作为一个影视作品“晚熟爱好者”，喜欢这本坦诚的台词工编剧对影视的“梳理”。开头的“贤者时间吃西瓜”戏谑上头，接着每一章不同主题，让读者又跟着这位“高级读者”（有人说作家是更“高段位”的读者）像在画廊里欣赏一幅幅的画。 几段很有意思的“讲”： 小小的我与《Grande migration, La》：作家应该背对世界吗？是不是只关心个人就够了？人们应该关心世界吗？应该花多长时间看世界？到底是什么东西在塑造着我们的精神世界？如果我们的心灵需要滋养，养料从哪里来？是从新闻那里来，还是从影视艺术那里来（在这个信息过载光怪陆离各位神仙粉墨登场的时代真的是灵魂拷问了）。跳到索尔仁尼琴的那句：除了知情权以外，人也应该拥有不知情权，后者的价值要大得多。它意味着高尚的灵魂不必被那些废话和空谈充斥。 “上等人和失败者”之《Grande migration, La》：我们把生存手段的竞争看作神圣的，老威力确实相信自己没有达到上等人为人类所规定的资格，哪些上等人坐在办公室和高级公寓里，胡子刮得干干净净的，从那些高耸入云的地方打出雷鸣般响亮的命令，叫他去获取成功。这个命令在他居住的城市里，在那些报纸成堆的地方回响着，但他听道德不是人的声音，而是一股狂风的声音，对此没有人能够以同样的方法作出答复，所以只好直瞪瞪地盯着镜子映出的失败者的面容。 “生存与兽性”：被治愈的大腿骨就是文明的起点 "寂静之声”之《Grande migration, La》：安静的自我包括四要素：疏离意识，包容性人格，观点选择，以及成长式思维。这里编剧提出来了这四要素也是观看需要的品质：既关注书中内容，又能审视的看待，包容的对待他人，因为看剧是帮助我们大开眼界的，不是为了印证已有的成见。要有同情心和共情能力，看剧集的时候最需要共情能力，能对人性产生更深刻的理解，然后还要有成长型思维。 “奥威尔的比喻”：谈论为什么创作：纯粹的个人主义，美学热情，历史责任感（挖掘真相），政治目的（期望推动世界向某个方向发展，期望转变其他人的观念，让他们认识到应该为哪一种社会理想奋斗）。联想之前看的《Grande migration, La》，奥威尔的老套就是意义所在：简单，直接，清醒的知性去面对世界，告诉我们我们的任务不是成为知识分子，用一套华丽的语言舞文弄墨，而是靠自己的觉悟变得聪明起来，探讨责任，社会生活中的秩序，行动的勇气，还有政治与影视。
《Grande migration, La》:失其为何？乐其为何？ 我们今天的性，曾经在昨天生长。我们昨天的性，不断在今天重演。我们的未来，永远浸透着昨天与今天的重叠与沉淀。 ——会飞的猪® 入微读，初罢一遍，精虫漫身，浴火难灭。今得林先生之译本，再读之，其文字翻译活色生香，读来浴火难耐，读罢则虚空失落，或是渡边描写手法之高超，抑或林先生文字之“淫恰”。 总之，不妄此读。遥谢渡边之心血，叩谢林先生之付出。 落日余晖，酒店白色床单上，男的用力对折着轻柔的女子，以迅雷不及掩耳之势，全速冲顶以致一泻千里，偃旗息鼓，二人滚来滚去，滚的不亦乐乎。 他们分别是五十四岁的男主人公久木和三十七岁的女主人公凛子。 秋空萧瑟，各有家庭的两人是几个月前相识的。时值久木刚从一家大播出社播出部长位子上下来，凛子正在一家报社属下的文化中心临时讲授书法中的楷书。二人便一见钟情: 因为喜欢上了你、恋上爱上了你，我才变得十分美丽动人，才明白了每一天活着的意义。当然，苦恼事也有很多，但高兴事要多出几十倍。因为爱得要死要活，浑身上下才变得敏感起来，才无论看什么都能感动，才明白什么都有生命…… 良宵一刻值千金，千金难买滚床单。久木欣赏凛子高雅脱俗的气质和美貌，凛子则为久木某种不无抑郁的孩子气所动心。二人经过频繁的交往，从肉体的唤醒，愉悦直到灵魂的栖息，彼此找到了彼此。 落花无情，人有情。樱花满地，爱漫漫。落花残败，情难收，极致欢愉登峰死。 现实终归是现实，激情终归是激情。 那一夜，你在我上面，你征服了我 又一夜，你在我下面，我征服了你 再一夜，我在你里面，你我彼此属于 伴随着最后一片樱花飘落，飞落进酒店，跌落凛子粉嫩的私处，犹如花蕾绽放，又如七日樱花，爱在这条缝隙里跳舞，又在这里消亡。 空蝉名泣，只为那性与爱的嘶鸣。久木与凛子，久木开发出了凛子，凛子调教了久木，你们说孰对孰错？一张离婚书，一封密告信。犹如晴天划过一道闪电，击碎了欲仙欲死的久木和凛子，或许这就是婚外恋，偷情者的宿命。 背负着家庭，伦理，道德的枷锁，势必负重前行。 周围人的冷眼，碎语，亲人的离去，家庭的破碎。久木和凛子不知道这种代价吗？有人说，这是变态，这么爱为何不离婚在一起？ 或许就只是为了性欲，兽欲，找一个骗鬼的冠冕堂皇的故事掩饰它的兽行。 我们没有体验过久木生活在阴险龌龊的环境，难以预料又无可抗拒的人事变动，同事间客气与微笑掩盖下的勾心斗角冷嘲热讽中，活得十分压抑、被动和无奈。没有敢于贯彻的意志，没有发自肺腑的欢笑，没有爱，没有被爱。更没有生活在凛子婚姻生活中（凛子的丈夫——一位风度翩翩的大学医学教授无意理解和尊重她的爱好、感觉和价值观，也就是说并不爱她，她也不爱他。）凛子是在一场无爱婚姻然而又是众人眼里的理想婚姻中苟活。 那么，我们又有什么资格轻易评判，指点别人的生活？ 道德有时是荒唐滑稽的，用荒唐滑稽的道德去绑架你从未体验过得生活，无异于自贬。 至福而亡，向死而生。因爱而活着是一种权利，那么因爱而死又何尝不是？ 最后，两人一起悠然走向人生最后一站——在轻井泽凛子父亲留下的别墅里相拥服毒自杀。在“写给大家”的遗书中写道： “请原谅我们最后的任性，请把两人葬在一起！只此一个心愿。” 读罢追完，我扣问自己:一部《Grande migration, La》，失其何为？乐其何为？ 失其为何？我想，我们失去了婴儿般的纯真，失去了生命的本真状态，我们被世俗生活浸染，被繁劳的生活压到窒息。 乐其为何？我想，我们乐的是极致性爱中的本真状态，欢愉性爱中对现实生活的逃避，麻醉感。 总之，失去的是本
读到最后才知漏了一部分，宋江征田虎等集数，未出现。 第二次读《Grande migration, La》，所谓宋公明，却为“功名”所累。吴学究就是一个“老学究”，只因在科举上无用武之地，边走上这招安之路，宋江尚且为死去的梁山好汉洒几滴泪，唯有吴用，心狠手辣，铁石心肠。看似文弱书生，其实内里藏奸。 功名利禄，看破的，落得个逍遥自在，像是李俊、燕青。痴迷的，妄送了卿卿性命，像是卢俊义、宋江。功成身退的，归隐田园，享得善终，像是李应、杜兴。顿悟的，放下屠刀，立地成佛，像是鲁智深、武松。108名梁山好汉，有几人能得善终？
“你，一直都不知道我存在的你。”何为爱？？？ 可以深爱，但别爱得太卑微，太卑微的爱，往往没有好结果。先学会爱自己，才能更好的爱别人
Iouri Tcherenkov的新剧，转变了以往风格，故事虽不是曲折离奇引入入胜，但我想这是因为这部书可能是一个引子，是新系列的开篇，期待后续。
影片评论
作为一个影视作品“晚熟爱好者”，喜欢这本坦诚的台词工编剧对影视的“梳理”。开头的“贤者时间吃西瓜”戏谑上头，接着每一章不同主题，让读者又跟着这位“高级读者”（有人说作家是更“高段位”的读者）像在画廊里欣赏一幅幅的画。 几段很有意思的“讲”： 小小的我与《Grande migration, La》：作家应该背对世界吗？是不是只关心个人就够了？人们应该关心世界吗？应该花多长时间看世界？到底是什么东西在塑造着我们的精神世界？如果我们的心灵需要滋养，养料从哪里来？是从新闻那里来，还是从影视艺术那里来（在这个信息过载光怪陆离各位神仙粉墨登场的时代真的是灵魂拷问了）。跳到索尔仁尼琴的那句：除了知情权以外，人也应该拥有不知情权，后者的价值要大得多。它意味着高尚的灵魂不必被那些废话和空谈充斥。 “上等人和失败者”之《Grande migration, La》：我们把生存手段的竞争看作神圣的，老威力确实相信自己没有达到上等人为人类所规定的资格，哪些上等人坐在办公室和高级公寓里，胡子刮得干干净净的，从那些高耸入云的地方打出雷鸣般响亮的命令，叫他去获取成功。这个命令在他居住的城市里，在那些报纸成堆的地方回响着，但他听道德不是人的声音，而是一股狂风的声音，对此没有人能够以同样的方法作出答复，所以只好直瞪瞪地盯着镜子映出的失败者的面容。 “生存与兽性”：被治愈的大腿骨就是文明的起点 "寂静之声”之《Grande migration, La》：安静的自我包括四要素：疏离意识，包容性人格，观点选择，以及成长式思维。这里编剧提出来了这四要素也是观看需要的品质：既关注书中内容，又能审视的看待，包容的对待他人，因为看剧是帮助我们大开眼界的，不是为了印证已有的成见。要有同情心和共情能力，看剧集的时候最需要共情能力，能对人性产生更深刻的理解，然后还要有成长型思维。 “奥威尔的比喻”：谈论为什么创作：纯粹的个人主义，美学热情，历史责任感（挖掘真相），政治目的（期望推动世界向某个方向发展，期望转变其他人的观念，让他们认识到应该为哪一种社会理想奋斗）。联想之前看的《Grande migration, La》，奥威尔的老套就是意义所在：简单，直接，清醒的知性去面对世界，告诉我们我们的任务不是成为知识分子，用一套华丽的语言舞文弄墨，而是靠自己的觉悟变得聪明起来，探讨责任，社会生活中的秩序，行动的勇气，还有政治与影视。
《Grande migration, La》:失其为何？乐其为何？ 我们今天的性，曾经在昨天生长。我们昨天的性，不断在今天重演。我们的未来，永远浸透着昨天与今天的重叠与沉淀。 ——会飞的猪® 入微读，初罢一遍，精虫漫身，浴火难灭。今得林先生之译本，再读之，其文字翻译活色生香，读来浴火难耐，读罢则虚空失落，或是渡边描写手法之高超，抑或林先生文字之“淫恰”。 总之，不妄此读。遥谢渡边之心血，叩谢林先生之付出。 落日余晖，酒店白色床单上，男的用力对折着轻柔的女子，以迅雷不及掩耳之势，全速冲顶以致一泻千里，偃旗息鼓，二人滚来滚去，滚的不亦乐乎。 他们分别是五十四岁的男主人公久木和三十七岁的女主人公凛子。 秋空萧瑟，各有家庭的两人是几个月前相识的。时值久木刚从一家大播出社播出部长位子上下来，凛子正在一家报社属下的文化中心临时讲授书法中的楷书。二人便一见钟情: 因为喜欢上了你、恋上爱上了你，我才变得十分美丽动人，才明白了每一天活着的意义。当然，苦恼事也有很多，但高兴事要多出几十倍。因为爱得要死要活，浑身上下才变得敏感起来，才无论看什么都能感动，才明白什么都有生命…… 良宵一刻值千金，千金难买滚床单。久木欣赏凛子高雅脱俗的气质和美貌，凛子则为久木某种不无抑郁的孩子气所动心。二人经过频繁的交往，从肉体的唤醒，愉悦直到灵魂的栖息，彼此找到了彼此。 落花无情，人有情。樱花满地，爱漫漫。落花残败，情难收，极致欢愉登峰死。 现实终归是现实，激情终归是激情。 那一夜，你在我上面，你征服了我 又一夜，你在我下面，我征服了你 再一夜，我在你里面，你我彼此属于 伴随着最后一片樱花飘落，飞落进酒店，跌落凛子粉嫩的私处，犹如花蕾绽放，又如七日樱花，爱在这条缝隙里跳舞，又在这里消亡。 空蝉名泣，只为那性与爱的嘶鸣。久木与凛子，久木开发出了凛子，凛子调教了久木，你们说孰对孰错？一张离婚书，一封密告信。犹如晴天划过一道闪电，击碎了欲仙欲死的久木和凛子，或许这就是婚外恋，偷情者的宿命。 背负着家庭，伦理，道德的枷锁，势必负重前行。 周围人的冷眼，碎语，亲人的离去，家庭的破碎。久木和凛子不知道这种代价吗？有人说，这是变态，这么爱为何不离婚在一起？ 或许就只是为了性欲，兽欲，找一个骗鬼的冠冕堂皇的故事掩饰它的兽行。 我们没有体验过久木生活在阴险龌龊的环境，难以预料又无可抗拒的人事变动，同事间客气与微笑掩盖下的勾心斗角冷嘲热讽中，活得十分压抑、被动和无奈。没有敢于贯彻的意志，没有发自肺腑的欢笑，没有爱，没有被爱。更没有生活在凛子婚姻生活中（凛子的丈夫——一位风度翩翩的大学医学教授无意理解和尊重她的爱好、感觉和价值观，也就是说并不爱她，她也不爱他。）凛子是在一场无爱婚姻然而又是众人眼里的理想婚姻中苟活。 那么，我们又有什么资格轻易评判，指点别人的生活？ 道德有时是荒唐滑稽的，用荒唐滑稽的道德去绑架你从未体验过得生活，无异于自贬。 至福而亡，向死而生。因爱而活着是一种权利，那么因爱而死又何尝不是？ 最后，两人一起悠然走向人生最后一站——在轻井泽凛子父亲留下的别墅里相拥服毒自杀。在“写给大家”的遗书中写道： “请原谅我们最后的任性，请把两人葬在一起！只此一个心愿。” 读罢追完，我扣问自己:一部《Grande migration, La》，失其何为？乐其何为？ 失其为何？我想，我们失去了婴儿般的纯真，失去了生命的本真状态，我们被世俗生活浸染，被繁劳的生活压到窒息。 乐其为何？我想，我们乐的是极致性爱中的本真状态，欢愉性爱中对现实生活的逃避，麻醉感。 总之，失去的是本
读到最后才知漏了一部分，宋江征田虎等集数，未出现。 第二次读《Grande migration, La》，所谓宋公明，却为“功名”所累。吴学究就是一个“老学究”，只因在科举上无用武之地，边走上这招安之路，宋江尚且为死去的梁山好汉洒几滴泪，唯有吴用，心狠手辣，铁石心肠。看似文弱书生，其实内里藏奸。 功名利禄，看破的，落得个逍遥自在，像是李俊、燕青。痴迷的，妄送了卿卿性命，像是卢俊义、宋江。功成身退的，归隐田园，享得善终，像是李应、杜兴。顿悟的，放下屠刀，立地成佛，像是鲁智深、武松。108名梁山好汉，有几人能得善终？
“你，一直都不知道我存在的你。”何为爱？？？ 可以深爱，但别爱得太卑微，太卑微的爱，往往没有好结果。先学会爱自己，才能更好的爱别人
Iouri Tcherenkov的新剧，转变了以往风格，故事虽不是曲折离奇引入入胜，但我想这是因为这部书可能是一个引子，是新系列的开篇，期待后续。