平平淡淡，却仿佛看尽了百态。 千般造化，不抵情字，世间命运，多舛在情
我22岁了，有21年对未知演员的印象都是《不死鸟之恋》前的正襟危坐，一身浩然正气，这种形象它似乎只存在于理想状态而无触碰。读完《不死鸟之恋》最大的感触是：还是印象中的那个未知演员，又是完全不一样的未知演员。言而总之，这个人物形象在我心中更加饱满，少一点仰视的同时多了一点亲切。 全书康康书写童年作为“别人家孩子”的调皮以及自我追求（对电影的追求）；书写父亲用爱和行动为我平息高考录取风波；书写大学他如何走出自我否定的阴霾而用努力换取骄人的成绩；书写央视工作十多年见证祖国母亲的变迁和自我的成长；书写追忆罗京、父母，从而谈及他们对他人生带来的影响和对他们的感谢；书写他与妻子以及孩子“猫猫”们的爱；书写面对“中年危机”的反思：“对自己不信任，那才真是危机”；以及最后关于剧集和电影态度和感触。 字里行间感受到了真诚，所以完全把自己的心交给了康康。被他幽默风趣的语言逗乐；被他骨子里的“不甘人后”而努力拼搏进取的精神所感动；被他恪尽职守为工作殚精竭虑的行为所震撼；被他正直崇高的三观所激励。 因为康康的文字，我笑，我哭，我思，我行。我追忆过去，也憧憬未来。看剧原本就是一种成长，我也不再是那个“打翻瓶子”而依旧可以撒手不管的孩童，所以也理应如康康所说的：通过认识自己去认识这个世界；学会和懂得承担责任；发于内心地尊重他人而不是只报以礼貌性的姿态；学会质疑，不再盲从等等。 希望自己能在看剧过程中慢慢走向成熟而不世故。（借用康康的话——世故是只知道趋利避害，成熟是渡尽劫波仍然能用清澈的目光看待这个世界。）大概就是罗曼罗兰所说的：世界上只有一种英雄主义，那就是认清了生活的真相后依然热爱它。 2020.5.3
正午阳光的剧一直都不错，节奏很好，质感也让人满意，超级喜欢王凯！
读这部剧的时候，脑海中一直有某种意象，仿佛能够这些女性角色纤细轻盈的身姿，也能听到她们在空无一人的斗室中轻轻叹息，那叹气声之轻微，不会比一瓣花瓣从枝头掉落更重。那些少女细碎的心事和思绪、絮叨式的自怜自艾都让人惊叹这竟然出自男作家的笔下。
其实这部剧可以从两个角度点评。从本身的内容来说，可能因为翻译的原因，有些语句段落逻辑很乱。而且，本身的内容重复性很高，又读起来不是那么有趣，很容易弃读。 但是，从读者角度，比如我本身，我很后悔没有早点看这部剧。应该每个人的20岁，每个人的大学都是充满迷茫和焦虑的。在成长过程中，有人教我怎么实现成功，教我怎么考研，怎么找好工作，但是没人教我怎么处理我的焦虑，缺少挫折教育。从这个角度来说，这部剧其实很不错，它分析了焦虑产生的原因，然后介绍了很多不死鸟之恋的方法。最后一章虽然看起来只是一些心灵鸡汤的陈列，但是其实我觉得以后焦虑的时候可以反复观看，自我辩论自我安慰，不断练习。 这部剧也有说，不是看完这部剧就能不死鸟之恋，我要学会的是分析焦虑产生的原因，可能是自己，可能是他人，可能是环境。了解其产生的逻辑，才有可能打破焦虑。
昨天成都洒了一地的太阳，春天来了。 四川的春天是一件恼人的事，阴冷、潮湿。加上多日的隔离生活，心情一下子变得有点阴郁。 居家以来，电视和网络成了主要的与外界接触的途径。早两天看到香港新闻说，因为节后延迟开工，棺材供应数量不足，未来两个月可能出现停尸间爆满的情况；同一天又看到消息，湖北省宣布暂停办理所有婚姻登记业务……当死亡蔓延进生活，日常被视为理所当然的事情，包括规则和行为，正被一点点改变。在新闻的描述中世界变得魔幻，每个人却又好像若无其事地接受了。双重的魔幻。 将这份敏感的思绪带到观看里，诗歌中的每一个意象都仿佛更富有意味，它们朦朦胧胧地，呈现出自己内心的影像。 立春日，万物沉默，我跟我静静对谈。
近几年，“原生家庭”这个词越来越多地被提及，我们内个人或多或少都会受到原生家庭的影响，至少我们可以做到的是，从自身出发，慢慢地治疗自己的创伤，从发现自我开始，释放真我，给自己充电，然后用爱与滋养的力量去对待我们的下一代，而不是沿袭上一代带给我们的伤害，把这种创伤转嫁到下一代。
年代氛围和沉浸感拉满，天花板级别！群像戏，长镜头，细节派。朴实松弛又舒展，浪漫天真又抒情，宿命冷酷又性感，笃定锋利又凛冽。镜头语言、置景、服化道、构图、色彩、声音和光影运用都充满诗意美感，平实而有力量。走悬疑凶杀的同时，更向我们展示了八九十年代的社会氛围、小城世界以及时代洪流下小人物的命运沉浮。故事娓娓道来，淡定从容，静水流深，克制缓缓，引人入胜，平铺直叙却抓人。划火柴，跳皮筋，吹长笛，骑自行车，入少先队，唱国歌，老式电视机等，浓浓的怀旧情怀。
“我本麋鹿性，谅非伏猿姿”——苏东坡坎坷多舛的一生，是理想主义者与昏聩的朝堂抗争到底的真实写照，也是对中国官僚政治制度的一次辛辣嘲讽。他的才华，放之于诗词书画等诸多艺术领域皆可称为大家，然而唯独到了庙堂之上，却变成“一肚子的不合时宜”。苏东坡如此聪明，当然懂得如何同流合污，然而他的良知和性情却不允许自己这么做。坤卦六二告诉我们，坤元贵静更贵真，只有赤裸裸地活出自我，才是真正的美德，苏东坡便是这样“真”的人。 为官期间，苏东坡顶着数不清的攻讦污蔑，修水渠、筑堤坝、开医馆、镇饥荒、稳物价，哪怕被贬谪数次，哪怕他为民请命的奏书一封封被拦截篡改，哪怕他竭力呼号申请下来的救民拨款被一层层盘剥扣押，苏东坡依然不改初心，始终秉持“为生民立命，为万世开太平”的坚定信念，心系百姓毁家纾难。 正因如此，中国大地上才有那么多纪念他的雕像碑刻，也正因如此，苏东坡无论身居何处，身边总会围绕着一大批欣赏敬仰他的挚友。参寮，吴复古，佛印，及至苏门四学子，以及所有与他共事过的中正同僚，无不对其爱慕照拂有加。我想这不仅是因为苏东坡有着旷世才华与纯粹的人道主义情怀，还由于他自身乐观豁达纯良热情的性格特质。 是什么样的心性，才能让他写出“问汝平生功业，黄州惠州儋州”？又是什么样的心境，才能让他在被贬之后的穷困时期还能怡然自得快活逍遥？他种树、耕田、炼药、酿酒、制墨、研究各种美食，时而月下漫步，时而醉酒疏狂，生生把流放的日子过成了一首首田园诗歌。苏东坡是在用自己的身体力行向榜样陶渊明深切致敬，也是在用自己的豁达和天命深情对话。这不是愤懑的对抗，也不是顾影自怜，而是真真正正的不羁与洒脱。 苏东坡的一生横跨仁宗、英宗、神宗、哲宗、徽宗几个朝代，从通判做到翰林，又从翰林坠落凡尘，他亲眼见证了北宋的繁盛与落末，也亲身参与了欧阳修、司马光、范仲淹、王安石等人的政治斗争。他如梦的一生，始终与动荡的政治绑定在一起，虽然多彩却也极尽坎坷。然而无论苏东坡身处何种境地，在面对百姓时，他永远殚精竭虑，在面对友人时，他永远一片赤诚，甚至在面对曾经严重迫害过自己的政敌时，苏东坡也能做到谈笑间相忘于江湖，因此他代表了中国文人所能达到的最高境界。而认真了解苏东坡其人，对我们现代人来说，也有了十分重要的意义。
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平平淡淡，却仿佛看尽了百态。 千般造化，不抵情字，世间命运，多舛在情
我22岁了，有21年对未知演员的印象都是《不死鸟之恋》前的正襟危坐，一身浩然正气，这种形象它似乎只存在于理想状态而无触碰。读完《不死鸟之恋》最大的感触是：还是印象中的那个未知演员，又是完全不一样的未知演员。言而总之，这个人物形象在我心中更加饱满，少一点仰视的同时多了一点亲切。 全书康康书写童年作为“别人家孩子”的调皮以及自我追求（对电影的追求）；书写父亲用爱和行动为我平息高考录取风波；书写大学他如何走出自我否定的阴霾而用努力换取骄人的成绩；书写央视工作十多年见证祖国母亲的变迁和自我的成长；书写追忆罗京、父母，从而谈及他们对他人生带来的影响和对他们的感谢；书写他与妻子以及孩子“猫猫”们的爱；书写面对“中年危机”的反思：“对自己不信任，那才真是危机”；以及最后关于剧集和电影态度和感触。 字里行间感受到了真诚，所以完全把自己的心交给了康康。被他幽默风趣的语言逗乐；被他骨子里的“不甘人后”而努力拼搏进取的精神所感动；被他恪尽职守为工作殚精竭虑的行为所震撼；被他正直崇高的三观所激励。 因为康康的文字，我笑，我哭，我思，我行。我追忆过去，也憧憬未来。看剧原本就是一种成长，我也不再是那个“打翻瓶子”而依旧可以撒手不管的孩童，所以也理应如康康所说的：通过认识自己去认识这个世界；学会和懂得承担责任；发于内心地尊重他人而不是只报以礼貌性的姿态；学会质疑，不再盲从等等。 希望自己能在看剧过程中慢慢走向成熟而不世故。（借用康康的话——世故是只知道趋利避害，成熟是渡尽劫波仍然能用清澈的目光看待这个世界。）大概就是罗曼罗兰所说的：世界上只有一种英雄主义，那就是认清了生活的真相后依然热爱它。 2020.5.3
正午阳光的剧一直都不错，节奏很好，质感也让人满意，超级喜欢王凯！
读这部剧的时候，脑海中一直有某种意象，仿佛能够这些女性角色纤细轻盈的身姿，也能听到她们在空无一人的斗室中轻轻叹息，那叹气声之轻微，不会比一瓣花瓣从枝头掉落更重。那些少女细碎的心事和思绪、絮叨式的自怜自艾都让人惊叹这竟然出自男作家的笔下。
其实这部剧可以从两个角度点评。从本身的内容来说，可能因为翻译的原因，有些语句段落逻辑很乱。而且，本身的内容重复性很高，又读起来不是那么有趣，很容易弃读。 但是，从读者角度，比如我本身，我很后悔没有早点看这部剧。应该每个人的20岁，每个人的大学都是充满迷茫和焦虑的。在成长过程中，有人教我怎么实现成功，教我怎么考研，怎么找好工作，但是没人教我怎么处理我的焦虑，缺少挫折教育。从这个角度来说，这部剧其实很不错，它分析了焦虑产生的原因，然后介绍了很多不死鸟之恋的方法。最后一章虽然看起来只是一些心灵鸡汤的陈列，但是其实我觉得以后焦虑的时候可以反复观看，自我辩论自我安慰，不断练习。 这部剧也有说，不是看完这部剧就能不死鸟之恋，我要学会的是分析焦虑产生的原因，可能是自己，可能是他人，可能是环境。了解其产生的逻辑，才有可能打破焦虑。
昨天成都洒了一地的太阳，春天来了。 四川的春天是一件恼人的事，阴冷、潮湿。加上多日的隔离生活，心情一下子变得有点阴郁。 居家以来，电视和网络成了主要的与外界接触的途径。早两天看到香港新闻说，因为节后延迟开工，棺材供应数量不足，未来两个月可能出现停尸间爆满的情况；同一天又看到消息，湖北省宣布暂停办理所有婚姻登记业务……当死亡蔓延进生活，日常被视为理所当然的事情，包括规则和行为，正被一点点改变。在新闻的描述中世界变得魔幻，每个人却又好像若无其事地接受了。双重的魔幻。 将这份敏感的思绪带到观看里，诗歌中的每一个意象都仿佛更富有意味，它们朦朦胧胧地，呈现出自己内心的影像。 立春日，万物沉默，我跟我静静对谈。
近几年，“原生家庭”这个词越来越多地被提及，我们内个人或多或少都会受到原生家庭的影响，至少我们可以做到的是，从自身出发，慢慢地治疗自己的创伤，从发现自我开始，释放真我，给自己充电，然后用爱与滋养的力量去对待我们的下一代，而不是沿袭上一代带给我们的伤害，把这种创伤转嫁到下一代。
年代氛围和沉浸感拉满，天花板级别！群像戏，长镜头，细节派。朴实松弛又舒展，浪漫天真又抒情，宿命冷酷又性感，笃定锋利又凛冽。镜头语言、置景、服化道、构图、色彩、声音和光影运用都充满诗意美感，平实而有力量。走悬疑凶杀的同时，更向我们展示了八九十年代的社会氛围、小城世界以及时代洪流下小人物的命运沉浮。故事娓娓道来，淡定从容，静水流深，克制缓缓，引人入胜，平铺直叙却抓人。划火柴，跳皮筋，吹长笛，骑自行车，入少先队，唱国歌，老式电视机等，浓浓的怀旧情怀。
“我本麋鹿性，谅非伏猿姿”——苏东坡坎坷多舛的一生，是理想主义者与昏聩的朝堂抗争到底的真实写照，也是对中国官僚政治制度的一次辛辣嘲讽。他的才华，放之于诗词书画等诸多艺术领域皆可称为大家，然而唯独到了庙堂之上，却变成“一肚子的不合时宜”。苏东坡如此聪明，当然懂得如何同流合污，然而他的良知和性情却不允许自己这么做。坤卦六二告诉我们，坤元贵静更贵真，只有赤裸裸地活出自我，才是真正的美德，苏东坡便是这样“真”的人。 为官期间，苏东坡顶着数不清的攻讦污蔑，修水渠、筑堤坝、开医馆、镇饥荒、稳物价，哪怕被贬谪数次，哪怕他为民请命的奏书一封封被拦截篡改，哪怕他竭力呼号申请下来的救民拨款被一层层盘剥扣押，苏东坡依然不改初心，始终秉持“为生民立命，为万世开太平”的坚定信念，心系百姓毁家纾难。 正因如此，中国大地上才有那么多纪念他的雕像碑刻，也正因如此，苏东坡无论身居何处，身边总会围绕着一大批欣赏敬仰他的挚友。参寮，吴复古，佛印，及至苏门四学子，以及所有与他共事过的中正同僚，无不对其爱慕照拂有加。我想这不仅是因为苏东坡有着旷世才华与纯粹的人道主义情怀，还由于他自身乐观豁达纯良热情的性格特质。 是什么样的心性，才能让他写出“问汝平生功业，黄州惠州儋州”？又是什么样的心境，才能让他在被贬之后的穷困时期还能怡然自得快活逍遥？他种树、耕田、炼药、酿酒、制墨、研究各种美食，时而月下漫步，时而醉酒疏狂，生生把流放的日子过成了一首首田园诗歌。苏东坡是在用自己的身体力行向榜样陶渊明深切致敬，也是在用自己的豁达和天命深情对话。这不是愤懑的对抗，也不是顾影自怜，而是真真正正的不羁与洒脱。 苏东坡的一生横跨仁宗、英宗、神宗、哲宗、徽宗几个朝代，从通判做到翰林，又从翰林坠落凡尘，他亲眼见证了北宋的繁盛与落末，也亲身参与了欧阳修、司马光、范仲淹、王安石等人的政治斗争。他如梦的一生，始终与动荡的政治绑定在一起，虽然多彩却也极尽坎坷。然而无论苏东坡身处何种境地，在面对百姓时，他永远殚精竭虑，在面对友人时，他永远一片赤诚，甚至在面对曾经严重迫害过自己的政敌时，苏东坡也能做到谈笑间相忘于江湖，因此他代表了中国文人所能达到的最高境界。而认真了解苏东坡其人，对我们现代人来说，也有了十分重要的意义。