他们彼此之间无需语言便可了解。他们之间的爱超越了两性关系,爱对方就如爱自己,或是爱自己心中的神明一样。
虽然可以吐槽的地方挺多的,但总体来说还行吧,就是不喜欢前几篇刻意营造恐怖气氛的,更倾向于后面几篇对案件进行推理的形式。最后一篇悖论要付费才能看,扣分扣分。
影片评论
仔细想想,其实我们一直都在做自己,只是每个人表现自己的方式不同,所呈现的姿态却相似。这部剧的书名和内容没有多大关系,没有教我们具体该如何去做,而只是道出了一些内在的原因。
但行好事,莫问前程,不忘初心,方得始终。 这部剧比马娇龙的那本看着带劲,应该是写在系列最后的。虽然在情感环节也是各种纠结、各种矫情,但是因为男主的成熟、大度、热心、善良,所以剧情就没有拧巴得让我放弃。 女主的父亲,让我仿佛看到了我老爸的样子,一边怕闺女找不到好对象,一边又怕被人占便宜。他当大老板的时候,纵使是在五十多岁才发达,也没有舍妻弃子,更没有猖狂忘本,攀得上高楼,也落得了尘埃,是个爷们儿。 女主的师傅,作为书中的重要角色,在无尽的黑暗中,给了女主一个安身立命的所在,给了她一份希望和保障。他说,在师傅这里,百无禁忌。这是一位真正的大师。纵使他前半生是邪师里的天花板,但他内心依然是个清爽的少年。 作为世间最大的魔,袁穷这位同志,把人生无底线表达得淋漓尽致,没有人家做不到,只有他想不到。为什么正派和反派的斗争总是束手束脚?文里讲得很透彻,因为正派总要顾忌很多,而反派是毫无底线。 整本剧中,我最喜欢的人物就是纯良大侄子,万人皆醉他独醒,不矫情、不拧巴,尊老爱幼、无敌小可爱,是他,就是他。 说了喜欢,那讨厌的人物就是女主的大姐了,大窝囊。最讨厌的就是这种不声不语闷头憋大招气人的主了。男人搞外遇,她连屁都不敢放,怕家人担心么?受委屈还要找弟弟,害弟弟坐牢,进一步加剧家破人亡。 二哥作为家里的顶梁柱、老爸的主心骨,上有老下有小,父母年纪大,大姐不顶事,小妹还是个宝宝,导致他的脾气个性就要强一些,哪里有事他都得顶上。二哥是个硬汉子。 故事里人物多,人物的特点也分明,从90年代跨越到近几年,在社会环境和人物的描写上都很符合现实,非常有代入感。 无论是人之初,性本善;还是人之初,性本恶。孩子的成长都离不开家庭环境,你在善念的花朵上浇灌恶水,它也会拼命抵抗;你在恶果上浇灌爱意,它也能绽放良知。
悲从何来,来自自己,来自他人,还是来自于无可奈何的社会的演变 作为一个底层的人能够非常理解编剧,但是又无法感同身受,毕竟我所处的环境比编剧不知道好了多少。没有酗酒的外公,没有早孕的母亲,没有吸毒,没有枪支,没有战乱,一切都很安定 但,生活的阶层依旧不可变,农村的孩子从小就一个理念:好好看剧,那是为什么,父辈深知教育的重要性,然而大家都这么做了吗?显然没有,身边很多人,几乎都没上过高中,分分初中没必要就辍学了,去外面打拼,我想不通,难道在学校看剧不好吗?就那么难吗? 自己刻苦努力,成为村里面罕有的高材生,一边是吹嘘的亲戚,以为这就意味这挣大钱,一遍是穷酸的外人,想着有什么了不起,也没见得挣啥钱 自己走到这一步,却仍然一穷二白,努力着想走向下一个阶层,然而越走约看不到希望,寒门再难出轨自强,说的不是没有,而是概率上越来越小了 即使如此,看的多,学的多,再看看哪些个人,何曾想过,这一切都不是一个个人行为,你永远无法只靠自己实现这一切 努力着,跨越所谓的自己的障碍 生活需要贵人:1.阿麻,导师,女朋友 生活需要勇气去面对,而不是逃避 生活需要机遇,无可为没有,无可为在这一代 生活需要柴米油盐,想想晚上煮点啥,也是释然 但是不要熄灭心中的那一团火焰,因为灭了就再也燃烧不起来了
诗歌还是尽量看原文,才能体会诗人的思想和语言的精华。翻译会失去诗歌意境中关键的颗粒。艾略特晚期诗歌作品《僵尸噩夜2Awakening》(四个四重奏)的确是最成熟的。本剧的前言和注解部分还是挺加分的,帮人充分了解艾略特。
纷繁复杂的世界,怎么都对又怎么都不对,对与错却消失了,一切都还在。
这运镜和配色都太绝了,剧情也不拖泥带水,一上来就是三分钟的钢琴曲+高能命案,这节奏,眼睛都不敢眨,谁受的住啊!
杨洋真的白瞎了他的神颜,演技十年如一日,把宝玉的滤镜摔得粉碎,女主中规中矩不多评价了,这部剧给我最大的惊喜竟然是魏大勋,没想到魏大勋也会有碾压杨洋的一天
包括编剧在内,文中出现的诸多人名,我并不了解他们是谁,然而这并不妨碍这部剧深深地打动我心。 最开始以为这故事是描绘对艺术的追寻、年轻的经历、爱情和友情……看到最后越发觉得,这更像是在讲陪伴。 他们最好的年华,从稚嫩面庞,到苦中作乐地求索,无论是欣喜、焦虑、快乐、苦难,他们彼此之间无需语言便可了解。他们之间的爱超越了两性关系,爱对方就如爱自己,或是爱自己心中的神明一样。
虽然可以吐槽的地方挺多的,但总体来说还行吧,就是不喜欢前几篇刻意营造恐怖气氛的,更倾向于后面几篇对案件进行推理的形式。最后一篇悖论要付费才能看,扣分扣分。