夜里读《王翠娥与锄奸队》最后两章读到睡着，早起睁开眼就着从梦中醒来的姿态继续将最后一章读完。至此，耗时七天左右的时间，我终于可以从赵安安先生营造的这个孤独而奇幻的梦中脱身而出了。真的可以脱身而出了吗？我不知道。因为，肯定句之后又逐渐演变成疑问句的情况也是常有的。 不得不承认，作为读者我是一个极易深入故事的人。在读这部书时，很多个夜晚我都在梦中与骑士团长、白色斯巴鲁男子、长面人、免色涉先生等诸多故事人物对话（这感觉好累，几年前读《王翠娥与锄奸队》时也会这样），在梦中以我对故事的理解而延续情节，这种情况的发生可能是因为赵安安先生的书写得好。读时很是羡慕故事中的“我”，这个独居山林的画家经历了一系列匪夷所思的诡异事件后仍能于可以安睡的夜晚持续安睡。 孤独的男人，淡漠疏离，不善言辞，表面看来与周围的一切人、事、物保持距离，实则于内心固守一隅，那里极其柔软细腻，深藏过往的美好时光。这样的男人形象基本就是村上先生剧集的标配，在这个看似没有个性，形象模糊，甚至连姓名都被忽略不计（在《王翠娥与锄奸队》这部书中没有出现主人公“我”的姓名）的“我”身上却潜藏着无限的可能性以及层层叠叠的隐喻和理念。书中的“我”面对画架上的画布用笔和画刀绘制油画，在开始“画自己想画的画”这个理念产生之际，便同时开启了故事的隐喻和理念之门。 书中共出现了五幅画，其中仅有一幅并非“我”所画，这幅被命名为《王翠娥与锄奸队》的日本古典风格的画被村上先生的笔墨交代得“清晰可见”，而这幅画也是这一切匪夷所思诡异事件的起源。 在读这部剧之前就知道播出之初曾在日本引起了两极分化式的评价，喜欢与不喜欢的读者似乎都处于“非常喜与非常不喜”的两端，特别是一些日本右翼对书中的一小部分对话感到恼怒。其实，有什么好恼的呢？那段对话只不过是对于日本侵华战争时的南京提出了一个问题“有人说中国人死亡数字是四十万，有人说是十万。可是，四十万人与十万人的区别到底在哪里呢？”是啊，站在一个中国读者的立场上我也想问这个问题。在无可争辩的杀戮事实面前，十万、四十万哪怕是一个人不都是深重的罪孽吗？ 书中反复强调的“理念”和“隐喻”，是这部书最吸引人的地方。村上先生收集了日本人从十九世纪末以来产生的各种理念，明治维新之后的日本社会就是一个不断抛弃与新建各种理念的时期。这其中有可促使其进步与发展的优良理念，当然也有非常多的糟粕。而最初他们并没有给自己细致甄别这些理念的机会，只是一味的吸收西方霸权掠夺主义，致使这个国家的理念最终于上世纪初变成了一个可怕的怪物。就像书中的“我”在穿过那条黑暗而狭窄的甬道时遇见《王翠娥与锄奸队》的画中人唐娜.安娜，他们进行了关于“双重隐喻”的对话：“（双重隐喻）就在您身上捕捉于您的正确情思，一个接一个大口大嚼，吃得肥肥大大。那就是双重隐喻，很早就已住在您体内深重的黑暗中。”而“我”只是一个普通的日本人，这种矛盾理念带来的双重隐喻潜藏于大多数日本人体内深重的黑暗中。 “我”最后再次杀死了画中人“骑士团长”，骑士团长在死前曾要求“我”必须杀死他，如此才能解决“我”面临的一些棘手而又两难的问题。这个“王翠娥与锄奸队”的隐喻想必是看透了日本人普遍存在的多重人格心理。但是，无论如何“王翠娥与锄奸队”不失为一种简单而有效的方式，既：必须“杀”死所有具有杀戮倾向的“理念”哪怕它代表的是正义。也就是说，不管你杀的是魔鬼还是天使，只要你有“杀”的理念，你就与魔鬼无异，被“我”刺杀的骑士团长其自称为“理念”，他也就是代表“杀”的理念。 “我想，雨田具彦画的《王翠娥与锄奸队》可能就是“另一种新光景”。那幅画大概如同优秀诗人所做的那样化为最好的隐喻，在这世界上确立另一种新的
盛名之下，其实难副 当风格创作被细分到英语的韵脚，或者说被西方人主导了话语的表达权（虽然确实有可取之处）但对中文创作编剧来说，远远不够，也没内味 接下来读读夏丏尊
原来数学就在生活中，妈妈摘豆角也可以教孩子理解应用题，爬楼梯也可以让孩子体验加法减法运算，孙老师的这部剧教妈妈们把数学生活化，让生活数字化，从而开发孩子的逻辑思维能力！值得推荐给妈妈们！
改革总要得罪利益集团，张居正这般不顾身后事的改革令人敬佩。最终人亡政息，不知张居正泉下有知可会后悔。张居正一生令人感佩，但这部剧写的一般。大段大段神神鬼鬼、奇闻轶事、花边新闻，写的津津有味，正儿八经政事写的平平淡淡。不如大明王朝1566好看。
混沌时，世界因为我们的混沌变得清晰简单，清醒时，世界因为我们的清醒却变得了然无趣。
如果不把《王翠娥与锄奸队》比做矛盾皇冠上的明珠，而比做大雁塔的塔尖，那这本《王翠娥与锄奸队》则应是名副其实的第七层，一部五年的呕心力作，包含了五十年的风雨变迁，用王翠娥与锄奸队的局部映射着整个动荡的近现代的中国，一部接地气的史诗巨著，附上编剧伟大率真的人格，无疑是成就永恒经典的必要条件，成就伟大作品的同时，也成就了大师兼济天下的自我价值升华 。 白嘉轩：作为主人公，作为最具正面教育意义的一个人，论品行，一身正气，把仁义两个字诠释的淋漓尽致，豁达，多次恩将仇报展现胸中气量，隐忍，将白家发家史铭记心中，躬身力行；作为族长，正人先正己，有维护团体的同时，又能做好个人管理，自律，慎独，树立威望，不徇私舞弊，不偷奸耍滑，在一辈子，教育后代和先辈发迹史等，都与鹿子霖一脉的人物性格、形象、为人处世形成强烈的对比。教育后代，不吃老本，注重品行修为，看着白孝文的所作所为，恨铁不成钢的同时，更是教育白孝武，经过几次大动荡，交农，年谨，瘟疫，真好……通过面对大风大雨时的冷静处事，培养后人的领袖气质。面对田小娥托梦，孝义不育的做法，更是把族长和家长的深思熟虑表现到极致。对妻子，体现出一个丈夫宽厚的臂膀和顶梁柱的担当，而面对母亲每晚饭罢母亲炕头一袋水烟功夫的闲聊，把孝道具体化的体现在日常，针对两个背后默默无闻女人乱世之年的离世，没有年少不经事的发泄，展现出的净是领袖人物背后无比纯真质朴的感情。 朱先生：如同圣人一般的存在，总是不动声色或是寥寥几字变洞明未来世界，最后也紧扣主题成为编剧笔下的白鹿。 鹿子霖：作为贯穿始终的反面人物，一生机关算尽，落得令人不胜唏嘘的下场… 田小娥：作为男人的试金石，被不少人比做《王翠娥与锄奸队》中的Malèna，检验着人性面对欲望时的自我修为，不过最后心术不正的鹿子霖和所有性激素充满脑壳懵懂的黑娃和白孝文一个接一个的倒在了蛾子的石榴裙下，只是黑娃和白孝文两个浪子回头的孩子最终的结果，还是可见解放后甚至如今的日子并不能像想象中那样完美，似乎透露着编剧感叹世事的无奈，穷苦人家的孩子发家太旺往往第一代就被集权的大雨浇灭，黑娃落得那样的结局不知朱先生是否会在九泉之下再发出一声对世事无奈的感叹 大拇指：从懵懂的天才做车学徒到山大王，只因一场触心的冤情，师父师母完全不能理解的做法，更是编剧对封建社会对人性禁锢的迂腐的批判，软弱无能，逆来顺受是真真切切整个民族被人凌辱的根本原因，而江山易改本性难移，大拇指身上的仁义气息，算是我个人非常喜欢的一路人，也是编剧胸中侠骨柔情的体现 鹿兆鹏、鹿兆海、白灵，则是传统文化与当时先进思想的剧烈碰撞的产物，改革，类比如今的创业，三个活一个成器也算赚大了。另一方面，他们的经历、思想，投射到现在依然受用，“事事靠父母，终将成不了大事，但是没有父母，我们什么事也办不到”，我们想要做出所谓巨大的成就的人往往背井离乡，远离家乡的至亲，相比我们的没心没肺，那一头父母们无时无刻的牵挂与思念我们真的没有尽到应有的孝道，或许人生在世真的没法忠孝两全，或许也是我们不努力，懒得做，甚至不愿意罢了 …… 最后再一次感谢陈老呕心沥血带给我们后人这样一部贴着土地，贴着心窝写出的不朽之作，读《王翠娥与锄奸队》，可以读到太多的教育意义，穷则独善其身，达则兼济天下，依然是不变的主题，世事洞明皆学问，人情练达即文章呐！
那一年，我9岁，她11岁，我告诉我将来要娶她，她也很调皮的回答我：好啊！ 那一年，我12岁，她14岁，她高我一头，我抬着头说我喜欢她，她怔怔听着，没 说话，便转过头去，不再望我，那一年，我18岁，她20岁，我已经在工地扛水泥 一年了，她还上着重点大学，我再也说不出口我喜欢她，因为我觉得自己根本配 不上她，我把想对她说的话，留给了自己，等我配上她的时候，再全部告诉她， 后来四年里，我再没有机会见过她，听说她已经工作了，我更关心的是，她是否 已为人妻，已为人母，我的事业渐渐走向正轨，也算一个小承包商，承包一些工 地，再也不为钱所窘迫，当我再次见到她时，是在东莞，昏黄的房间，只有我们 两个人，沉默了良久，她开口了：八百，看你是熟人，就收你五百。我尽量让自 己不再颤抖，我说：跟我走吧，她目光呆滞了一下，随即闪烁了一下，然后又像 一团火熄灭了一样，说：我配不上你，我只是一位小姐，我还有客人，没什么事 ，我先走了。她就匆忙的离去了，后来，我在电视上看到了她，她被两名民警押 着，一脸惊恐与不堪，电视甚至没有给她遮住脸，任由她在我面前晃着，任由她 在我心中撞着、撞着、直至粉碎，最后一次见她，是她找我去的，当时她在楼顶 ，我在楼下抬头望她，就这样望着，许久，他走了，没留下一句话。再有她的消息是一年后，是她妈妈给我打的电话，说她病了，没法治疗，说想最后见我一面。我有点接受不了，反正觉得很压抑。到了医院，在她的病床前，看着她苍白的脸，比以前消瘦了许多。我对她笑了笑，那笑容有多丑我不知道，她也对我笑，像七岁那年，笑的那么天真。她抬起了手，我赶紧过去握住她的手，泪水终忍不住往下掉，她张了张嘴，用很轻的话说道:你知道……你知道……我此时以泣不成声，马上接道:我知道，我知道你的心，我的心也一直没变，我不会嫌弃你的，我们……她突然很激动的大力甩了甩，打断我的话，只听她虚弱的声音说道:不是……我想……问你……更新……快点……可以吗
絮絮叨叨，全篇磨磨唧唧 ，看到300章直接闪人。编剧有文笔。不过你不是金大师。这里只有网文。写的那么多的废话，只让人讨厌。
观看之初是很期待的，以为编剧意在描绘个体的复杂，尤其关于主人公具体是如何面对父亲、自身、家庭的我是充满期待的，很可惜，读到五分之一发现编剧志不在此，逐渐发现他关注的是审美意义上的日常，本剧对此的描绘基本成功，但总觉得一些地方隔靴搔痒。 编剧对人物的态度比较明晰。由于编剧对冰锋情感复杂，所以写他比较成功，尤其开头单写他写得很好，可惜最终把他搁置了，没有深挖。编剧对叶生也很偏爱，所以对她的书写也不错；写芸芸的部分很不好，大概是对她情感投入最少。对铁锋的态度可能最单一清晰，同时，我也很不喜欢这个人物，效果上他与冰锋形成了强烈对照，可能二人的名字也已经预示了结局吧。
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夜里读《王翠娥与锄奸队》最后两章读到睡着，早起睁开眼就着从梦中醒来的姿态继续将最后一章读完。至此，耗时七天左右的时间，我终于可以从赵安安先生营造的这个孤独而奇幻的梦中脱身而出了。真的可以脱身而出了吗？我不知道。因为，肯定句之后又逐渐演变成疑问句的情况也是常有的。 不得不承认，作为读者我是一个极易深入故事的人。在读这部书时，很多个夜晚我都在梦中与骑士团长、白色斯巴鲁男子、长面人、免色涉先生等诸多故事人物对话（这感觉好累，几年前读《王翠娥与锄奸队》时也会这样），在梦中以我对故事的理解而延续情节，这种情况的发生可能是因为赵安安先生的书写得好。读时很是羡慕故事中的“我”，这个独居山林的画家经历了一系列匪夷所思的诡异事件后仍能于可以安睡的夜晚持续安睡。 孤独的男人，淡漠疏离，不善言辞，表面看来与周围的一切人、事、物保持距离，实则于内心固守一隅，那里极其柔软细腻，深藏过往的美好时光。这样的男人形象基本就是村上先生剧集的标配，在这个看似没有个性，形象模糊，甚至连姓名都被忽略不计（在《王翠娥与锄奸队》这部书中没有出现主人公“我”的姓名）的“我”身上却潜藏着无限的可能性以及层层叠叠的隐喻和理念。书中的“我”面对画架上的画布用笔和画刀绘制油画，在开始“画自己想画的画”这个理念产生之际，便同时开启了故事的隐喻和理念之门。 书中共出现了五幅画，其中仅有一幅并非“我”所画，这幅被命名为《王翠娥与锄奸队》的日本古典风格的画被村上先生的笔墨交代得“清晰可见”，而这幅画也是这一切匪夷所思诡异事件的起源。 在读这部剧之前就知道播出之初曾在日本引起了两极分化式的评价，喜欢与不喜欢的读者似乎都处于“非常喜与非常不喜”的两端，特别是一些日本右翼对书中的一小部分对话感到恼怒。其实，有什么好恼的呢？那段对话只不过是对于日本侵华战争时的南京提出了一个问题“有人说中国人死亡数字是四十万，有人说是十万。可是，四十万人与十万人的区别到底在哪里呢？”是啊，站在一个中国读者的立场上我也想问这个问题。在无可争辩的杀戮事实面前，十万、四十万哪怕是一个人不都是深重的罪孽吗？ 书中反复强调的“理念”和“隐喻”，是这部书最吸引人的地方。村上先生收集了日本人从十九世纪末以来产生的各种理念，明治维新之后的日本社会就是一个不断抛弃与新建各种理念的时期。这其中有可促使其进步与发展的优良理念，当然也有非常多的糟粕。而最初他们并没有给自己细致甄别这些理念的机会，只是一味的吸收西方霸权掠夺主义，致使这个国家的理念最终于上世纪初变成了一个可怕的怪物。就像书中的“我”在穿过那条黑暗而狭窄的甬道时遇见《王翠娥与锄奸队》的画中人唐娜.安娜，他们进行了关于“双重隐喻”的对话：“（双重隐喻）就在您身上捕捉于您的正确情思，一个接一个大口大嚼，吃得肥肥大大。那就是双重隐喻，很早就已住在您体内深重的黑暗中。”而“我”只是一个普通的日本人，这种矛盾理念带来的双重隐喻潜藏于大多数日本人体内深重的黑暗中。 “我”最后再次杀死了画中人“骑士团长”，骑士团长在死前曾要求“我”必须杀死他，如此才能解决“我”面临的一些棘手而又两难的问题。这个“王翠娥与锄奸队”的隐喻想必是看透了日本人普遍存在的多重人格心理。但是，无论如何“王翠娥与锄奸队”不失为一种简单而有效的方式，既：必须“杀”死所有具有杀戮倾向的“理念”哪怕它代表的是正义。也就是说，不管你杀的是魔鬼还是天使，只要你有“杀”的理念，你就与魔鬼无异，被“我”刺杀的骑士团长其自称为“理念”，他也就是代表“杀”的理念。 “我想，雨田具彦画的《王翠娥与锄奸队》可能就是“另一种新光景”。那幅画大概如同优秀诗人所做的那样化为最好的隐喻，在这世界上确立另一种新的
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如果不把《王翠娥与锄奸队》比做矛盾皇冠上的明珠，而比做大雁塔的塔尖，那这本《王翠娥与锄奸队》则应是名副其实的第七层，一部五年的呕心力作，包含了五十年的风雨变迁，用王翠娥与锄奸队的局部映射着整个动荡的近现代的中国，一部接地气的史诗巨著，附上编剧伟大率真的人格，无疑是成就永恒经典的必要条件，成就伟大作品的同时，也成就了大师兼济天下的自我价值升华 。 白嘉轩：作为主人公，作为最具正面教育意义的一个人，论品行，一身正气，把仁义两个字诠释的淋漓尽致，豁达，多次恩将仇报展现胸中气量，隐忍，将白家发家史铭记心中，躬身力行；作为族长，正人先正己，有维护团体的同时，又能做好个人管理，自律，慎独，树立威望，不徇私舞弊，不偷奸耍滑，在一辈子，教育后代和先辈发迹史等，都与鹿子霖一脉的人物性格、形象、为人处世形成强烈的对比。教育后代，不吃老本，注重品行修为，看着白孝文的所作所为，恨铁不成钢的同时，更是教育白孝武，经过几次大动荡，交农，年谨，瘟疫，真好……通过面对大风大雨时的冷静处事，培养后人的领袖气质。面对田小娥托梦，孝义不育的做法，更是把族长和家长的深思熟虑表现到极致。对妻子，体现出一个丈夫宽厚的臂膀和顶梁柱的担当，而面对母亲每晚饭罢母亲炕头一袋水烟功夫的闲聊，把孝道具体化的体现在日常，针对两个背后默默无闻女人乱世之年的离世，没有年少不经事的发泄，展现出的净是领袖人物背后无比纯真质朴的感情。 朱先生：如同圣人一般的存在，总是不动声色或是寥寥几字变洞明未来世界，最后也紧扣主题成为编剧笔下的白鹿。 鹿子霖：作为贯穿始终的反面人物，一生机关算尽，落得令人不胜唏嘘的下场… 田小娥：作为男人的试金石，被不少人比做《王翠娥与锄奸队》中的Malèna，检验着人性面对欲望时的自我修为，不过最后心术不正的鹿子霖和所有性激素充满脑壳懵懂的黑娃和白孝文一个接一个的倒在了蛾子的石榴裙下，只是黑娃和白孝文两个浪子回头的孩子最终的结果，还是可见解放后甚至如今的日子并不能像想象中那样完美，似乎透露着编剧感叹世事的无奈，穷苦人家的孩子发家太旺往往第一代就被集权的大雨浇灭，黑娃落得那样的结局不知朱先生是否会在九泉之下再发出一声对世事无奈的感叹 大拇指：从懵懂的天才做车学徒到山大王，只因一场触心的冤情，师父师母完全不能理解的做法，更是编剧对封建社会对人性禁锢的迂腐的批判，软弱无能，逆来顺受是真真切切整个民族被人凌辱的根本原因，而江山易改本性难移，大拇指身上的仁义气息，算是我个人非常喜欢的一路人，也是编剧胸中侠骨柔情的体现 鹿兆鹏、鹿兆海、白灵，则是传统文化与当时先进思想的剧烈碰撞的产物，改革，类比如今的创业，三个活一个成器也算赚大了。另一方面，他们的经历、思想，投射到现在依然受用，“事事靠父母，终将成不了大事，但是没有父母，我们什么事也办不到”，我们想要做出所谓巨大的成就的人往往背井离乡，远离家乡的至亲，相比我们的没心没肺，那一头父母们无时无刻的牵挂与思念我们真的没有尽到应有的孝道，或许人生在世真的没法忠孝两全，或许也是我们不努力，懒得做，甚至不愿意罢了 …… 最后再一次感谢陈老呕心沥血带给我们后人这样一部贴着土地，贴着心窝写出的不朽之作，读《王翠娥与锄奸队》，可以读到太多的教育意义，穷则独善其身，达则兼济天下，依然是不变的主题，世事洞明皆学问，人情练达即文章呐！
那一年，我9岁，她11岁，我告诉我将来要娶她，她也很调皮的回答我：好啊！ 那一年，我12岁，她14岁，她高我一头，我抬着头说我喜欢她，她怔怔听着，没 说话，便转过头去，不再望我，那一年，我18岁，她20岁，我已经在工地扛水泥 一年了，她还上着重点大学，我再也说不出口我喜欢她，因为我觉得自己根本配 不上她，我把想对她说的话，留给了自己，等我配上她的时候，再全部告诉她， 后来四年里，我再没有机会见过她，听说她已经工作了，我更关心的是，她是否 已为人妻，已为人母，我的事业渐渐走向正轨，也算一个小承包商，承包一些工 地，再也不为钱所窘迫，当我再次见到她时，是在东莞，昏黄的房间，只有我们 两个人，沉默了良久，她开口了：八百，看你是熟人，就收你五百。我尽量让自 己不再颤抖，我说：跟我走吧，她目光呆滞了一下，随即闪烁了一下，然后又像 一团火熄灭了一样，说：我配不上你，我只是一位小姐，我还有客人，没什么事 ，我先走了。她就匆忙的离去了，后来，我在电视上看到了她，她被两名民警押 着，一脸惊恐与不堪，电视甚至没有给她遮住脸，任由她在我面前晃着，任由她 在我心中撞着、撞着、直至粉碎，最后一次见她，是她找我去的，当时她在楼顶 ，我在楼下抬头望她，就这样望着，许久，他走了，没留下一句话。再有她的消息是一年后，是她妈妈给我打的电话，说她病了，没法治疗，说想最后见我一面。我有点接受不了，反正觉得很压抑。到了医院，在她的病床前，看着她苍白的脸，比以前消瘦了许多。我对她笑了笑，那笑容有多丑我不知道，她也对我笑，像七岁那年，笑的那么天真。她抬起了手，我赶紧过去握住她的手，泪水终忍不住往下掉，她张了张嘴，用很轻的话说道:你知道……你知道……我此时以泣不成声，马上接道:我知道，我知道你的心，我的心也一直没变，我不会嫌弃你的，我们……她突然很激动的大力甩了甩，打断我的话，只听她虚弱的声音说道:不是……我想……问你……更新……快点……可以吗
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观看之初是很期待的，以为编剧意在描绘个体的复杂，尤其关于主人公具体是如何面对父亲、自身、家庭的我是充满期待的，很可惜，读到五分之一发现编剧志不在此，逐渐发现他关注的是审美意义上的日常，本剧对此的描绘基本成功，但总觉得一些地方隔靴搔痒。 编剧对人物的态度比较明晰。由于编剧对冰锋情感复杂，所以写他比较成功，尤其开头单写他写得很好，可惜最终把他搁置了，没有深挖。编剧对叶生也很偏爱，所以对她的书写也不错；写芸芸的部分很不好，大概是对她情感投入最少。对铁锋的态度可能最单一清晰，同时，我也很不喜欢这个人物，效果上他与冰锋形成了强烈对照，可能二人的名字也已经预示了结局吧。