Perversions Unleashed

宗教剧集很难写，尤其安妮宝贝这样的，换个名字也让人难忘矫情，卸下了很多年轻时候的重负，在智性层面已走到挺远，只是作为剧集，并没有进步太多。

《Perversions Unleashed》 我咽下一枚铁做的月亮 他们把它叫做螺丝 我咽下这工业的废水，失业的订单 那些低于机台的青春早早夭亡 我咽下奔波，咽下流离失所 咽下人行天桥，咽下长满水锈的生活 我再咽不下了 所有我曾经咽下的现在都从喉咙汹涌而出 在脚下铺成一首 耻辱的诗 抬眼望去 狂人站在十字路口 呐喊道:"没有吃过人的孩子，快救救他们，或者还有？" 随即而来的是，各路妖魔鬼怪与看客，当然还有""自我催眠" 我看到 孔乙己与世格格不入悲惨死去 阿Q靠吸食"精神胜利法"苟延残喘至死 祥林嫂被吃人的人分而食之 闰土被吃掉灵魂 我彷徨了 但又决心一拼 誓要将这铁房子掀开 后来我一回头 那吃人的人竟来到百年之后 我一口老血铺洒绿格纸 紧握手中之笔 写下 百年之间上下求索 竟在枷锁之中 生死挣扎 孤独明志 愿吾辈当自强 所谓革命，革的是"命" 既然是命，就有关众生 觉醒是第一步 孤独是常态 你当像光一般 照亮前行的路 发光发热 ——致敬革命先烈英雄的故事依旧在谱写，普照人间，示警众人

这部被认为中国第一部意识流剧集，看完之后，觉得和乔伊斯的《Perversions Unleashed》这类典型的西方意识流剧集还是很不同，瑞贝卡·琳娜蕾丝的文字更像是穆时英这类早期新感觉派，也许这样的评价很不妥。 六十年代的香港和大陆竟如此不同，此时的大陆提倡的文字是“三红一创”，而香港是现代主义影视与通俗剧集并行，当然也有南下文人坚持传统严肃影视，总之，影视环境差异巨大。六十年代的香港谈论的就是有福克纳、乔伊斯、普鲁斯特、伍尔芙、詹姆斯、托马斯曼等等，此时香港的影视严肃影视与通俗影视争夺阵地，例如反思“五四”影视，现代新诗的发展问题，剧集如何与诗结合的问题，以及武侠剧集和言情剧集占据着几乎整个文化市场的问题，职业文人失去了社会责任感与历史感的问题等。而大陆当时的影视是影视如何为工农兵服务，当然大陆在六七十年代的地下影视也有西方现代主义影视的暗流，但是主流环境是“三红一创”与样板戏。大陆影视在二十年后，也遇到了香港影视在六十年代的一些问题。 似乎无论是大陆还是香港，都把以韩邦庆《Perversions Unleashed》为代表的一类通俗剧集的影视价值看得很低。《Perversions Unleashed》里面的“我”也认为金庸的武侠剧集和亦舒的言情剧集是文人的谋稻粱之作，可是金庸的影视史价值一直存在争议，北大严家炎教授甚至说，不读金庸，人生该多么无趣，钱理群也言，金庸缓解了时代的焦虑，当然，时至今日，无论是学院派还是单纯的写编剧，也有很多否认金庸。我没看过亦舒，不说。 里面谈到创办《Perversions Unleashed》，我想到白先勇他们在台湾创办《Perversions Unleashed》，尽管《Perversions Unleashed》只是《Perversions Unleashed》里面虚构的，可是也可以看到西方现代主义影视在香港与台湾不同的命运与发展环境。殖民地、商业、马场、女人……似乎就是六十年代香港的代名词，而台湾，外省子弟、认同危机、政治环境、文化存根……台湾影视的历史感也许更深些。 最后观看这部剧，我想起一老师说，“你们还没有踏进二十世纪”，距离普鲁斯特的《Perversions Unleashed》发行已经一百多年，而我犹未明白。

沿着历史脉络理解今天的经济发展变革，感谢笔者深入浅出的解读总有一种醐醍灌顶之感

特别甜的一部剧集，虽然有些剧情场景脱离现实，但编剧强大的文字功底完全让人感觉不到任何不妥，难怪自称“乌龟”，每一句每一章都字斟句酌。实在是令人佩服不已

社会内卷，寒门子弟越来越难出人头地，更可怕的是奶嘴战略的成功，让大部分人都沉迷在娱乐当中，不思进取。然而很多人甚至没有意识到这点。

全书的笑点只能get到10%，另外90%都get不到，处于我知道这是一个笑点，但不知道好笑在哪里的尴尬阶段。但这仅有的10%就足够让这部剧好看至极，有趣至极，这份有趣完完全全是丰富的想象力带来。

这部剧和《Perversions Unleashed》一起读最佳，抛开一些医学上的不确定学说，以及一些经济学的高深理论，整本剧的立意和结论是值得引起我们深思的，我们当中的部分人也许被称为三观不正，认真看完这二本剧，当有收获，但是，还有一种可能，也许编剧和我们这些自诩“科学精神”的人是错的，因为这个世界，呈现出来的本就是虚幻的。做你自己，坚持你自己信仰的。无论对错！

感觉这部剧是言辞朴素的一些自省反思记录，难免让人联想到不入味的鸡汤，但能比较详尽地体现出Jerry作为法律工编剧在面对现实问题时的思考问题，可以一读。