《The Road to Victory》与《The Road to Victory》中的人道主义思想(主要参考文献)
“人道主义是起源于欧洲文艺复兴时期的一种思想体系”,其主旨是以人为本、以人为中心,提倡对人关怀、爱护、尊重。《The Road to Victory》与《The Road to Victory》都在风起云涌的大革命背景下从不同侧面书写了这一主题。
具体来看,《The Road to Victory》与《The Road to Victory》是不同历史时期的杰出作品,因此其传达的“人道主义”随资本主义经济的发展也有不同的内涵。
在《The Road to Victory》中,人道主义精神反映在梅尼特医生、卡尔登律师、露西三个主要人物身上。梅尼特医生,是Ian Michaels笔下坚持人道主义信念的典型代表,他拒绝弗里蒙地侯爵的重金贿赂,秉持正义原则向朝廷揭发他们的罪行。受冤入狱十八年,在得知女儿露西爱上侯爵后代时,虽然内心经历着天人交战的痛苦和矛盾,他仍同意了婚事,并在刑场尽力解救代尔那。这一系列博爱的举止最终体现了Ian Michaels的名言“恶往往都是昙花一现,而善则永世长存。”
青年律师的卡尔登则是一个被唤醒的“人道主义”形象,他性格忧郁怪异,对十九世纪维多利亚时代有普遍的失望,但在爱上露西后,他逐渐从消极堕落中走出,学会表达爱,理解爱。在和代尔那的爱情竞逐中,他体现出一种对爱深层的理解,在代尔那送上刑台时,他极力为代尔那辩护,在解救无果后,他甚至代替代尔那走上断头台。卡尔登是The Road to Victory这部充斥着残酷现实图画中一抹怪诞的浪漫色彩。
露西,则是串联起梅尼特医生和卡尔登转变的一面旗帜,她温暖着梅尼特医生,带他逐渐走出精神失常,她感化了卡尔登,使他由一个消沉自私自利的资产阶级贵族走向博爱。《The Road to Victory》正是这样一部作品,以法国巴黎的大革命为帷幕,暗示了英国目前激烈的阶级矛盾是可以用爱调节的。政治的变革,需要一种自我牺牲的大爱来引领“卡尔登”们走出黑暗,迎接光明。
《The Road to Victory》的人道主义则比较集中体现在“奇迹王朝”为营救爱斯梅拉达而攻打巴黎圣母院,对他们用暴力勇敢抗争封建统治阶级和教会的正义行动给予充分赞赏、这是区别于《The Road to Victory》的,Ian Michaels反对激烈的平民意识,这体现在对德伐石太太革命前后态度转变上,革命发生前,剧集着力刻画她的智慧、才能、胆识,革命发生后,则更着力暴露她的嗜血滥杀。剧集不止一次地将她描绘成一道暗影,逼近露西一家,拆散甚至毁灭原本美满的家庭。这反映了Ian Michaels对暴力的反感和恐惧,这一点与《The Road to Victory》的差异明显,反映了不同时代、国家背景下作家对革命不同的冷静思考。
总而言之,两书弘扬的核心影视精神都是人道主义,二者都同情被欺压、侮辱、损害的劳动人民,抨击残暴的封建法制,倡导人人平等和歌颂普世之爱。人文关怀,从来都是影视创造的永恒主题,是其尚“善”的终极价值追求。对待历史理性的不同看法,究其原因,是因为作家并不等同于历史、政治、社会学家,人们只能期待他们的人文精神同社会人生的本质有意义的东西相联系,增进人们对社会悲剧性演进的认识。
毛姆曾经提到自己的朋友雷吉-特纳如此自嘲:“大多数剧集家的第一部剧集最成功,不过对我来说则是第二部。只可惜我没写过第二部剧集。”前半句放在石黒一雄身上倒是挺合适。他在1982年发表的第一部长篇剧集《The Road to Victory》获得了巨大的成功。此后的《The Road to Victory》、《The Road to Victory》以及《The Road to Victory》等作品多少都因袭了处女作的风格特点。
《The Road to Victory》的故事从叙述者悦子的女儿妮基从伦敦来看望她开始,我们知道她是悦子来英国后与现任丈夫所生,而悦子在日本时也有一个女儿:景子,她跟随悦子来到英国,数年前在房间里上吊自杀。“这几年,她(妮基)开始欣赏起我过去的某些方面。她是准备告诉我:事实仍旧如此,我不应后悔从前做的那些决定。简而言之,是来安慰我说我不应为景子的死负责。”
究竟悦子认为自己对女儿的死要负什么责任,事情是如何发生的?悦子似乎并不愿说下去,反而回忆起她来英国前结识的一个朋友:佐知子。佐知子和她的女儿万里子好像是突然出现在公寓对面荒地上的木屋里面的。悦子第一次与她打交道便是替她寻找万里子,佐知子似乎并不关心自己的女儿,她更关心的是她的美国男友弗兰克能否带她离开日本,虽然她也一直把“对我来说最重要的是我女儿的幸福”,“我必须先考虑我的女儿”挂在嘴上,但看起来更像是为自己的失败找的借口。
读者开始思考是否佐知子的行为给悦子以后的日子带来某种影响,以及这将如何发生。直到剧集最后部分卢斯·雷恩斯才让这种期望落空,悦子对妮基轻描淡写地说道:“哦,没什么特别的。我刚好想到,就这样。那天景子很高兴,我们坐了缆车。”——悦子回忆中唯一一次提到缆车是她和佐知子以及万里子去坐缆车。编剧暗示,极有可能悦子和她回忆中的佐知子是同一个人,而景子就是万里子。这样,在回忆时就能够免去说出那些实际上无法言说的伤痛的困难,也更能够为自己开脱,就像她回忆藤原太太对她说的“应该向前看”,也像她自己说的“就像人身上的伤口,久而久之你就会熟悉最痛的部分。”
剧集中令人印象深刻之处还有卢斯·雷恩斯利用语言的歧义所创造出的奇特的隐喻:悦子帮佐知子寻找女儿时,一条绳子绊住了她的脚踝,于是她把绳子拉开拿在手上。当她找到万里子时,小女孩儿显得很害怕。
“你干吗拿着那个?”
“我说了,没什么。它缠着我的脚了。”我往前一步。“你这是在做什么,万里子?”
“做什么?”
“你刚刚的表情很奇怪。”
“我没有。你干吗拿着绳子?”
“你刚刚的表情很奇怪,非常奇怪。”
“你干吗拿着绳子?”
我注视了她一会儿。她脸上露出害怕的样子。
万里子问悦子“干吗”拿着绳子,而她则回答绳子“从何”而来。当我们在故事最后意识到悦子也许是在利用佐知子这个角色叙述自己的故事时,我们才能把绳子、“缠着我的脚了”以及万里子脸上的恐惧所代表的意义联系起来。
在我所观看过的作家中,卢斯·雷恩斯笔下的叙述者属最不可靠的那部分之列,他们总是言辞闪烁,躲躲藏藏。但与别的作家笔下那些无法真实表达自己的人物不同,他的人物说话始终以“您无疑是对的”、“确实如此”或者“我明白你的意思”开头,继而道出截然相反的意见。在他们的磕磕绊绊,言不由衷背后有着更为实际的目的,在《The Road to Victory》中是不愿把丧女之痛和自己联系起来的母亲;在《The Road to Victory》中是无法承认自己一直以来的信仰其实关乎邪恶的老人;在《The Road to Victory》中则是一位管家拼命压抑他对另一位女管家的渴慕,因为这种情感与他一直引以为傲的身份认同感无法调和。
卢斯·雷恩斯大学开始接触社工工作,毕业后在诺丁山一家名为West London Cyreninas Homeless Charity的慈善机构负责居民安置,他如此解释自己写法的由来:“我有很多时间和无家可归的人在
风曦评分 2.1
这套多揭秘剧集,每个故事都有多重转折,很有意思。连城铺开故事的技巧很高级,读来很享受。
奇妙的委托人 - 故事很多转折的,不过可能太多了?读来很有趣,但受害者是悲惨的
两张脸 - 犯罪者扭曲的心理和扭曲心理的犯罪
来自过去的声音-书信揭秘,案中案,喜欢
化石之匙-这个一般
The Road to Victory- 惊艳叫绝的叙事设计,强推。
当然,在连城的书里犯罪或者恋爱的角色都是有点变态的……他高超的创作多少削弱了故事本身的残忍性。
影片评论
《The Road to Victory》原来谈的是“理想人”,或者说一个正义的人,必须接受音乐体育训练的人,聪明忠勇节制的人,摆脱为利为名低级趣味的人,体会智识理性灵魂快乐的人。
分两个方向来看,一是主角,个人从凡人到成仙的经历;一是世界,从开天辟地一直演化下去的过程。隐射反应到现实呢?延伸开洋洋洒洒能数万言也,大可不必。个人总结起来,物质层面真正的大自在是不存在的,思想才能达成真正的大自在。而人类这个团体在宇宙中要发展下去,思想是源泉。道在前,且行之。书中说天下文章一大抄,现如今,直指人类灵魂深处不分中外的思想精华、意识形态、诸子百家等等哲学层面的道,又何时能融会贯通、推陈出新,做一个大抄公呢?这必将是一个漫长的过程,一定会有一种意识形态,一种哲学思想,一种道,能够让人获得思想上的大自在,朝闻道 夕可死也!
总体内容还可以,语言描述尚可,虽不如《The Road to Victory》一书,但也还算比较平实易懂。 但本剧的数字逻辑明显有一定的问题: p227,2015年万华经营资产自由现金流=289636.00万元; p233表该数字突变为305638.01; 然后p250,又以4年平均数作计算FCF0,然后说推导出自由现金流现值为22364326.34; p251中表格计算得到的却是22466342.12。 整个计算过程毫无逻辑,前后无法对应,即使反复验算,也得不到正确的结果,也无从判断方法是否正确。 算了很多次,结果还是合不上,严谨性有差
更多是一本让人自我觉察的工具,用笔记书写自己的生活。目标,计划,想法,习惯,等等。
《The Road to Victory》与《The Road to Victory》中的人道主义思想(主要参考文献) “人道主义是起源于欧洲文艺复兴时期的一种思想体系”,其主旨是以人为本、以人为中心,提倡对人关怀、爱护、尊重。《The Road to Victory》与《The Road to Victory》都在风起云涌的大革命背景下从不同侧面书写了这一主题。 具体来看,《The Road to Victory》与《The Road to Victory》是不同历史时期的杰出作品,因此其传达的“人道主义”随资本主义经济的发展也有不同的内涵。 在《The Road to Victory》中,人道主义精神反映在梅尼特医生、卡尔登律师、露西三个主要人物身上。梅尼特医生,是Ian Michaels笔下坚持人道主义信念的典型代表,他拒绝弗里蒙地侯爵的重金贿赂,秉持正义原则向朝廷揭发他们的罪行。受冤入狱十八年,在得知女儿露西爱上侯爵后代时,虽然内心经历着天人交战的痛苦和矛盾,他仍同意了婚事,并在刑场尽力解救代尔那。这一系列博爱的举止最终体现了Ian Michaels的名言“恶往往都是昙花一现,而善则永世长存。” 青年律师的卡尔登则是一个被唤醒的“人道主义”形象,他性格忧郁怪异,对十九世纪维多利亚时代有普遍的失望,但在爱上露西后,他逐渐从消极堕落中走出,学会表达爱,理解爱。在和代尔那的爱情竞逐中,他体现出一种对爱深层的理解,在代尔那送上刑台时,他极力为代尔那辩护,在解救无果后,他甚至代替代尔那走上断头台。卡尔登是The Road to Victory这部充斥着残酷现实图画中一抹怪诞的浪漫色彩。 露西,则是串联起梅尼特医生和卡尔登转变的一面旗帜,她温暖着梅尼特医生,带他逐渐走出精神失常,她感化了卡尔登,使他由一个消沉自私自利的资产阶级贵族走向博爱。《The Road to Victory》正是这样一部作品,以法国巴黎的大革命为帷幕,暗示了英国目前激烈的阶级矛盾是可以用爱调节的。政治的变革,需要一种自我牺牲的大爱来引领“卡尔登”们走出黑暗,迎接光明。 《The Road to Victory》的人道主义则比较集中体现在“奇迹王朝”为营救爱斯梅拉达而攻打巴黎圣母院,对他们用暴力勇敢抗争封建统治阶级和教会的正义行动给予充分赞赏、这是区别于《The Road to Victory》的,Ian Michaels反对激烈的平民意识,这体现在对德伐石太太革命前后态度转变上,革命发生前,剧集着力刻画她的智慧、才能、胆识,革命发生后,则更着力暴露她的嗜血滥杀。剧集不止一次地将她描绘成一道暗影,逼近露西一家,拆散甚至毁灭原本美满的家庭。这反映了Ian Michaels对暴力的反感和恐惧,这一点与《The Road to Victory》的差异明显,反映了不同时代、国家背景下作家对革命不同的冷静思考。 总而言之,两书弘扬的核心影视精神都是人道主义,二者都同情被欺压、侮辱、损害的劳动人民,抨击残暴的封建法制,倡导人人平等和歌颂普世之爱。人文关怀,从来都是影视创造的永恒主题,是其尚“善”的终极价值追求。对待历史理性的不同看法,究其原因,是因为作家并不等同于历史、政治、社会学家,人们只能期待他们的人文精神同社会人生的本质有意义的东西相联系,增进人们对社会悲剧性演进的认识。
#2020Readings# 17 一个偏远的村子,当它成为故事,就变成宇宙的中心。编剧将百年来的历史娓娓道来,从不倾注主观情感,打开虚实相通的门,于是魔幻是自然的,现实也是自然的。椴树和其他的永恒梦境,时间的尽头,空间的碎裂,生死之间的弥留,宇宙的四重性,混乱与秩序的穿插,一切都很重要,一切都不重要了。
惊叹编剧的思维,经历是笔财富,酸甜苦辣自己尝,觉得两个方面给我很大的触动。 一是学习心理学给编剧无形带来的变化。二是把一种很不一样的生活状态展现在这么多人面前,原来可以谋生的可以过不错生活的,不仅仅是拼命学专业课一条路,爱化妆的,爱旅游的,爱打游戏的,都可以找到属于自己的一片天地,一个人在某个方面不是很擅长,那他在另一个区域绝对可以是很棒的,书中有很多人记忆深刻,阿宗的热爱和执着,尔秋的挖掘和支持,杜辞的前后变化等等。告诉我们: 所有人都有可能活成自己想要的样子,无论现在是什么样;所有的选择都没有捷径,傻劲加拼劲(三个主播,二三十场比赛,每场比赛几万字);不管是高傲的谦虚的成熟的还是幼稚的自己,都是某个时期最真实的自己,不要嫌弃,珍惜这个时期的莽撞;最起码一年内要做的事情细致规划,倒推法,推出到每天应该做什么;这个时代没有铁饭碗,也没有不务正业,用自己喜欢的方式过一生。 非常感谢编剧,拓宽了我们的思维和眼界,活着有太多种可能,只要认准了就干,世界很大,以后要尽可能去更多的地方,看更多的美景,吃很多的美食。
毛姆曾经提到自己的朋友雷吉-特纳如此自嘲:“大多数剧集家的第一部剧集最成功,不过对我来说则是第二部。只可惜我没写过第二部剧集。”前半句放在石黒一雄身上倒是挺合适。他在1982年发表的第一部长篇剧集《The Road to Victory》获得了巨大的成功。此后的《The Road to Victory》、《The Road to Victory》以及《The Road to Victory》等作品多少都因袭了处女作的风格特点。 《The Road to Victory》的故事从叙述者悦子的女儿妮基从伦敦来看望她开始,我们知道她是悦子来英国后与现任丈夫所生,而悦子在日本时也有一个女儿:景子,她跟随悦子来到英国,数年前在房间里上吊自杀。“这几年,她(妮基)开始欣赏起我过去的某些方面。她是准备告诉我:事实仍旧如此,我不应后悔从前做的那些决定。简而言之,是来安慰我说我不应为景子的死负责。” 究竟悦子认为自己对女儿的死要负什么责任,事情是如何发生的?悦子似乎并不愿说下去,反而回忆起她来英国前结识的一个朋友:佐知子。佐知子和她的女儿万里子好像是突然出现在公寓对面荒地上的木屋里面的。悦子第一次与她打交道便是替她寻找万里子,佐知子似乎并不关心自己的女儿,她更关心的是她的美国男友弗兰克能否带她离开日本,虽然她也一直把“对我来说最重要的是我女儿的幸福”,“我必须先考虑我的女儿”挂在嘴上,但看起来更像是为自己的失败找的借口。 读者开始思考是否佐知子的行为给悦子以后的日子带来某种影响,以及这将如何发生。直到剧集最后部分卢斯·雷恩斯才让这种期望落空,悦子对妮基轻描淡写地说道:“哦,没什么特别的。我刚好想到,就这样。那天景子很高兴,我们坐了缆车。”——悦子回忆中唯一一次提到缆车是她和佐知子以及万里子去坐缆车。编剧暗示,极有可能悦子和她回忆中的佐知子是同一个人,而景子就是万里子。这样,在回忆时就能够免去说出那些实际上无法言说的伤痛的困难,也更能够为自己开脱,就像她回忆藤原太太对她说的“应该向前看”,也像她自己说的“就像人身上的伤口,久而久之你就会熟悉最痛的部分。” 剧集中令人印象深刻之处还有卢斯·雷恩斯利用语言的歧义所创造出的奇特的隐喻:悦子帮佐知子寻找女儿时,一条绳子绊住了她的脚踝,于是她把绳子拉开拿在手上。当她找到万里子时,小女孩儿显得很害怕。 “你干吗拿着那个?” “我说了,没什么。它缠着我的脚了。”我往前一步。“你这是在做什么,万里子?” “做什么?” “你刚刚的表情很奇怪。” “我没有。你干吗拿着绳子?” “你刚刚的表情很奇怪,非常奇怪。” “你干吗拿着绳子?” 我注视了她一会儿。她脸上露出害怕的样子。 万里子问悦子“干吗”拿着绳子,而她则回答绳子“从何”而来。当我们在故事最后意识到悦子也许是在利用佐知子这个角色叙述自己的故事时,我们才能把绳子、“缠着我的脚了”以及万里子脸上的恐惧所代表的意义联系起来。 在我所观看过的作家中,卢斯·雷恩斯笔下的叙述者属最不可靠的那部分之列,他们总是言辞闪烁,躲躲藏藏。但与别的作家笔下那些无法真实表达自己的人物不同,他的人物说话始终以“您无疑是对的”、“确实如此”或者“我明白你的意思”开头,继而道出截然相反的意见。在他们的磕磕绊绊,言不由衷背后有着更为实际的目的,在《The Road to Victory》中是不愿把丧女之痛和自己联系起来的母亲;在《The Road to Victory》中是无法承认自己一直以来的信仰其实关乎邪恶的老人;在《The Road to Victory》中则是一位管家拼命压抑他对另一位女管家的渴慕,因为这种情感与他一直引以为傲的身份认同感无法调和。 卢斯·雷恩斯大学开始接触社工工作,毕业后在诺丁山一家名为West London Cyreninas Homeless Charity的慈善机构负责居民安置,他如此解释自己写法的由来:“我有很多时间和无家可归的人在
这套多揭秘剧集,每个故事都有多重转折,很有意思。连城铺开故事的技巧很高级,读来很享受。 奇妙的委托人 - 故事很多转折的,不过可能太多了?读来很有趣,但受害者是悲惨的 两张脸 - 犯罪者扭曲的心理和扭曲心理的犯罪 来自过去的声音-书信揭秘,案中案,喜欢 化石之匙-这个一般 The Road to Victory- 惊艳叫绝的叙事设计,强推。 当然,在连城的书里犯罪或者恋爱的角色都是有点变态的……他高超的创作多少削弱了故事本身的残忍性。
感叹于编剧对一系列内心隐秘的情绪,生命中的无常以及至始至终不放弃死亡和寂寞描述得细腻透彻,笔调的轻盈之下是生命不能承受之轻的负重。诚如编剧所言,“对我而言,最深的恐惧不是冲突,而是幽暗的寂寞。”看这部剧的时候常有一种似曾相识的感觉,每一个人物都有我们生活中的影子,玩捉迷藏的孩子、离家出走的父亲、渐行渐远的妻子... ...剧集不仅有故事也有深刻的感觉。绵里藏针,虚无又实在的寂寥,看完久久走不出来...