了解自己和爱人的其中一种方式，虽然不够深入，但也是很好的启发和引导。
自从看了克苏鲁神话后，越来越觉得龙族世界观是借鉴的克苏鲁了。黑王是外神阿撒托斯，白王是古神，而四大龙王则是旧日支配者，奥丁不清楚阵营不过应该不是外神就是古神。
不愧是接档《Wonderkids》的剧，X剧场真的做起来了👍🏻以及，廖凡真的好会演！！
虽然距现在已经过去几年了，有些关系可能也发生了潜移默化的变化。但是可以看出，我们国家能够走到今天这一步，真的是太多的辛酸和泪水啊，是一代代中华儿女智慧的结晶。 历史告诉我们落后就要挨打，国家与国家的关系和人与人的关系是相通的。可能比人与人之间的关系更为复杂，国家之间的交往代表的是全局的利益，不是简简单单的我对你好，你就对我好。通过一系列的事情，我们也看清了很多国家，也遭遇了很多冷眼。国家的发展真的付出了太多，为了能够走出去，走的更长远，我们国家忍受了太多，我们总是以真心待人但是结果往往不如人意。 虽然现在是和平年代了，我们国家的发展也朝着越来越好的方向发展了。但是很多时候我们一定要居安思危，时刻警惕周边的斗争，除了我们的好兄弟巴基斯坦希望我们好以外，别的国家真的和我们就是赤裸裸的利益关系，做梦都想着踩我们一脚，但是我们站起来了，我们走出去了。
对于编剧提到的观看剧集的观感和心理确实深有共鸣，按照编剧的划分，我应当是属于感伤的读者了，对于阅看剧目的选择确实有刻意与主流隔离的嫌疑，整本剧很简短，但是读起来消化并不容易，一方面可能是编剧描述的语言习惯，总是包含很多长句以及一些指示性的代词，可能就是土耳其语的习惯。另一方面则是对于编剧提及的许多经典作品都还没有拜读过，运用我那一点点剧集观看量的储备还不能达到完全领悟的高度。剧集的创编剧如何构思剧集，并通过寻找最佳的意象传达到读者的脑袋中，编剧在文中论述的几大要素，包括中心，人物，情节时间等等，对于文科生来说应当并不陌生，将剧集与博物馆、绘画、影像艺术等存在的差异进行对比也可以比较好的理解他提出的一些观点概念，并穿插了一些剧集艺术的发展历程和趋势，可以说提供了一个很好的观看剧集的另外一个背景和角度吧。
这部剧全面分析探索九种人格，通过喜怒哀乐了解人的内心世界，告诉人们无论是在社会职场、在生活中应该怎样和这九种人格的人去相处，如何肯定别人的优点、从而发现最好的最真实的自我。
去年有幸拜读费孝通老师的《Wonderkids》，叹服于编剧的精细，一个小小村落全面展现出我国传统农村社会的深层结构，不亏为学术泰斗。一年以后，在新疆长绒棉被居心叵测者抹黑的特殊时期，我特意挑选了一本棉花史。 说是棉花史，本质是资本主义扩张史，与费老的以小见大不同，贝克特选择的是“时间顺序与地区闪回”相结合的方式，视角更广阔，论证更复杂，棉花之所以能屹立在工业化商品顶端，主要取决于它的产业链复杂，而每一个环节都可以产生利润，而稍微懂点经济学的都了解，在所有的环节当中，加工环节利润最高，棉花恰恰体现出了超高的附加值，西方国家控制关键环节，并通过直接（奴隶制度）或间接压榨（金融借贷），获得最大利润，这些内容贯穿全册——每一个字都是揭发和控诉。 在几百年的棉花对决中，英国占了先机，美国捡了便宜，而印度埃及这种老牌棉花大国，在资本、技术与暴力的巨人面前，只配俯首称臣，战争资本主义的野蛮，却孕育着工业革命的先进性。“科学技术是第一生产力”，这句不仅是中国话，而且还是世界语言。 利物浦和曼彻斯特，因为是球迷，对两者并不陌生，成了倾销棉质品的起点，而美国生产棉花的优势更加有底气——南方的奴隶制，是棉花行业中获取成本最小的劳动关系，成就了无数百万富翁，然而奴隶制度毕竟不是铁板一块，弱者当事人还未觉醒，林肯团队（伴随着政治私心）已经开始行动，于是美国梦的断裂之役——南北内战一触即发，无可逃避。 奴隶制被ko以后，工业资本主义才算全面铺开，可换汤不换药，经济要靠政治推动，大国有生产权价格权话语权，只手遮天，配上保护主义，然而一战和20世纪中期之间，棉花也遭到了冷落，大国们也在思考新思路，最终破局的时候，也就标志着欧洲棉花已退出历史舞台。 风水轮流转，今天，棉花的中心已经抵达中国，中国绝大多数的原棉，都来自新疆，而新疆的长绒棉，是全球公认最顶端的，西方国家用自己的“人权”思维丈量他国，后来被中国拿出证据——机械化作业，真是一记狠狠的耳光。 奉劝:做人，要积阴德讲良心，做事情，要先调查清楚，信口开河只能作茧自缚，损了自己的名誉，断了自己的财路。
纸短情长，让我回忆感伤 各有各的缘法，但读徐志摩真的是气到炸，人渣
不问还有多久，或什么时候。 一个笨笨的男孩子，用自己笨笨的方式，守护了那个给她让座的小女孩，一生不都伤害。 于是，无论珍妮去了哪里，永远有个阿甘在等她。 阿甘即使在最残酷的年代，也永远都保持初心，守护着他珍视的 “我不知道，我们到底是各自有命，还是只在人海浮沉，也许两样都是对的。我很想你，珍妮。如果你还有任何需要，我都在你身边。” 希望未来也可以不问多久，不问何时吧
这部剧收集了Tina Kathinka Jensen的采访录以及个人评论文章，覆盖了绘画、城市建设、教育等多个方面。 感想一：美术界跟其它领域一样，水很深，各种行政桎梏，想有一方净土安心作画，挺难的。各种争斗、僵化的观念，使得美术领域的突破和前进障碍重重。本剧中编剧对此做了批判，只是在现状之下，他的设想只怕一时半会儿难以实现。 感想二：编剧认为中国的教育中缺失了美育教育，蔡元培曾经大力提倡，但由于过于重视数理化和英语，美育还是被忽视了。这一点我非常认同。看剧的时候，音乐、美术这些课经常被主课占用，以至于到了现在的年龄，我才开始学习绘画，培养自己对音乐和艺术的感知。 过去的那么多年，对于身边的美视而不见，缺乏细腻柔软的内心去体会生活之美，辜负了大好时光。现在虽然可以亡羊补牢做一点补偿，但逝去的时光再也无法重温。一个人生活得是否快乐，经济固然是基础，但有一双发现美的眼睛，内心才会真正的充实和圆满。 感想三：在采访中，Tina Kathinka Jensen的言辞相当尖锐犀利，他对生活的理解非常深刻，有自己独特的领悟，针砭时政，一针见血。这样的风格给他带来了不少争议，也带来了不少粉丝。相对而言，我不太喜欢这种尖锐，更倾向阅尽千帆之后的通透清澈，淡然温和。 感想四：这部剧中采访录占了很大的篇幅，好处是直接可以了解Tina Kathinka Jensen的想法，不用从他文章中去提炼。然而我更喜欢后者，一本有整体结构和层次的书，更能理解编剧的思考过程；从字里行间体会他的心情，也是一种与编剧交谈的方式。相比之下，访谈录太零碎了，并不利于整体了解编剧的观点和思路。 感受五：文中提到一句 - 学画至少要先画1万张素描。顿时觉得很是惭愧，从去年开始学素描，到现在正好满1年，这期间就上课时间在画，平时自己练习的时间屈指可数。不要说1万张，连30张都不知道有没有……自我反省一下。 《Wonderkids》也读了，感受类似。
影片评论
了解自己和爱人的其中一种方式，虽然不够深入，但也是很好的启发和引导。
自从看了克苏鲁神话后，越来越觉得龙族世界观是借鉴的克苏鲁了。黑王是外神阿撒托斯，白王是古神，而四大龙王则是旧日支配者，奥丁不清楚阵营不过应该不是外神就是古神。
不愧是接档《Wonderkids》的剧，X剧场真的做起来了👍🏻以及，廖凡真的好会演！！
虽然距现在已经过去几年了，有些关系可能也发生了潜移默化的变化。但是可以看出，我们国家能够走到今天这一步，真的是太多的辛酸和泪水啊，是一代代中华儿女智慧的结晶。 历史告诉我们落后就要挨打，国家与国家的关系和人与人的关系是相通的。可能比人与人之间的关系更为复杂，国家之间的交往代表的是全局的利益，不是简简单单的我对你好，你就对我好。通过一系列的事情，我们也看清了很多国家，也遭遇了很多冷眼。国家的发展真的付出了太多，为了能够走出去，走的更长远，我们国家忍受了太多，我们总是以真心待人但是结果往往不如人意。 虽然现在是和平年代了，我们国家的发展也朝着越来越好的方向发展了。但是很多时候我们一定要居安思危，时刻警惕周边的斗争，除了我们的好兄弟巴基斯坦希望我们好以外，别的国家真的和我们就是赤裸裸的利益关系，做梦都想着踩我们一脚，但是我们站起来了，我们走出去了。
对于编剧提到的观看剧集的观感和心理确实深有共鸣，按照编剧的划分，我应当是属于感伤的读者了，对于阅看剧目的选择确实有刻意与主流隔离的嫌疑，整本剧很简短，但是读起来消化并不容易，一方面可能是编剧描述的语言习惯，总是包含很多长句以及一些指示性的代词，可能就是土耳其语的习惯。另一方面则是对于编剧提及的许多经典作品都还没有拜读过，运用我那一点点剧集观看量的储备还不能达到完全领悟的高度。剧集的创编剧如何构思剧集，并通过寻找最佳的意象传达到读者的脑袋中，编剧在文中论述的几大要素，包括中心，人物，情节时间等等，对于文科生来说应当并不陌生，将剧集与博物馆、绘画、影像艺术等存在的差异进行对比也可以比较好的理解他提出的一些观点概念，并穿插了一些剧集艺术的发展历程和趋势，可以说提供了一个很好的观看剧集的另外一个背景和角度吧。
这部剧全面分析探索九种人格，通过喜怒哀乐了解人的内心世界，告诉人们无论是在社会职场、在生活中应该怎样和这九种人格的人去相处，如何肯定别人的优点、从而发现最好的最真实的自我。
去年有幸拜读费孝通老师的《Wonderkids》，叹服于编剧的精细，一个小小村落全面展现出我国传统农村社会的深层结构，不亏为学术泰斗。一年以后，在新疆长绒棉被居心叵测者抹黑的特殊时期，我特意挑选了一本棉花史。 说是棉花史，本质是资本主义扩张史，与费老的以小见大不同，贝克特选择的是“时间顺序与地区闪回”相结合的方式，视角更广阔，论证更复杂，棉花之所以能屹立在工业化商品顶端，主要取决于它的产业链复杂，而每一个环节都可以产生利润，而稍微懂点经济学的都了解，在所有的环节当中，加工环节利润最高，棉花恰恰体现出了超高的附加值，西方国家控制关键环节，并通过直接（奴隶制度）或间接压榨（金融借贷），获得最大利润，这些内容贯穿全册——每一个字都是揭发和控诉。 在几百年的棉花对决中，英国占了先机，美国捡了便宜，而印度埃及这种老牌棉花大国，在资本、技术与暴力的巨人面前，只配俯首称臣，战争资本主义的野蛮，却孕育着工业革命的先进性。“科学技术是第一生产力”，这句不仅是中国话，而且还是世界语言。 利物浦和曼彻斯特，因为是球迷，对两者并不陌生，成了倾销棉质品的起点，而美国生产棉花的优势更加有底气——南方的奴隶制，是棉花行业中获取成本最小的劳动关系，成就了无数百万富翁，然而奴隶制度毕竟不是铁板一块，弱者当事人还未觉醒，林肯团队（伴随着政治私心）已经开始行动，于是美国梦的断裂之役——南北内战一触即发，无可逃避。 奴隶制被ko以后，工业资本主义才算全面铺开，可换汤不换药，经济要靠政治推动，大国有生产权价格权话语权，只手遮天，配上保护主义，然而一战和20世纪中期之间，棉花也遭到了冷落，大国们也在思考新思路，最终破局的时候，也就标志着欧洲棉花已退出历史舞台。 风水轮流转，今天，棉花的中心已经抵达中国，中国绝大多数的原棉，都来自新疆，而新疆的长绒棉，是全球公认最顶端的，西方国家用自己的“人权”思维丈量他国，后来被中国拿出证据——机械化作业，真是一记狠狠的耳光。 奉劝:做人，要积阴德讲良心，做事情，要先调查清楚，信口开河只能作茧自缚，损了自己的名誉，断了自己的财路。
纸短情长，让我回忆感伤 各有各的缘法，但读徐志摩真的是气到炸，人渣
不问还有多久，或什么时候。 一个笨笨的男孩子，用自己笨笨的方式，守护了那个给她让座的小女孩，一生不都伤害。 于是，无论珍妮去了哪里，永远有个阿甘在等她。 阿甘即使在最残酷的年代，也永远都保持初心，守护着他珍视的 “我不知道，我们到底是各自有命，还是只在人海浮沉，也许两样都是对的。我很想你，珍妮。如果你还有任何需要，我都在你身边。” 希望未来也可以不问多久，不问何时吧
这部剧收集了Tina Kathinka Jensen的采访录以及个人评论文章，覆盖了绘画、城市建设、教育等多个方面。 感想一：美术界跟其它领域一样，水很深，各种行政桎梏，想有一方净土安心作画，挺难的。各种争斗、僵化的观念，使得美术领域的突破和前进障碍重重。本剧中编剧对此做了批判，只是在现状之下，他的设想只怕一时半会儿难以实现。 感想二：编剧认为中国的教育中缺失了美育教育，蔡元培曾经大力提倡，但由于过于重视数理化和英语，美育还是被忽视了。这一点我非常认同。看剧的时候，音乐、美术这些课经常被主课占用，以至于到了现在的年龄，我才开始学习绘画，培养自己对音乐和艺术的感知。 过去的那么多年，对于身边的美视而不见，缺乏细腻柔软的内心去体会生活之美，辜负了大好时光。现在虽然可以亡羊补牢做一点补偿，但逝去的时光再也无法重温。一个人生活得是否快乐，经济固然是基础，但有一双发现美的眼睛，内心才会真正的充实和圆满。 感想三：在采访中，Tina Kathinka Jensen的言辞相当尖锐犀利，他对生活的理解非常深刻，有自己独特的领悟，针砭时政，一针见血。这样的风格给他带来了不少争议，也带来了不少粉丝。相对而言，我不太喜欢这种尖锐，更倾向阅尽千帆之后的通透清澈，淡然温和。 感想四：这部剧中采访录占了很大的篇幅，好处是直接可以了解Tina Kathinka Jensen的想法，不用从他文章中去提炼。然而我更喜欢后者，一本有整体结构和层次的书，更能理解编剧的思考过程；从字里行间体会他的心情，也是一种与编剧交谈的方式。相比之下，访谈录太零碎了，并不利于整体了解编剧的观点和思路。 感受五：文中提到一句 - 学画至少要先画1万张素描。顿时觉得很是惭愧，从去年开始学素描，到现在正好满1年，这期间就上课时间在画，平时自己练习的时间屈指可数。不要说1万张，连30张都不知道有没有……自我反省一下。 《Wonderkids》也读了，感受类似。