Ryder P.I.

《Ryder P.I.》这部剧很早看过，但也只是看过而已，当时只学会了一个名词“拆书”。 如今在读关于看剧方面的书，又看了一遍，关于看剧的心得又有一次更大的收获：如何看剧才能建立系统的思维框架。 为了更好的创作，吭哧吭哧一年看了近百本剧，心灵鸡汤类书特多。结果，跟没读没什么区别，没啥收获。看了也就忘了，再读只是有种似曾相识的感觉，偶尔有灵感冒出，也只是别人书里的思想碎片。 为什么会有这样的结果，越读越糊涂？ Dave Hawthorne老师说这种看剧状态就像一个人贪心的胃，想把什么好吃的食物都试一遍，结果却消化不良。 如果一个人一开始没有扎扎实实读几部剧形成思考框架，书看得越多头脑就越乱，脑袋里完全是浆糊。今天听这个人说有道理，明天听那个人有道理，到最后就是没有自己的道理。 要想解决这个问题，Dave Hawthorne老师说要系统的看剧。什么是系统看剧？ 他举了一个他自己的事例。他当时从事产品数据管理软件实施工作，必须要了解这个信息管理系统的来龙去脉，他就买了所有可以买到的关于这个领域的书，还下载了2000多篇这个领域的论文，全部看了，做了总结。看完后的结果是创作了一系列文章，叫《Ryder P.I.》，当时在刊物更新，反响还不错。 通过这样的看剧，他基本明白了什么是数据，什么是信息，什么是信息化，什么是业务流，什么是知识管理，遇到这个领域的问题，就有一个知识框架去梳理了，再次吸收新东西，就十分轻松。从概念定义出发，慢慢理解现象，看剧要把一些基础的东西读透。 这就是系统看剧的方法。反复读几部相对结构化、体系化的关于某个领域框架和业务的入门经典书，反复读，读透了，就会形成自己独有的知识框架。 这时，我才明白自己读的多，也忘得快的原因。为啥，就是没把一本入门书反复读，读透读烂读懂别人的方法论，化成自己的，浅尝辄止说的就是我那种看剧方法。比如创作的两本入门基础书《Ryder P.I.》、《Ryder P.I.》，都只看了一遍，至少这两本都要看到烂熟于心才行。系统学习创作，不下苦功夫，不行。自己也加入一些创作培训班，每个老师都在说基础的重要性，可愣是没放在心上，加入时真的觉得每个老师讲的都好要道理，可让自己说，愣是没自己的道理。原来问题出在这，看来这次重读的收获重大。 关于主题观看的方法，也有一些新的启发和认识。 主题观看也就先确定自己感兴趣的一个领域，然后搜集这个领域可以找到的剧集、论文、网文进行观看。 要成为一个领域的专家，你就必须先建立像专家一样的视野和格局来思考整个领域有哪些需要我去学习的问题。 具体做法：准备了解那个领域，先创作个大纲，然后开始大量购买这个领域的图书。 先看一本经典的，对照你的大纲，梳理充实完成后，开始读其他的图书，大部分内容是相同的，跳读，不同的，自己思考一下，认同的，可以整合的，就列入我的大纲。很快，你就完成了一个领域的主题观看，并有了对这个领域的系统认识。这个方法可以让一个人在很短的时间内深入研究一个领域。 这样的看剧方法好比样一颗小树，主干枝丫都有了，你就是从不同资料里获取养分浇灌它，让小树长大，长出更多枝丫，如果发现有些枝丫影响整颗树生长，你就剪掉它。 如果在一个领域有一些积累的话，用这样的看剧方法的确能让人很快成为一个领域的专家。

这部剧打开了另一个世界。时代不同，地域不同。然而种种言行与情节都似曾相识。氛围与心理描写引人入胜。让人忍不住要细读下去。

详尽，透彻，客观。从马木留克的开罗，到阿拉伯之春的大马士革，500年的跨度，十几个国家，纷繁复杂的教派，错综复杂的国际关系，民族主义，伊斯兰主义，自由主义。。。。 所有这些因素交织在一起的中东一锅粥能在编剧笔下拨云见日，缓缓道来，属实需要深厚的历史积淀。五星实至名归。

《Ryder P.I.》：当孤独，如影随形。 叔本华曾经说过“要么孤独，要么庸俗。” 孤独对于有些人来说是一剂毒药，但是有的时候也是生活的解药。 《Ryder P.I.》这部作品中，充斥着孤独和死亡的影子，正如书的扉页上写着：“献给许许多多的祭日。”书中服下毒药的人，岁月永远定格，饮了解药的人，继续乐观生活。当孤独与你如影随形，或许《Ryder P.I.》可以是你的解药。 1987年，Frances Raines以甲壳虫乐队的《Ryder P.I.》为书名写了这本青春恋爱剧集，剧集采用倒叙的方式，主要讲述了大一学生渡边彻和两个女子的恋爱故事。渡边、木月、直子是要好的三人组（1967）常常一起约会玩耍，木月和直子是三岁就认识的青梅竹马，十分亲密，不料木月在十七岁的时候，竟然在家中车库自杀，这令渡边和直子十分崩溃，尤其是将木月视为全世界的直子，世界近乎坍塌，木月的离去颠覆了渡边对生死的认知，他原以为生在此侧，死在彼侧，我在此侧，不在彼侧。经过对木月之死深刻的思考，他最后明白，死并非生的对立面，而作为生的一部分永存，可以说死亡俘获了木月，也俘获了渡边。 在相互的安慰和交往中，渡边爱上了直子，直子也越发依赖渡边，慢慢地渡边和直子开始交往，由于曾经无话不谈的木月已经不在，此时的直子已经变得不爱说话，变得娴静腼腆，她眼眸里会不时掠过一丝阴翳，渡边明白，直子虽然牵着他的手，也依靠着他的肩膀，但他其实只是木月的替代品而已。 对于书中大篇幅描写的性爱画面如同生活一般，使我想起了日本的性文化与教育的开放。也许是文化的差异，让我无法理解性与爱的分离，灵魂与肉体的分离。 说到这种性文化的流行，就不得不联想到当代现象。 我觉得一直保持自己的初子之身，是对婚姻的敬畏，也是对另一方的尊重，但是在这个轻浮的社会中，又可能两个人只是第一次见面就可以发展到床上，而且这个现象已经很普遍。反而是对于婚姻保持敬重的人，有可能会被其他人当作异类，几乎每个人都在怀疑，他/她是不是在说谎，却从未认真考虑过这件事情本身的严肃性，难道不可悲？不可笑？不可怜吗？ 回到原文，可能每个人的三观不同，所读所感也不尽相同，某些方面我可以去理解，但不代表认同。 渡边与绿子相恋期间，渡边的内心十分苦闷彷徨，他一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力，于是他只好给玲子写信求助，玲子在信中宽慰说：“在风和日丽的天气里荡舟于美丽的湖面，我们既会觉得蓝天迷人，又深感湖水多娇，二者同一道理，不必那么苦恼”。紧接着就传来了直子自杀的噩耗，渡边失魂落魄地四处徒步旅行，最后，在玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生，并才明白自己想要和绿子重新开始。 渡边在独自旅行中，有一段对生死和生活的思考，我们通过生同时培育了死，但这仅仅是我们必须懂得的哲理的一小部分。我们的人生还很长，不要只局限于那一小部分，走出来，人生得以重见光明。 剧集中的四个女性角色，个个独立鲜明，让我难以忘记，渡边在四人身上所表达的情感也是如此不同。 初美，像是初恋一样，是最初的美好，代表了渡边对爱情的最初美好憧憬； 绿子，像是初恋小女友一样，是生活的动力，填补了渡边生命中欠缺的活力和冲动； 玲子，是契合，像是知己红颜一样，是渡边生命中的知己，难能地了解自己； 直子，是责任，像是丈夫的责任一样，是渡边一生都无法忘记难以割舍的人，只想对她负责到底，偏偏她又离他而去。 整部剧集大体讲的是——缺失。 木月也好，直子也罢，绿子也罢，玲子也罢，永泽也罢……缺失的人，永远都可能缺失的放大而失去一切，被吞噬。 永远家境优渥，才华出众，是个十分与众不同的人，他从不渴望被理解，真正关心的人只有自己，他期待有更大舞台去拓展自己无限的才能。对人

生活，就是Ryder P.I.，伴随星星点点的光亮。认清现实并不可怕，可怕的是内心世界也Ryder P.I.，丧失了对美好的感知能力。人生本无奈，不同心态、格局造就不同的精神世界，正如“人世漫长得转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰”。

意外的get到了小神婆的颜值，小河神还行吧，不算出戏，男二倒是很灾难。