Qui sera millionnaire?

从一开始的 《Qui sera millionnaire?》，到《Qui sera millionnaire?》再到《Qui sera millionnaire?》，文字的驾驭能力叹为观止，但故事的脉络与布局并不是很合理。九州和Qui sera millionnaire?就像 金庸的射雕和鹿鼎，或是恢宏或者圆润，但总较天龙八部少些大气。短篇剧集往往细腻精致，构思精巧天成，但比起长篇剧集，显得小家碧玉，没有皇家宫廷的大气磅礴。Alain Simons的长篇剧集总体差强人意，瑕不掩瑜，5星够了。

医者仁心！ 藏药的精神病人：精神学科是不是很玄很玄的一门学科，不知道哪位大佬说过，每一个疯子其实都是一个天才！精神病患者的脑袋里都有着一个不为人知的秘密！只不过，绝大多数的我们无法理解罢了！ 精神病院的热爱生命：关乎生死之事果然是人生要务，人概莫能外，槛外人亦如此。精神病人也有热爱生命的权利！ 对疾病的渴望：对疾病的渴望其实就是觉得生活毫无意义，对世界和他人的看法一片虚无、一片灰暗。高兴可以彻底改变一个人，让其认知更乐观、行动更积极。 试着发酵一下吧：不可滥用抗菌素。提倡用安全的方法自制发酵食品。自然平衡的饮食为佳。过度洁癖不利于健康。生活充实、付出体力很重要。 接受药物还是接受超标：千万不要乱吃药，药物对肾脏的损害难以估量，不管是中药还是西药。 性别的困惑：倘若人世间的悲剧可以衡量，那这种悲剧分量沉重。病人生活在黑夜里，两眼茫茫，与正常人生无缘，苦难似乎永无尽头。念及此，不由感慨，无论老天爷把我们生成男还是女，只要不是模棱两可就值得庆幸。 瘢痕体质：瘢痕体质的人尽量不要做像打耳洞、割双眼皮、酒窝成型等手术。吃药、打针、输液时都要慎重。 几乎绝迹的针刺麻醉：既然精神创伤和痛苦在所难免，那么痛彻肺腑、悲悲戚戚地过一天是过，欢天喜地、泰然自若地过一天也是过。在任何情况下，人都可以自主地作出相对良好的选择。 绿豆和西瓜：画如其人，绘画能投射出一个人的内心世界。因此，我们能通过绘画间接地获知一个人的心理状态，这便是绘画测验的原理。 绘画治疗：无论怎样负面的心理体验，若能以纸和笔为媒来表达，就算是有了建设性的出路。 他连输了49天抗生素：在面对疑难重症时，医生的决断往往要冒很大风险。除了思维方法、临床经验外，医生的责任心和胆量也很重要。 带着神经性皮炎走四方：原来治疗的最终手段和最高境界是道家“无为而治”的思想。对于过敏体质的人来说，可用可不用的药不用，哪怕是维生素；可打可不打的针不打；可做可不做的手术不做。 看来万物相生相克，造化果真神奇。 我相信生命力自身的强大，也相信“谋事在人，成事在天”。无论怎样都要竭尽全力，若老天也有意，那么奇迹就会发生。 通往阿尔茨海默的道路：生命的任何状态都是有意义的，抑郁、焦虑、强迫、恐惧等各有其价值。比如阿尔茨海默病（又称老年失智）能令患者免于体验死亡的痛苦和恐惧。 炎症和肿瘤是需要时间来鉴别的。 小儿按摩：痛则不通，通则不痛。”中医提倡舒筋活血，所以进行全身按摩、保持气血通畅很重要。 弟弟的先天性心脏病：可做可不做的手术尽量不做，可吃可不吃的药尽量不吃，检查或许可以积极些，但创伤性的检查也应该保守些。面对重大疾病时，每个病人都是一部天书，医生永远只能摸着石头过河，无法预见结果。治疗方案的选择亦无法从头再来、重新验证。所以，医者不得不慎之又慎。 母亲的病：人体需要平滑的过渡来应对各种变化，需要处于某种“调动态”，保持身心的活力。 扁米的对策：体力活动能使人放松，像扩胸、散步、爬楼、体操等。紧张时人更需要清静独处，哪怕只是一小会儿，能独自喘几口气也好。 王曾礼医生的锦囊妙计：医生让病人反复做CT、照X光是一种犯罪行为，因为这种检查本身对身体有伤害。而动不动就让病人用抗生素是医生的悲哀。 关于感冒：一般的呼吸道疾病不需要复杂的检查。不需要用抗生素或很贵的药，最经济实惠的对症药是抗病毒冲剂。多活动以增加抵抗力，注意保暖。 关于输液，只有以下三种情况才是必须的：腹泻、呕吐非常严重导致无法饮水，出现脱水症状。身体休克，器官功能严重衰竭，需要抢救。病人需要用的药必须从静脉进入身体才有效。

看前几篇时，只为看一些自己不知道的历史故事，看到抗日战争一段，才知道历史背面有太多从未知道的故事，又痛心又振奋。

总感觉有点奇奇怪怪的，就算主角没死之前不修炼，该懂的还是懂一点吧，感觉就是主角穿越过来之后啥也不知道，也不去找找原因，莫名其妙多只虫，还白痴的当成宝，感觉主角就白痴一个，就只知道模仿，不去真正融合这个世界，有点傲娇的感觉，无语的很

以现在的学识看得有点一知半解，但的确是本值得再刷的书，按现在的读后感比较想给3.5分，考虑到的确有好几部分有种特别认同的地方，给个四星吧

看到了一个有血有肉的大师，他的激情、创新、个性、情绪都融入进了这几百幅画中。 莫奈的人物画像真的少，主要是风景画。作为印象派的代表人物，他开创探索的景色“在不同时间天气下的状态所呈现的印象”画法，和前辈追求真实感的画法有着显著不同。印象派画家更在意的是对景色的印象，相比追求真实感，这种更具表现性。莫奈晚年的画作笔触更加轻松自然，颜色也似乎更加写意，就像书中说的“和抽象派只有一纸之隔了”。从更大的视角来看，随着工业社会以及科技的发展，抽象派的出现也是必然，印象派是否可以说是承上启下的流派？ 印象派写意的美学思想和国画的留白似乎有着某种联系。太写实的东西容易失去趣味，我们在朦朦胧胧的雾气中似乎能看到更多。可能是因为人类具有天生的想象力。 看完全书，印象最深的是莫奈第一任妻子撑着阳伞和孩子在花丛回矇的那幅，相当的飘逸、静谧和美好。后来莫奈的老婆孩子相继离他而去，也是有点感慨。 手机上显示的图片太小了，希望以后有机会去当面看看大师的作品吧。