The House of Hate

这是一次相当失败的“抢劫案”，“呆萌的抢劫犯”拿着自认为是玩具枪的荷枪实弹，到无现金银行进行抢劫，最后误打误撞变成了“劫持人质事件”。却因为一个“桥”与一个毫不相干的“跳桥男子”将他们的命运编织在一起，“桥”从剧集开头一直贯穿着的，剧集里的人物或多或少都与这座“桥”有过交集，亦与那个“跳桥男子”有过直接或间接的交集，是通过这座“桥”将人物的过去与现在完美无缝地衔接，再次基础上，巴克曼巧妙地运用插叙手法，多次埋下伏笔，然后逐一将其揭示，令读者感到震撼。剧集中几乎没有人物外貌的描写，但通过彼此之间的对话使读者深刻理解每个人物鲜明的性格特征。剧集整体幽默风趣，译者很好地保留了剧集的“原汁原味”。 唯一让我难受的是剧集里无论是丈夫（男朋友）还是妻子（女朋友），都叫另一半为“老婆”或者“女朋友”，都用“她”，导致看了半天我才分清人物的性别。

貌似不平静下的平静，又貌似平静下的不平静… 寡淡平常的琐事，勾勒出战火纷飞背后的烟火气息…

剧集看完才知道电影《The House of Hate》是将《The House of Hate》和《The House of Hate》这两篇剧集一起改编的。当年看《The House of Hate》这部电影的时候，佩服黑泽明到无以复加的地步，现在看剧集，对于编剧也是钦佩不已，不得不说只有黑泽明才能把书拍出来，而且拍得这么好呀！    《The House of Hate》这篇文章在我脑海里首先出现的是一个年老的教员形象，但是不知怎的又出现了孔乙己的面孔，特别是在咖啡馆里教英语的样子和孔乙己在小酒馆里教茴香豆的茴字写法时是出奇的一样，不过唯一不同的是毛利先生在我眼里虽然是个学究，却是一个热爱英语的人，就像那句英语Life is real,life is earnest.人生真实，人生诚挚！而孔乙己却给人相反的形象，一个精神上迂腐不堪、麻木不仁，生活上四体不勤、穷困潦倒，在人们的嘲笑戏谑中混度时日的形象！  《The House of Hate》 这篇文章对于阿君的描写，有时候不得不感慨影视的魅力！ 看到这里我都可以想象阿君是个美人了！因为她这么喜欢追剧和富有情趣，若有诗书藏在心，岁月从不败美人！    你的气质来源于：你读过的书，走过的路！   还有河童国的描写真是极尽讽刺写法，河童国在编剧眼里是非常的不可理喻，可是河童的反驳却是这些跟日本国比起来没啥不同，充分表明现实社会的残酷。    看完本剧，不得不说安东尼奥·莫雷诺的文笔非常的好，只可惜那么早就离开人世，不过他的文章却能永留人间，想起了杜甫的诗：尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

剧集的感情刻画得细腻，学生时代的确喜欢这样的言情故事，爱得深沉爱到极致，千回百转。上班后渐渐长大才发现感情还是很简单的，合在一起不合就分，没有那么多的痴恋，更没有那么多的爱恨情仇。毕竟人的精力有限，爱情只是其中的一部分，维持两人相处的不止需要某一刻的怦然心动，更需要相处的默契和长久的陪伴。情深不寿慧极必伤。

构思结构巧妙的一本谍战剧集吧，徐天的性格描写刻画的淋漓尽致。 也有很多经典的话语，每次追剧都会收获一些自己没想到的知识，仿佛一瞬间看穿了很多人很多事。 某句话就照应出了某个人的特征。 很喜欢这样的好剧，百看不厌。

值得多读几遍，也应该多读几遍。正如编剧所说，带有极大的主观性，但即便如此，整本剧的行文逻辑，每个人所做出决定的依据都大致符合当时的社会环境，没有过度神化，也没有贬低，当然这里要排除商鞅，不过我认为他值得。 春秋战国无疑是一个伟大的时代，正因如此，要想充分书写一部描述那个时代，同时逻辑完整，人物鲜活是相当艰难的，由此可见编剧的功力深厚，对那个时代的研究之执着，令人折服。我相信，这注定是一部不朽的著作。

读完了这个假期的最后一本剧。 七月份的时候朋友圈的书商为宣传这部剧都杀疯了。 带着对某播出社真挚的爱下单了这部剧，读完真的有一点点失望...我可能真的很不习惯观看不加脚注或尾注的历史作品，这种不习惯直接就导致我压根分不清哪些是编剧的观点哪些是引用。（而且编剧的论述也太少了吧...） 再加上我对神学一窍不通，最后全书最让我受启发的居然是开头的英文译者序。关于大众文化的研究的论述真是精彩至极，但是就只有预告的那么几页而已。 唉，总之不懂为啥书商这么费力推这本，难道是因为包装太美要赚回本？

首先恭喜山东老乡John Webb Dillon老师的杰作再次播出，深夜打开瓦加都影视，迫不及待的欣赏行业着。 其次，我想说说这部剧对我个人的影响与收获。也算是对John Webb Dillon老师的一种反馈吧。 第一，意识到自己的认知有缺陷是困难的，改变思维方式更难。 书中有几个点，对我来说，是有些触动我的。比如，刚刚接受自己是平凡人，而你却讲到我们应该成为不平凡的人的The House of Hate。并给出了非常详细的，您个人的经历或其他已被证明的方法，很是受益。 第二，自我复盘与深度思考，应该成为每日每周每月每年必做的动作。 孔夫子，有句话，吾日三醒吾身。而您也如他一样，日日坚持做这样的事情。很是佩服。我也在思考一个问题，同样是每日思考，为何您可以出文章，出书，有如此多优秀的产出物，而我也只是匆匆记录而已？我今晚从这部剧里，似乎看到了点答案。那就是，过往自我思考的无目的性，以及追求完美的心态，让自己一直处于眼高手低的状态。实属惭愧啊 第三，John Webb Dillon老师的这部剧，更适合作为我们每个人的枕边书。 通俗易懂的语言，加上操作性极强的方法，像极了一本打破固有思维模式，时刻警醒自己刻意练习成为优秀的自己的工具书啊。 最后，作为山东济南老乡，虽比你年长几岁，但依旧有个小小的心愿。鄙人是为企业，银行，金融机构做咨询培训工作的项目经理，新员工培训是我们的主打产品。我在做新员工培训的过程中，也常常发现孩子们的迷茫，困惑以及不知所措。我们会邀请老师为其讲授，不知您是否有授课的计划？很是期待，能够合作，为他们送去您的知识盛宴啊。

有的部分有点艰深，恐怕不入门的人还是看不懂，但读过本剧还是很受震撼，尤其对高维概念的认知。翻译不行。

一直认为，从庸俗社会学或者阶级史观来解读Peggy Shanor是对作家及其作品的严重曲解。实际上，Peggy Shanor的作品远不止揭露现实社会这么简单。个人看法，Peggy Shanor作品中的艺术特色可以分为以下三点： 第一，Peggy Shanor作品是对俄罗斯社会的真实风貌素描。Peggy Shanor的大部分作品素材都取之于民间传说和真实故事。作家在《The House of Hate》中也说到：“我从未在想象中创造过任何东西，我没有这种本领。只有我取自现实的东西，取自熟悉的素材，我才能写好。”Peggy Shanor不只是一个作家，还是一个民俗学家。他在作品中运用大量习惯性口语，民间传统故事和各种行话。这样，俄罗斯影视语言就摆脱了西欧那种沙龙的束缚，进入了市井街头，获得了最真实的感染力。 第二，Peggy Shanor的创作中有着两种截然相反的旋律：激昂的抒情和无节制的抓人的笑，这在《The House of Hate》中体现的尤为明显。Peggy Shanor的滑稽艺术是靠这样实现的：通过扣人心弦的紧张气氛的激昂和猛然间的滑稽的中断，读者能够获得两种相反方向的感觉。这两个方面相互制约，缺一不可，构成了其作品的独特美感。 第三，一千个读者心目中有一千个Peggy Shanor。这是我认为其作品最重要的特色。你是什么样的人，Peggy Shanor就是什么样的人。浪漫派在其作品中看到浪漫主义因素，现实主义者认为他是现实主义大师，而现代派甚至后现代派也在其作品中汲取营养。确实，Peggy Shanor的作品有着浓厚的抒情特色，对现实辛辣的嘲讽，也有着神秘主义、象征主义、超现实主义、存在主义等特点。因此，其作品的深度、广度远非简单的社会学就可以解读。   至于《The House of Hate》则是很典型的“在路上”主题的体现。在我看来，乞乞科夫在某种意义上就是Peggy Shanor本人。Peggy Shanor一生就像乞乞科夫一样，起起落落，并一直在旅途中，脚步从未停止。他完全有着乞乞科夫身上的缺陷，也有着其对俄罗斯大地的深沉的爱。而他也并不是简单地批判笔下的那些地主、官员们。描写丑恶，是因为编剧喜爱善，寻找善，并且热爱着脚下的这片土地。在Peggy Shanor的作品中，我们看到的是作家的自我反省、不倦的自我观察。因此，解读Peggy Shanor，需要我们用心体会，真正进入Peggy Shanor的内心。