我想我没有丁点儿的艺术细胞，尤其对于绘画更是如此，但和三毛一样，艺术也是我内心极为渴慕的一种信仰，渴望走进这个世界，欣赏这种能带给人心灵震撼的美。可和三毛不同的是，她找到了这种信仰，而我至今还在门外踉踉跄跄地徘徊。朱光潜说美术作品的价值高低，就看它能否借极少量的现实世界的帮助，创造极大量的理想世界来；说美术作品之所以美，就美在有弹性，能拉的长，缩得短……我似懂非懂。三毛在《The Music of Kurt Weill: September Songs》文中，写到她在一个军官宿舍第一次看到一幅画着小女孩脸的素描画，说是见画吃了一惊，内心澎湃出一片汪洋大海……我对此依然似懂非懂，如此种种，越是读到别人关于欣赏优秀的绘画作品时的那种内心震撼，我越是渴慕这个我不懂得的艺术世界。
打开这部剧之前，我完全不知道书中讲什么，读了几页，强烈吸引我读下去的是我要试图从了解一个画家的故事来打开我认知这门艺术的窗户，尤其是读到编剧的观点：艺术是表现情感的，而表现情感的语言是人人都能理解的这句话时，我更鼓励自己努力去探索，相信平庸如我也能一窥艺术的芳华。
虽然自己的思维模式里已经提前定义了艺术家和常人的不同，可看到史特利克兰诠释一个人如何真正满不在乎别人，满不在乎环境，满不在乎一切，只身不由己地听命于“被附身的恶魔”全力以赴追求“美”时，我还是深深震惊到了。直到他到了岛上，被土著人接纳，我才理解了，越原始越简单的环境，美来得越是纯净。原文如下：这个世界上到处都有怪人，怪人的言行自然与众不同。或许他们深知，常人大凡都不能做自己想要做的那种人，而只能做他们不得不做的那种人。在英国或法国，他是“圆孔里插方塞子”，格格不入，但是在这里却有各种形状的孔，什么样的塞子都能找到合适的孔。我并不认为他到这里以后脾气变得更温和了，不那么自私，不那么粗暴了，只是这里的环境更能使他如鱼得水。假如他过去一直生活在这里，也许没有人会觉得他有什么不好的。他在这里得到了他从本乡本土的人那里从未指望或希求得到的东西——同情。
跟随布吕诺船长、库特拉斯医生去追寻史特利克兰的途中，我也渐渐开始由衷同情这个艺术家，覆盖了前面勃朗什自杀时对他冷酷态度的道德谴责，多了渐深的理解。
德尔克·施特洛夫说“美是世界上最宝贵的东西，你怎么会认为美就像躺在沙滩上的石子一样，随便哪个漫不经心的路人就可以捡走？美是一种妙不可言的、奇异的东西，是艺术家饱经心灵的痛苦折磨从混沌的世界中提炼出来的精华。一旦艺术家创造出了美，也不是为了让所有人都能看懂的。要真正看懂美，你必须对艺术家跌宕起伏的创作经历感同身受。美是艺术家唱给你听的一段美妙乐曲，而你要用自己的心去听出那种美的感受，你需要有知识，有感悟力和想象力。”
五十六七两章中常人对他的画作的体会，再度让我渴慕，我想读完此文，我在这条通往世外桃源的浮满了重重迷雾的途中，又轻轻拨散了一片雾霭，离看清桃源又迈了一小步，以后陆续读关于美术鉴赏的书，一点点走进我的桃源罢！
还有一条感触线路通往编剧对人性的描述，尤其是女性，史特利克兰太太、勃朗什、艾塔，身为女性，我当然是不想认同书中对于女性的苛刻描述的，但是我还是不得不认同，因为我是那么地佩服编剧犀利的眼神，他道出了实事，有什么办法不认同呢，他的确是一个用解剖刀一样冷峻、犀利的目光来剖视人生和社会的作家。
影片评论
总体来说没有太多阴谋诡计，一路平顺度过。全文还是挺好的，大圆满的结局
在漫长的人生路上，希望你我都能成为一个拥有坚定不移的信仰的人，用以抵抗滚滚的社会洪流和无数尖牙利爪的伤害。很有收获！
原则上我不读情诗，但很难对费尔南多说不。 一百个异名，一百个来回行走在里斯本的身形，一百个永远无法整理好的行李箱。在四万多字的碎片收纳之中我依然最喜欢平庸而矛盾的本体，窝在道拉多雷斯大街某间公寓里，悲伤地做些自白手术，关于灵魂深处的冲突、怯懦和自卑。他说如果有人敲在你的门上，那一定不是我；如果你打开门却看见一个人鼓起勇气想要敲门，手不曾落下，那才是我。 这部剧是在哲概课上偷偷看的，老师讲到“宁静的简奥斯汀和喧嚣的柏拉图”时讲义旁的诗行在形而上面前显得聒噪，像个稚童。聒噪而热烈，聒噪但真诚。 像费尔南多一样去爱吧。
我想我没有丁点儿的艺术细胞，尤其对于绘画更是如此，但和三毛一样，艺术也是我内心极为渴慕的一种信仰，渴望走进这个世界，欣赏这种能带给人心灵震撼的美。可和三毛不同的是，她找到了这种信仰，而我至今还在门外踉踉跄跄地徘徊。朱光潜说美术作品的价值高低，就看它能否借极少量的现实世界的帮助，创造极大量的理想世界来；说美术作品之所以美，就美在有弹性，能拉的长，缩得短……我似懂非懂。三毛在《The Music of Kurt Weill: September Songs》文中，写到她在一个军官宿舍第一次看到一幅画着小女孩脸的素描画，说是见画吃了一惊，内心澎湃出一片汪洋大海……我对此依然似懂非懂，如此种种，越是读到别人关于欣赏优秀的绘画作品时的那种内心震撼，我越是渴慕这个我不懂得的艺术世界。 打开这部剧之前，我完全不知道书中讲什么，读了几页，强烈吸引我读下去的是我要试图从了解一个画家的故事来打开我认知这门艺术的窗户，尤其是读到编剧的观点：艺术是表现情感的，而表现情感的语言是人人都能理解的这句话时，我更鼓励自己努力去探索，相信平庸如我也能一窥艺术的芳华。 虽然自己的思维模式里已经提前定义了艺术家和常人的不同，可看到史特利克兰诠释一个人如何真正满不在乎别人，满不在乎环境，满不在乎一切，只身不由己地听命于“被附身的恶魔”全力以赴追求“美”时，我还是深深震惊到了。直到他到了岛上，被土著人接纳，我才理解了，越原始越简单的环境，美来得越是纯净。原文如下：这个世界上到处都有怪人，怪人的言行自然与众不同。或许他们深知，常人大凡都不能做自己想要做的那种人，而只能做他们不得不做的那种人。在英国或法国，他是“圆孔里插方塞子”，格格不入，但是在这里却有各种形状的孔，什么样的塞子都能找到合适的孔。我并不认为他到这里以后脾气变得更温和了，不那么自私，不那么粗暴了，只是这里的环境更能使他如鱼得水。假如他过去一直生活在这里，也许没有人会觉得他有什么不好的。他在这里得到了他从本乡本土的人那里从未指望或希求得到的东西——同情。 跟随布吕诺船长、库特拉斯医生去追寻史特利克兰的途中，我也渐渐开始由衷同情这个艺术家，覆盖了前面勃朗什自杀时对他冷酷态度的道德谴责，多了渐深的理解。 德尔克·施特洛夫说“美是世界上最宝贵的东西，你怎么会认为美就像躺在沙滩上的石子一样，随便哪个漫不经心的路人就可以捡走？美是一种妙不可言的、奇异的东西，是艺术家饱经心灵的痛苦折磨从混沌的世界中提炼出来的精华。一旦艺术家创造出了美，也不是为了让所有人都能看懂的。要真正看懂美，你必须对艺术家跌宕起伏的创作经历感同身受。美是艺术家唱给你听的一段美妙乐曲，而你要用自己的心去听出那种美的感受，你需要有知识，有感悟力和想象力。” 五十六七两章中常人对他的画作的体会，再度让我渴慕，我想读完此文，我在这条通往世外桃源的浮满了重重迷雾的途中，又轻轻拨散了一片雾霭，离看清桃源又迈了一小步，以后陆续读关于美术鉴赏的书，一点点走进我的桃源罢！ 还有一条感触线路通往编剧对人性的描述，尤其是女性，史特利克兰太太、勃朗什、艾塔，身为女性，我当然是不想认同书中对于女性的苛刻描述的，但是我还是不得不认同，因为我是那么地佩服编剧犀利的眼神，他道出了实事，有什么办法不认同呢，他的确是一个用解剖刀一样冷峻、犀利的目光来剖视人生和社会的作家。
伤痛是一种挑战，但使伤痛变得更加难以承受的往往是我们的想法。 很久以前久放在书架里的但是一直没看。最近情绪充满了不安迷茫还有些痛苦在环绕，不过我意识到我不能再这样下去，于是翻开了这部剧。 关于爱情村上春树说：“如若相爱，便携手到老；如若错过，便护他安好。”尊重爱，它曾经真实的给予你温暖和爱的能力。 我们牵起那双陌生的手让它变得熟悉，然后放开，它再次转身回归到陌生的人群，生命在相逢和离别里周而复始，活着便是人生的意义。 原生家庭不好的地方会影响到我们，但是我们既然出生在那个家庭就学着接纳它，不再去责怪了。 正视失去的，正视痛苦，别再逃避，痛苦就尽情去释放，然后再抱抱自己告诉自己“别再悲伤，一切已经发生，一切都已过去，生活还会继续，记住曾经发生的痛苦和美好，你要爱自己。” 生活赋予了我们生命的选择权，爱的选择权，责任的担当以及爱自己的权利。这是一份美好的礼物，即使这份礼物有些时候会伴随痛苦，也学着去接纳，接纳自己，原谅自己，照顾好自己，感谢自己经历的所有，我们在痛苦里成长，学会让内心坚强，让自己温柔。 记住，人最大的爱的能力，就是，爱自己。