灵台暑暖So Dear to My Heart

只有一句想说的，时代在变，环境在变，可人性里的某些东西，却没有变……

更可怕的是，从画面效果到台词，从武打设计到配乐，全然在顶级水平。最后一集大决战，真的燃炸了，上一次看到这么燃的对战还是《灵台暑暖So Dear to My Heart》。

这是一本需要静心读的书，这是一本使人静心、醒神，明志的书，第一次读这么长的文言文式史书，初看时略显乏味，但当你细细品味当中的文词字句时，你会不自觉的带入其中，用现代的看法去评判古时的人物 这是一本人物志，个性鲜明，才人辈出，王佐之才荀彧，勇武善变吕布，淡泊之张蹇以及唯才是举，惜才爱才的曹操给我留下了深刻印象。随着一次次的翻页，人物以从前往后的形式依次展现，又以从后往前的方式逐渐模糊，最终消失，看剧尚且如此，历史何其可怕～

本来是简单的生存问题，因为追求卓越，不停地发展发展，如今又在回归简单

南师对人生境界思考深思细腻，给我们以心灵的启发，真心希望能有更多的读者受益于此剧。

这是一本适合学术精英或者学霸们，或者未来领袖们认真思考与参考的好剧。就是对于还在艰苦奋斗的“学霸”或者政治领袖候选人也有参考意义。 它的中心思想就是问：不管做什么，都要与人生的大目的挂钩。因为高分，高体能只有在与一个更高的价值观联系在一起，人才可以……。它像是鸡汤书吗？绝对不是！本剧描述了美国年轻一代精英在进入优秀大学之后，超精英心理及其各种人生游戏。并且这种独特游戏愈演愈烈。而其游戏中的筹码是像GPA、优等生联谊会、富布莱尔奖学金、医学院入学考试、哈佛法学院、高盛等等。这些游戏的筹码不仅仅代表了命运，也代表了人的身份，可能更代表了其价值观。这些筹码也像成了其人和其价值本身？ 其中编剧简介他耶鲁学生在《灵台暑暖So Dear to My Heart》（The paradox of potential）一文中的一个精彩的观点，即“如同干细胞，在决定成为什么之前，事业的选择是无限的。但是一旦决定了，那么无限就转变成了有限。“ 所以，这就像人应该有梦，但是努力在实践此梦之时，就无所谓梦了。因此，不仅仅选择时空观念中“时间点”显出其重要性。更重要的是问：选择之原则是什么？无论在什么样环境中，如何都可以高情商的持续发展？ 例如，前任哈佛学院院长哈里·R．路易斯（Harry R. Lewis）曾经写道：“由于学生们都不愿意去上一门自己没有把握取得优秀成绩的课程，因此大家无法拓展并超越自己已经熟悉的领域。大学教育的本意是提供机会给年轻人去尝试和探索，让其发现新的角度来观察这个世界，并在这个过程中发现自己内在的新的能力，但是因为学生们都不甘落后于他人，而且每个人都要保证自己多才多艺，因此大学教育的本意已经荡然无存……”。 简言之，以上多少更像是人生中的博弈及为防止人生的“中年危机”。例如，有一人指出，人到中年时就算是那些曾经赢得无数奖项的最成功的学生，“他们也会在某个时刻停住脚步思考这一切是否都值得。在他们三四十岁的时候，他们是社会公认的有成就的医生、律师、学者、商人，但他们往往让人感到，他们不过是一群在终生竞争的集中营里茫然的生还者。其中有些人说，他们最终从事的职业是出于他人的希望，或者他们随波逐流并不假思索地加入了目前从事的职业。经常有人会说，他们没有去体会自己的青春，他们从没有生活在当下，他们总是在追逐一些未经深思熟虑的目标。他们总会思索，曾经的努力是否都值得”？ 此问题“作”吗？它显然不是虚构，而是现实。因为现在的教育系统培育出了高智商、有成就的二十几岁年轻人，但却没有教育他们领悟生命的追求，他们甚至不知道如何去寻找生命的意义或者有所谓“地球村”概念。这岂不更像是任何快速发展各国教育体系之普遍存在问题吗？ 本剧还具体介绍了美国精英教育系统发展及其“天才”背后的「魔鬼」式训练的简明历史。它具体诠释了什么才是教师的本职与学生最核心的能力。包括书中用丰富数据分析资源，认真分析了大学的使命。并且强调“公民的集体自治是美国教育的根本出发点，学校的使命也在于此“。这也是为什么美国学校普遍采用探究式的学习方式的原因，让下一代掌握提问、表达思想以及创新能力。“我们美国避讳印度的填鸭式学习，也不采用德国的早期分流制度，把年幼的孩子分成学术群体和职业技术群体，也不效仿英式的本科生只学习单一科目。美国作为一个国家，一直以来希望培养多才的公民”。显然，这值得参考。 但是，“投资与回报”直截了当地概括了现在对大学教育的认知和态度。另外，如果总是习惯于计算投入与产出之间的量化关系，却往往忽略了大学或者社会历史给予及期待的回报应该是什么？特别是，“人们会听到国家竞争力、21世纪劳动力、工程和科技的发展以及未来

我突然体会到这么多的建议，核心就是尊重孩子，把女儿当初恋女友一样对待，很多话不会说，很多事情能做到，

这部剧记述的非常完美，很棒，让读者也跟着走进了编剧的文笔中。👏👏👏💜💛💚💙

《灵台暑暖So Dear to My Heart》—痞子味道和艺术家浑然一体 剧评也是应该趁热打铁的东西，等我慢慢收起原来内心的那份激动后，想必写出来的东西也是淡如水的。 6页看剧笔记，137个划线，反反复复看了几遍精彩片段，这些东西，足以说明我对这部剧的喜欢了！ 人物： 1. 从一开始，编剧便以“我”的角度来描述斯特里克兰体面的工作生活，他的孩子，太太，以及其他人对他行为的咬牙启齿。很多时候，你之所以助力诋毁他人，帮忙传递那些不善意的谣言，你之所以产生想要揍那个人的想法，是因为，骨子里，他过上了你想要的，内心里渴望的生活，“可恶，这明明是我想要的生活”！难道不是吗？ 斯特里克兰的痞子味道和艺术家气息，以及那种挣扎着冲出身体束缚的欲望，是他吸引女人的地方，也是他吸引朋友的地方，以致很多人都同情他，拥有天赋是沉重的包袱，所以，我们要理解他。 虽然一开始，他食不果腹，饥肠辘辘，可是，那种天不怕地不怕，有本事来干一票的痞子气息，真是一种可怕的东西，莫名会吸引很多人。 “后来，他说，你要不要来看我的画，这幅画送给你，你走了这么远的路，这画送给你吧。”我发现，斯特里克兰，他，开始变得柔和了，开始变得柔软，不再那么锋利，不再那么跋扈，这种情况下，他的艺术造谣也就慢慢上升了。 2. 布鲁诺船长，他说，从某种意义上来讲，我也是个艺术家，我内心也有那种激励着他的欲望，但他表达欲望的方式是绘画，而我则是生活。”所以，到底什么才是艺术家，难道拿只画笔画画的才称得上艺术家吗？不，不仅如此。午夜在枕头上流浪的时候，就可以无限遨游，无限遐想，无限倒腾来捣鼓去，什么，才是生活中的艺术家？ 3. 会赏识别人的人，也是孤独的人，这种孤独无法言说。到最后你只会觉得同情他，没错，就像德克斯特罗夫，我希望他做一个勇敢，有骨气，不在那么可怜兮兮地被他人利用自己泛滥的同情心和善良；即使面对自己喜欢的人离开自己，也不必卑躬屈膝，有时候，我甚至希望，他对欺负自己的人，能够像斯特里克兰先生一样，粗鲁的抡起自己的手，给别人一拳，以解心头之恨。可惜，他是一个缺乏痞子精神的艺术家。 最优秀的剧集家是“饱谙世故的诗人”— 致Luana Patten 洞察人间百态，写出人性最恶劣，最粗鄙，既美好，又真实，这，才是人性。 Luana Patten的作品，第一次拜读，有如下感悟： 1. 人物前后塑造差别大，读来合乎想象，但是读者自己要敢于推翻编剧树立的形象，因为编剧老是用这种方法“欺骗”读者，人物性格前后差别太大，小心入坑。 2. 人性描述入木三分，仿若流落人间，洞察世态炎凉的考察者。即使是是那样真实，我也不得不佩服。读剧集也是观看艺术品，靠自己推敲，推敲出不同的意味来。 3. 角度 虽然大篇幅使用第一人称“我”来贯穿全文，为免单调，引入缇亚蕾（缇亚蕾——她父亲给她起了那种芬芳的白色花朵的名字，他们会告诉你，只要闻过它的花香，无论你走了多远，最终还是要回到塔希提来），布鲁诺船长（因为虽然我们两个可能都没有意识到，但我们追求的是相同的东西。）这些相关人物来诉说故事，让故事变得越来越有意思。 变幻写作角度，既可以让编剧变得思路开阔，读者有意思，一举好几得。 最喜欢的地方： 1. 我总觉得有些人没有出生在正确的地方。偶然的命运将他们丢到特定的环境里，但他们总是对某个不知在何处的家乡念念不忘。他们是生身之地的过客，从孩提时代就熟悉的林荫小径，或者曾在其中玩耍过的热闹街道，都无非是人生路上的驿站。他们始终把亲友视如陌路，对生平仅见的环境毫无感情。也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地。也许正是某种藏得很深的寻根意识

方法是很好的，但这部剧就像一个工作手册一样，想要真正得到实力上的提升，还是要坚持的去操作和实践，才会有收获