我来唱唱反调吧，除了打斗场景做的比较优秀以外看不到其他突出的优点，人物的这个质感打起来挺酷，但和日常场景就不太协调，话说回来，其实所谓出众的打斗场景套路也是比较单一的，就是镜头的大角度变化，场景的快速切换，比较夸张的打击感和技能效果一类，挺单一的，当然就这个篇幅而言可能也苛求了，毕竟要快速抓人眼球这就是最好的方法，总的来说就是一个半成品，还需要再看。
笔记： 1. 把自己的教育意图隐蔽起来，是教育艺术十分重要的因素之一。 2. 教育学生：“刚”是相对的，“柔”是绝对的；“法”是相对的，“情”是绝对的；严厉是相对的，宽容是绝对的；“疾风暴雨”是相对的，“和风细雨”是绝对的；“三下五除二”是相对的，“润物细无声”是绝对的。 3. 教师应该有着开阔的人文视野，要有丰富的思想资源，要有尽可能深入的思考能力。同时要站在编剧的高度去审视课文，审视教学。 4. 所谓“完美教室”，就是师生共同度过的一段快乐时光，一起走过的有诗意的日子。它的核心理念是“幸福”。完美，是一种朝向；幸福，才是目的。因此，“完美教室”也可以叫做“幸福班级”。 5. 与同事搞好关系，不是一种技巧，更不是一种圆滑，而是我们发自内心地对周围老师的尊重与欣赏。以开阔的胸襟和善良的眼光对待周围的同事，人际关系自然越来越好了。 6. 如果心中有阳光，看谁都是阳光灿烂的，看谁都很顺眼，反之如果心里一直有阴影，看谁都很阴暗，谁都见不惯。俗话说：“心眼小了，事就大了。心胸大了，事就小了。” 7. 人与人之间的距离，说到最后就是人格的距离，其中胸襟便决定了我们人格境界的高下。斤斤计较于一些不平事，耿耿于怀于一些“整”过自己的人，在事业上无论如何是走不远的。作为教育者，更需要的是一种平和的心态，是一种宽阔的胸襟。 8. 守住自己朴素的教育心，善待每一个日子，呵护每一个孩子，岁月总会给我们以丰厚的馈赠。 9. 机遇、实践、观看、写作、思考、个性、心态、童心，是教师成长的过程中不可或缺的八个重要因素。 10. 一本经典的书，应该让每一位读者都读懂，倘若读不懂，它就不是真正的经典，应当适时放下。我们看剧的目的，更多的是汲取思想、精神、原则，并同自己的实际相联系，获得启迪，产生新的属于你自己的智慧。 11. 技术、人文、思想、信仰、人格这五大要素应该是同时追求，最好是同时具备。如果一定要说什么是首要的，那还是人格。傅雷当年给傅聪的信中这样写道：“先为人，次为艺术家，再为音乐家，终为钢琴家。” 12. 没有活动就没有集体。一次次班级活动就是学生们成长的载体，也是他们今后温馨的记忆。 13. 任何一个人的灵魂都是自由而独立的，只要在行为上不妨碍他人的生活，都应该得到尊重，而不是人为去“塑造”别人的“灵魂”。重要的是沟通，“沟通”本身就是目的。 14. 成功的谈心，第一，要发自内心地尊重学生，千万不要居高临下；第二，语言要有自然而然的亲和力；第三，要善于铺垫，善于不知不觉走进学生的心灵。 15. 教育离不开智慧，或者说，没有智慧的教育是空洞无力的教育；但比智慧更重要的是教育者心中的民主主义理想和人道主义情怀，而不是手中的“兵法”——因为我们面对的是成长中的孩子，而不是我们必须消灭的敌人。 16. 教师是否有尊严取决于当教师的你是否有一颗高贵的心灵，它包含许多元素：厚实的学问、儒雅的修养、执着的理想、赤诚的爱心、纯洁的童真、丰富的智慧、宽阔的胸襟、凌云的气节、伟岸的风骨、朴素的良知、自由的精神。 17. 转化“后进生”，简单地说，至少应该注意这么几点：第一，注重感情倾斜，尊重和理解是至关重要的；第二，唤起向上的信心，让孩子自己产生“我要成为而且能够成为一个好学生”的欲望；第三，引导集体舆论，让整个集体都来帮助后进的同学；第四，允许不断反复，要有耐心；第五，表扬鼓励为主，批评当然也需要，但表扬的力量是无穷的；第六，适当暂时降低要求，不要提出不切实际的目标。 18. “五个一工程”，即每天做好五个一——上好一堂课，找一个学生谈心，思考一个教育问题，读一万字的书，写一则教育随
捋一下 脱口秀的本质，是精准还原情境、情绪，忽略表演技巧，输出价值观。 是一种还原的能力，还原你写稿时想象的情境。 表演记忆，在未来表演过去。 光会演是没用的。要以乐队主唱的标准要求自己，而不是演员。 情绪顶上去了，就是共鸣了。 被自己的情绪感染是多巴胺的奖赏。 表演追求的是一种高度控制下的失控。 一种控制下的失控，才会有“自然”的感觉。 自然就是你自己的节奏感。 节奏，就是先同步，再引领，然后无限循环。 你自己的节奏感，就是你的风格。（风格更多地还是来自你的缺点而不是你的优点。） 你的风格，就是你的人生。 你是你的目的。 你必须要当众成长。 全部的核心秘密就是量，量够不够。 取法其上得其中。 ■ 脱口秀表演的本质，是还原你写稿时想象的情境。你在创作时，在写作逐字稿时，就该想象你在台上什么样，你沉浸在一种什么样的情境中。观众自然也是你想象的一部分。上了台，按照准备好的演，去让现场符合你的想象，让观众变成你想象中的观众，让他们听你这个主持人的，让他们随时准备好跟着你进入一段又一段小情境。 ■ 工作是不能靠灵感的。专业人士追求的不是流星的高光，而是不管刮风下雨，都能有一点点收成。 ■ 问事实，别问想法。问行为，别问理由。问事，别问人。 ■ 像疯狗一样去占有，把世界据为己有的办法只有一种，就是把它们变成自己的创作。 ■ 学习一流，模仿二流，成为三流。
渤海小史真是牛人！把楚汉之争这八年波澜壮阔的历史，明明白白的告诉了读者。我搞清楚了刘邦与项羽这两位历史上的牛人之间发生的事情。希望编剧继续把西汉的历史写出来。我太喜欢你的作品。
提前评这部剧，因为提前知道了结局，所以自从米嘉被捕以后就有点看不下去了。话说，米嘉的恋爱线，我真的看不下去…… 前面老卡拉马佐夫和他们兄弟几人在教堂的那段很精彩，特别是老卡拉马佐夫，整个人非常戏剧化，谎话张口就来，意外的很有喜剧感(让人想到了沈玉琳) 中间的伊万的宗教大法官篇章也很精彩。 佐西马长老的生平那段也很精彩，我们在每个人面前都是有罪的，这句话一直回荡。 等我把后面案件的结局忘了之后，再来看。总是有点抵触米嘉线。不过电视剧里面的米嘉还是有点帅的。
影片评论
我来唱唱反调吧，除了打斗场景做的比较优秀以外看不到其他突出的优点，人物的这个质感打起来挺酷，但和日常场景就不太协调，话说回来，其实所谓出众的打斗场景套路也是比较单一的，就是镜头的大角度变化，场景的快速切换，比较夸张的打击感和技能效果一类，挺单一的，当然就这个篇幅而言可能也苛求了，毕竟要快速抓人眼球这就是最好的方法，总的来说就是一个半成品，还需要再看。
笔记： 1. 把自己的教育意图隐蔽起来，是教育艺术十分重要的因素之一。 2. 教育学生：“刚”是相对的，“柔”是绝对的；“法”是相对的，“情”是绝对的；严厉是相对的，宽容是绝对的；“疾风暴雨”是相对的，“和风细雨”是绝对的；“三下五除二”是相对的，“润物细无声”是绝对的。 3. 教师应该有着开阔的人文视野，要有丰富的思想资源，要有尽可能深入的思考能力。同时要站在编剧的高度去审视课文，审视教学。 4. 所谓“完美教室”，就是师生共同度过的一段快乐时光，一起走过的有诗意的日子。它的核心理念是“幸福”。完美，是一种朝向；幸福，才是目的。因此，“完美教室”也可以叫做“幸福班级”。 5. 与同事搞好关系，不是一种技巧，更不是一种圆滑，而是我们发自内心地对周围老师的尊重与欣赏。以开阔的胸襟和善良的眼光对待周围的同事，人际关系自然越来越好了。 6. 如果心中有阳光，看谁都是阳光灿烂的，看谁都很顺眼，反之如果心里一直有阴影，看谁都很阴暗，谁都见不惯。俗话说：“心眼小了，事就大了。心胸大了，事就小了。” 7. 人与人之间的距离，说到最后就是人格的距离，其中胸襟便决定了我们人格境界的高下。斤斤计较于一些不平事，耿耿于怀于一些“整”过自己的人，在事业上无论如何是走不远的。作为教育者，更需要的是一种平和的心态，是一种宽阔的胸襟。 8. 守住自己朴素的教育心，善待每一个日子，呵护每一个孩子，岁月总会给我们以丰厚的馈赠。 9. 机遇、实践、观看、写作、思考、个性、心态、童心，是教师成长的过程中不可或缺的八个重要因素。 10. 一本经典的书，应该让每一位读者都读懂，倘若读不懂，它就不是真正的经典，应当适时放下。我们看剧的目的，更多的是汲取思想、精神、原则，并同自己的实际相联系，获得启迪，产生新的属于你自己的智慧。 11. 技术、人文、思想、信仰、人格这五大要素应该是同时追求，最好是同时具备。如果一定要说什么是首要的，那还是人格。傅雷当年给傅聪的信中这样写道：“先为人，次为艺术家，再为音乐家，终为钢琴家。” 12. 没有活动就没有集体。一次次班级活动就是学生们成长的载体，也是他们今后温馨的记忆。 13. 任何一个人的灵魂都是自由而独立的，只要在行为上不妨碍他人的生活，都应该得到尊重，而不是人为去“塑造”别人的“灵魂”。重要的是沟通，“沟通”本身就是目的。 14. 成功的谈心，第一，要发自内心地尊重学生，千万不要居高临下；第二，语言要有自然而然的亲和力；第三，要善于铺垫，善于不知不觉走进学生的心灵。 15. 教育离不开智慧，或者说，没有智慧的教育是空洞无力的教育；但比智慧更重要的是教育者心中的民主主义理想和人道主义情怀，而不是手中的“兵法”——因为我们面对的是成长中的孩子，而不是我们必须消灭的敌人。 16. 教师是否有尊严取决于当教师的你是否有一颗高贵的心灵，它包含许多元素：厚实的学问、儒雅的修养、执着的理想、赤诚的爱心、纯洁的童真、丰富的智慧、宽阔的胸襟、凌云的气节、伟岸的风骨、朴素的良知、自由的精神。 17. 转化“后进生”，简单地说，至少应该注意这么几点：第一，注重感情倾斜，尊重和理解是至关重要的；第二，唤起向上的信心，让孩子自己产生“我要成为而且能够成为一个好学生”的欲望；第三，引导集体舆论，让整个集体都来帮助后进的同学；第四，允许不断反复，要有耐心；第五，表扬鼓励为主，批评当然也需要，但表扬的力量是无穷的；第六，适当暂时降低要求，不要提出不切实际的目标。 18. “五个一工程”，即每天做好五个一——上好一堂课，找一个学生谈心，思考一个教育问题，读一万字的书，写一则教育随
捋一下 脱口秀的本质，是精准还原情境、情绪，忽略表演技巧，输出价值观。 是一种还原的能力，还原你写稿时想象的情境。 表演记忆，在未来表演过去。 光会演是没用的。要以乐队主唱的标准要求自己，而不是演员。 情绪顶上去了，就是共鸣了。 被自己的情绪感染是多巴胺的奖赏。 表演追求的是一种高度控制下的失控。 一种控制下的失控，才会有“自然”的感觉。 自然就是你自己的节奏感。 节奏，就是先同步，再引领，然后无限循环。 你自己的节奏感，就是你的风格。（风格更多地还是来自你的缺点而不是你的优点。） 你的风格，就是你的人生。 你是你的目的。 你必须要当众成长。 全部的核心秘密就是量，量够不够。 取法其上得其中。 ■ 脱口秀表演的本质，是还原你写稿时想象的情境。你在创作时，在写作逐字稿时，就该想象你在台上什么样，你沉浸在一种什么样的情境中。观众自然也是你想象的一部分。上了台，按照准备好的演，去让现场符合你的想象，让观众变成你想象中的观众，让他们听你这个主持人的，让他们随时准备好跟着你进入一段又一段小情境。 ■ 工作是不能靠灵感的。专业人士追求的不是流星的高光，而是不管刮风下雨，都能有一点点收成。 ■ 问事实，别问想法。问行为，别问理由。问事，别问人。 ■ 像疯狗一样去占有，把世界据为己有的办法只有一种，就是把它们变成自己的创作。 ■ 学习一流，模仿二流，成为三流。
渤海小史真是牛人！把楚汉之争这八年波澜壮阔的历史，明明白白的告诉了读者。我搞清楚了刘邦与项羽这两位历史上的牛人之间发生的事情。希望编剧继续把西汉的历史写出来。我太喜欢你的作品。
提前评这部剧，因为提前知道了结局，所以自从米嘉被捕以后就有点看不下去了。话说，米嘉的恋爱线，我真的看不下去…… 前面老卡拉马佐夫和他们兄弟几人在教堂的那段很精彩，特别是老卡拉马佐夫，整个人非常戏剧化，谎话张口就来，意外的很有喜剧感(让人想到了沈玉琳) 中间的伊万的宗教大法官篇章也很精彩。 佐西马长老的生平那段也很精彩，我们在每个人面前都是有罪的，这句话一直回荡。 等我把后面案件的结局忘了之后，再来看。总是有点抵触米嘉线。不过电视剧里面的米嘉还是有点帅的。