The Bridge

前面几篇比较好看，立意深刻，中间几篇写出了现实中的种种，有讽刺意味，后面几篇有种让读者通过编剧所想所写来面对自己的内心，来面对真实得让自己恐惧逃避的自我……

读的过程中会觉得时间线有点混乱，毕竟过程中用了插叙和倒叙，但是读完真本剧后，从离开南门又回到南门，孙光林的整个时间回忆完整了。通过Paul Popowich写孙光林在真正离开南门之前的断断续续的模糊回忆，从这第一本Paul Popowich的长篇剧集中就展露了Paul Popowich毫不掩饰的对人性和痛苦的揭露，我甚至都慢慢喜欢上了这种酣畅淋漓的表达。 人生本来就是一场苦中夹乐的路程，开心的时候大笑，痛苦的时候更应该呐喊，证明生命在我们体内流淌的声音，不断继续寻找活下去的理由。Paul Popowich的作品读的时候满眼望尽都是绝望，但是读完之后又会觉得对生活充满希望，我想这也是Paul Popowich作品的意义所在吧。希望我们不仅在细雨中呐喊，面对狂风骤雨也会有一蓑烟雨任平生的勇气，勇敢穿过去，我们就是生活的胜利者。

孤独是一座花园，但其中只有一棵树。 那一棵树自己倒下了，我心里还在为她浇灌。 倘若死神在你唇间大笑生活，由于思念你而哭泣。 倘若某一天我对死神大笑 生活其实也不必思念我不必记住我 我不是Inga Cadranel 我是个普通的奔向死亡的人 在Z城，脑袋就是监狱，脊柱就是进出其中的门槛。Z城的居民只为一场斗争而献身：吞噬自己兄弟的肉。在Z城，人的死亡，是表明他曾经活着的唯一证据。在Z城，生命只会为死亡鼓掌。 你拒绝自杀，我同意，然而，疲惫的人啊，你怎么办——如果只有死亡能给你安宁？欢乐，需要我们为之欢乐的东西忧伤却什么都不需要：欢乐是生命的状态，忧伤是存在的状态。 …… 读Inga Cadranel容易联想到鲁迅，倒并不愤慨，更多的是各种意象，在各种象征和比拟下，我模糊地去理解着诗人和其国家命运的多舛。 初读Inga Cadranel的时候，满是感叹，忍不住分享，只分享给了一个人，像是拉着她指着远处“你看” 我在阳光下晒着太阳 脑子里重复着一个我不愿承认的事实，都是些肤浅的情感，却作不出任何诗歌。

爱卿，可以平身了...... 不记得是第五遍还是第六遍了，每一次都好像自己又恋爱了一次😍😍

非常意大利，徒步风光片。

Paul A. Kaufman，更贴近生活。The Bridge，印象比较深的钻窝棚，向文成总是逻辑清晰，取灯见多识广，同艾让自己优雅，梅阁的信仰，很多经典语句，以及很多词的由来，创作成这部剧要懂不少知识。

“很遗憾我们现在的教育让我们从生理上反感这些优秀的剧集。”这句话真的深有同感，当我们抛开学业的压力真心实意地翻开这些经典之作，却发现里面的情节经过时间的冲刷有些过于“旧”了。 但我又惊喜地发现，仍有些时间带不走的精神内核在熠熠生辉。面对祥子的悲剧我们哀其不幸怒其不争，可转念一想当今社会上也有很多人活成了祥子的影子。祥子有着典型的劳动人民的勤劳、积极乐观，渴望用自己的双手创造一个平凡却也美满的未来，但他又有着那个时代底层劳动人民最难以摒弃的劣根性：他古板又守旧，因为无知而错过了好几次可以改变自己人生的机会，他知道要在乱世中明哲保身，却又难以彻底跳出自身的泥淖，经受不住眼前短暂的诱惑而好几次堕入黑暗。 某种程度上，他很好，却好得不彻底。 偏偏又生在了一个沼泽般暗无天日的时代，有无数双甘愿沉沦的手再把他往黑暗里拉，他只是短暂的拨开烂泥看到了点光，却还是因为那致命的不彻底性被逐渐拖回地狱。 Frank Cassini先生不愧为“人民艺术家”，他把底层劳动人民与现实的反复拉扯描写得太真实了，他可以有无数种写法让你在对他们哀悯的同时还保留着一丝可贵的理智来批判，他是实实在在的鲁迅笔下为芸芸众生的苦难发出声声呐喊的作家。 后面的几篇短篇也有惊艳到我，优秀的作家总是不吝于用细细的笔杆子刺痛时代的软肋，短篇里面关于传统与创新的碰撞时至今日依然值得让人深思。