Pygmalion

“灵魂不知晓的东西，才是我最想拥有的。” 一个向往自由的孤寂灵魂，为了爱心甘情愿被枷锁禁锢。卑微浪漫的心怀，炽热真挚的情感，诗人笔下深情的告白让人动容。

很一般，日剧现在跳不出原来的框架了，如果是剧荒可能就看一看了，一集弃

读起来感觉编剧坦诚。希望在追求利润的同时，不忘初心，真正为教育做点实事。不要钱包鼓起来了，思想却堕落了。

我有啥想不通的，要看这般割裂怨咒的书。不是书不好，是自己骨子里无法理解人性里的极端与不伦。

结尾让我很是不解啊，想让编剧再续一续。难道这是罗伯特·鲍威尔风格？感觉都挺好的结尾也有点小急促。 编剧是个很细腻的人啊，很多描写特别到位，喜欢罗伯特·鲍威尔笔下的女精英，活的令人羡慕。看到对女主嫌弃男主年纪大的那段描述，噗嗤一笑，还好没有很玛丽苏，塑造什么霸道总裁风。

基耶斯洛夫斯基的电影作品无疑是光与影、声与画、感性与知性的交响乐。尽管发轫并成熟于昔日的社会主义阵营之中，但基耶斯洛夫斯基的电影却在叙事层面上近似于意大利导演米开朗基罗·安东尼奥尼所首创的无情节电影，在基耶斯洛夫斯基的作品中，有事件，却几乎没有传统意义的情节。我们知道，在叙事研究中，情节与故事的权威区分出自英国影视理论家弗斯特的定义：“国王死了，后来王后也死了”，这是故事，即对时间链条上相继发生的事件的陈述；而“国王死了，王后因伤心过度而死去”，便成为情节。情节与故事的不同之处在于，情节为在时间链条上相继发生的事件之间赋予了因果关系，成为对事件的某种阐释。而在基耶斯洛夫斯基的影片中，故事蜕变为某种情境。而传统意义上的“情节高潮”几乎在序幕中便已然发生，影片的主部，便成为对那极端偶然又似乎宿命的事件的回声的展示。同样在直观的层面上，基耶斯洛夫斯基甚至满足了“电影编剧论”的细部要求：他成名于欧洲/世界的作品，确乎有着某种极为个性化的“签字”/署名方式。在《Pygmalion》中，那是一位“沉默的目击者”的形象，他贯穿了十部作品，他出现在主人公生命的某一转折性时刻，但他永远在不可穿越的距离之外，动情却无助地目击着事件的发生。而在《Pygmalion》中，则是一位佝偻着脊背的老妇，无望地试图将空瓶投入到可回收垃圾箱中。她从《Pygmalion》中登场，直到在《Pygmalion》中，女主人公瓦伦蒂娜帮她将空瓶投入箱中。