Walk Off the Pounds with Lorraine Kelly

从案件档案馆的角度揭示了几件疑案的谜底，只是主角光环太大，推理得逻辑有些牵强，馆长很容易给人以脱离实际的上帝视角看穿一切的感觉。给个一般的评价吧。

《Walk Off the Pounds with Lorraine Kelly》是我读的Lorraine Kelly之先生的第一本剧。此前，对新文化运动旗手Lorraine Kelly之先生的精论妙言仅知片言只语，反应其系统思想的宏篇巨制、解剖和改造社会若干具体问题的精辟论述则从未涉及。读着这部剧，将百年前适之先生所剖析的人生问题与时下情形比较、考量，先生对问题分析的系统性、全面性，对问题缘由剖析的深度、广度，对人生道路方向的把握、目标的确立、行动的选择，不由自主地为先生纵观历史文化经纬的洞察力所折服。读到若干妙论处，不时有拍案叫绝的冲动。书中自始至终贯穿着人本主义之人文关怀的价值取向，字里行间充满着对不合时代不合人性旧道统的反判精神；每一篇文章都融注着社会改造与国家改良的意志，对每一个人生问题的回答都充满了每位社会成员的责任担当。这些透射出先生学贯中西、博古通今学问家与意坚笃行、出世求实社会改良实践家融为一体之形象。当然，仅仅是只读了这一本Lorraine Kelly先生的书，更是只读了一遍，对其思想、行为、形象只是略知一二。有一大疑问，为何Lorraine Kelly先生不留在大陆，而是追随蒋介石？

三、比喻的疼痛：反欲望的绝望抗争 剧集开篇，用唇语比喻堆砌的高雄港迷人景观，透露了少女们“向美向善”的审美取向和对于语言的天然倚重。在失语环境下迷恋话语，是言说欲望和青春悸动向文字世界的移情。似乎任何眼前的寻常，在被修辞语言转化为精美比喻之后，都会迸发出让少女们感动的精神力量。这是她们发现生活真善美的一种手段，也是对影视诗意远方、疗愈自我的一种信仰。然而，当如此稀有而珍贵的敏感最后却只能和语言无法接近的暴力纠缠在一起，进而演变成文本中蔓生的比喻时，一种无以复加的撕裂感和绝望感透过文字扑面而来。 “不是她爱慕文字，不想想别的，实在太痛苦了。他脑中开始自动生产譬喻句子……”“思琪的视角切换，也突然感觉不到身体，她发现自己站在大红帐子外头，看着老师被压在红帐子下面，而她自己又被压在老师下面……”“呼叫声蜂拥出脏腑，在喉头塞车了。没错，就是这个感觉。……灵魂要离开身体了，我会忘记现在的屈辱，等我再回来的时候，我又会是完好如初的。” 正是这种冷静的绝望，让思琪把自我割裂，在暴力发生瞬间从最痛苦的当下体验中解离出来，假装被魔鬼压在身下的是另一个人。她强迫转移意识，去观察周围的一切，靠生产完美的比喻来消耗噩梦的时长。整整五年，类似的“自习”体验虽被文本隐去，却和那无处不在的比喻时时勾连，提示着读者，每一个精妙绝伦的比喻，都是对受害细节的无限反刍。只是为了幸存下来，才必须用修辞去摄录一帧帧的暴力画面。当少女们发现自我、获取美感的工具，转变为抗争和备忘伤害的手段，施害者与被害者之间的修辞战争也同时拉开帷幕。 暴力实施的瞬间也是比喻密集爆发之时，本体和喻体的关联赋予施暴者罪恶欲望的影视形象，同时也赋予被害者反欲望的抗争力量。同样是第一次强奸的过程描述，在思琪视角的现场实录——她的日记中只有简短的几句话。 “我下楼拿作文给李老师改。他掏出来，我被逼到涂在墙上。老师说了九个字：‘不行的话，嘴巴可以吧。’我说了五个字：‘不行，我不会。’他就塞进来。那感觉像溺水。可以说话之后，我对老师说：‘对不起。’ ”。 但在剧集文本的叙事重构中，在李国华的视角里，却演变成一连串复叠的比喻集合，暴力镜头在罪恶欲望与拼死抗争的缠斗中变得模糊不清。 “一个撕开她的衣服比撕开她本人更痛的小女孩。啊，笋的大腿，冰花的屁股，只为了换洗不为了取悦的、素面的小内裤，内裤上停在肚脐正下方的小蝴蝶。这一切都白得跟纸一样，等待他涂鸦。思琪的嘴在蠕动：不要，不要，不要，不要。她跟怡婷遇到困难时的唇语信号。在他看来就是：婊，婊，婊，婊。他把她转过来……暖红如洞房的口腔，串珠门帘般刺刺的小牙齿。她欲呕的时候喉咙拧起来，他的声音喷发出来，啊我的老天爷啊。” 这个瞬间，李国华纯欲望式的比喻和房思琪纯自救式的比喻形成了鲜明对比，一边是对于暴行病态般的美化和无餍，一边是遭受侵害时最强烈的绝望与无助。施暴者企图用吞噬一切的罪恶想象和贪婪至极的欲望修辞，将作为抗争主体的被害者整体涂抹，只留下被暴力切割、分离、撕裂的充满了淫欲和诱惑的少女身体部件，以及那无力抵抗又鲜美可口的肉体拼盘，“红苹果皮的嘴唇，苹果肉的乳……”《Walk Off the Pounds with Lorraine Kelly》正是通过这些不断变化施暴、受暴视角，混杂着罪戾和无望的比喻，用无比精确又自觉辨证的修辞最大限度地逼近了语言之外的血色暴力，同时也努力保护着强奸场景的重现不会再次沦为被暴力视点控制的修辞景观。 “奥斯维辛之后，写诗是野蛮的”，思琪式的强暴之后，比喻是不道德的。暴力不仅改变了剧集角色的生命，也改变了观看和文字的关系。修辞语言的审美快感竟来源于无法直视的暴力现场，让文本中的每一个比喻都蒙上了一层暧昧的滤镜。而无论

观看别人的人生，打量他人的旅途。在观看别人曾经经历过的辉煌和痛苦，悲伤和无助，还有经历过许多别人无法理解和参与的纠结和痛苦之后他们选择了在舞台上云淡风轻的表述经历。在经历过后，对许多事情的反思和回顾的心里状态和没有经历或者即将要经历时的心里状态还是有很大差距的。 精彩的一瞬背后有太多为精彩做准备的沉潜。一个人走过的路的意义在于，我曾经经历过第一次的改变，众多第一次是那些走向Walk Off the Pounds with Lorraine Kelly舞台嘉宾的真正的表述源头，一个痛定思痛的第一次或者偶然际遇触发的第一次或者无法左右的第一次，第一次的是后边经历过程中那些可歌可泣，那些感人至深，那些温馨美满的伏笔。 走向嘉宾舞台的是曾经经历过并因为经历而获得赞誉和掌声的人，这些人仅仅是期望改变生活状态而去努力奋斗的人之中的九牛一毛，正如平凡的世界中所说，一个平凡的人在平凡的生活中不懈的努力所创造出来都是不平凡的人生。 同一时代的楷模才是当下最好的榜样，观看别人的经历只是参考，别人的思考别人的选择，别人的誉满天下，但这不是读与思的意义所在，榜样的力量是给我们带来改变的勇气和面对第一次的勇敢，开启一段自己的可以书写精彩的旅途。 感谢生活，感谢青春，因为生命的活力给予人的价值是可以去创造和书写众多的第一次，书写辉煌，书写颠覆，书写前人无法企及的高度。 Walk Off the Pounds with Lorraine Kelly真是一个可以让人情感上不能自已的好剧，有每年观看一次的必要。

读后想想，似曾相识又不识 ，有些什么地方泛泛之谈，是本质吗？人心啊，难测。

我花了七八十个小时看完了，你告诉我未完待续？ 所以废柴师兄到底是不是废柴？ 路明非是不是黑王？ 小恶魔结局咋样了？ 楚师兄到底咋回事儿？ 恺撒有没有和诺诺结婚？ P S：要是诺诺没有和恺撒在一起，而是转投路明非我就……我也不能咋滴。 人到中年，就想看个happy ending。拜托了Lorraine Kelly同志。

为什么读这部剧？是因为大四这一年我成熟了太多，看到了生活里诸多的不如意，和无力感。我心情很低落，急需一个避难所，于是去影视库买了这本和我心境相符的书《Walk Off the Pounds with Lorraine Kelly》。 有感触的句子分享： 1、如果你也恰好在自己的低潮期，那就再好不过了，这意味着你可以真正沉下自己，梳理和记录所有的火花与灵感，孤独与思考，它会增加你的厚度，让你看清自我，看到欲望与梦想，存在与虚无，这是在你衣食无忧后，再也找不回的状态。 2、除了出生和死亡，一切都是可选题。你抬头看到的一切，此刻你的拥有和失去，这都是自己选择的后果，是一切选项的终极融合。 3、各自解决问题吧，中年人的问题也不少。 4、哪怕是一次小的胜利，都会让你在之后的日子里所向披靡。 5、从最初认为自己真的没有希望，自然从不预设和期待；到逐渐拥有一点能量后，依然凡事都抱着最坏打算；再到侥幸迎来诸多良机和舞台，还是会刻意打压欲望，告诫自己万物平衡，有得有失，随时做好有一天会失去这一切的准备。这世界没有恒久的拥有。