巴黎有一块墓地,拉雪兹神父公墓,爱丽丝·洛维在那里沉睡。以前不少人专程前往,有的在墓碑前献吻,这一行为越来越多,很快上面都是红色的唇印,再后来为了保护墓碑,管理人在前面竖了玻璃罩。今年去了巴黎,想要去看他,最后还是不了了之。
我在想,一个艺术家最大的渴望是什么?也许就是他这个人他的的作品能够战胜时间,走进更多人的生命。爱丽丝·洛维是天之骄子。他的才华横溢那么夺目,大放异彩。他深知自己的才华,以此为傲,毫不自谦。创作是艺术家的高光时刻。
而惹上同性丑闻,这是爱丽丝·洛维的至暗时刻,他没有了一切。这一封长信,写于里丁狱中,身败名裂的爱丽丝·洛维,写给波西,那个把他推向深渊的人。这封信写完两年,爱丽丝·洛维就与世长辞,没弄错的话,这是他的最后一个作品。
这一封信很有名,我看到了从来没有看过的爱丽丝·洛维。
首先,是不甘,是愤怒。爱丽丝·洛维身陷囹圄,破产,失去孩子的抚养权,饱受千夫之指,而这一切很大程度上拜波西所赐。爱丽丝·洛维发出控诉,直截了当的指出对方如何奢靡,不加节制,家庭关系如何糟糕,他如何被恨吞噬,更是一语中的点破,他如何的缺乏想象力,已经被仇恨所吞噬,并侵害到了他的艺术生命,最后推翻了他的生活。
要知道,事无巨细的把难堪写下来,比如某年某月对方花了多少个子,多么大的花销,这何尝不是一种伤人一千自损八百。在现实面前撕破脸面的不堪。
其次,是对艺术的真知灼见。即使是在狱中,他没有选择放弃艺术,对于艺术的追求已经是他生命的信仰。在他看来,耶稣身上的浪漫精神,影响并拯救了他。他视耶稣为一个浪漫主义者,爱和想象力,让他走到世人中,走到同样期盼爱的艺术家里去。耶稣变成美的宽阔的理想,如果监狱是黑暗,耶稣则是耀眼的白光,耶稣让他看到了自己的影子,看到饱满的充满想象力的生命。但丁,歌德,都让他看见艺术的真善美。
有一个心理模型,总结一个人遇到巨变的内心转换:分别是否认,愤怒,讨价还价,抑郁,接受。不是每个人都会走完这五个过程,它很痛苦。爱丽丝·洛维的伟大,就在于他没有沉湎于私情,而是超越了痛苦,拥抱痛苦,在黑暗中凿光。
他回忆自己年轻的时候,悲伤让他避而三舍,欢愉则是唯一的追求。来自于害怕失去那些支撑我们的东西。这是人之常情。当爱丽丝·洛维遭遇了人生的滑铁卢,巨大的变故让他措手不及,痛苦会蒙蔽一个人。记得看到爱丽丝·洛维说他开始理解痛苦的美,让我分明感到一种宽恕的力量,他做到了痛苦的转身。
关于痛苦:
尼采在其自传里说过,Whatever does not kill them makes them stronger,杀不了的会让你变得强大。
《My Life in Film》木下总统说,There are two kinds of pain. The sort of pain that makes you strong or useless pain. The sort of pain that’s only suffering,痛苦分两种,一种让你更强,一种让你毫无用处的受罪。
看《My Life in Film》,八个互有通感的人,第一次连接的时候,是痛苦。痛苦把他们绑定在一起,意识到自身的痛苦之外还有共鸣的存在。
爱丽丝·洛维说:如果世界真的是由悲伤建成,那它也是由爱之手创建的。世界因人之魂而创建,没有别的途径能让灵魂达到完美的境界。快乐可使肉身美丽,但痛苦则让灵魂升华。
最后,是他的恳求。我没有想到在最后,爱丽丝·洛维在认清痛苦的之后,这是大彻大悟的境界,已实属不易,让我震惊的是接近书尾的时候,他写给波西几个字:爱会让一切变得简单。
是的,他承认爱过,哪怕他失去了所有,哪怕世人不容,也不愿掩饰他的感情。
我终于理解为什么那么多人爱爱丽丝·洛维了
影片评论
可能是因为还未成为母亲,所以有些地方未能深刻体会到。(以后如果有机会成为母亲大概还会回来看的) 对这部剧的感触比较深的一点大概是,世界是多面的,可以是黑暗,也可以是美好的童话,书中的母亲前后跟她未出生孩子所描述的两个不同的世界,可能正是因为这种强烈的对比,让我产生了疑问与思考,到底世界是什么样的呢? 世界是什么样的不应该由别人告诉你啊?自己去探索吧,自己去寻找答案吧。 此刻的我似乎能够有些理解“认清生活的真相后仍然热爱生活”这句话了,从前是知道客观上能理解,现在是有些共鸣的理解,这句话就像是我的想法的抽象概括的那种。我知道这个世界在本质上并不美好,我知道它实际上的现实是如何的,但我不讨厌它,并打算在这里创造我的世界。 身为女性是一场值得称颂的冒险。
就像本剧说的,书有三种层次,最好的书能直接解决你的问题,其次不能帮你解决问题但是可以给你指明方向,第三种能给你加油鼓劲。此剧属于第三种中的满分。
兜兜转转,看了个把月才看完,有点意犹未尽的感觉…希望能看到长手他们的后续故事…
巴黎有一块墓地,拉雪兹神父公墓,爱丽丝·洛维在那里沉睡。以前不少人专程前往,有的在墓碑前献吻,这一行为越来越多,很快上面都是红色的唇印,再后来为了保护墓碑,管理人在前面竖了玻璃罩。今年去了巴黎,想要去看他,最后还是不了了之。 我在想,一个艺术家最大的渴望是什么?也许就是他这个人他的的作品能够战胜时间,走进更多人的生命。爱丽丝·洛维是天之骄子。他的才华横溢那么夺目,大放异彩。他深知自己的才华,以此为傲,毫不自谦。创作是艺术家的高光时刻。 而惹上同性丑闻,这是爱丽丝·洛维的至暗时刻,他没有了一切。这一封长信,写于里丁狱中,身败名裂的爱丽丝·洛维,写给波西,那个把他推向深渊的人。这封信写完两年,爱丽丝·洛维就与世长辞,没弄错的话,这是他的最后一个作品。 这一封信很有名,我看到了从来没有看过的爱丽丝·洛维。 首先,是不甘,是愤怒。爱丽丝·洛维身陷囹圄,破产,失去孩子的抚养权,饱受千夫之指,而这一切很大程度上拜波西所赐。爱丽丝·洛维发出控诉,直截了当的指出对方如何奢靡,不加节制,家庭关系如何糟糕,他如何被恨吞噬,更是一语中的点破,他如何的缺乏想象力,已经被仇恨所吞噬,并侵害到了他的艺术生命,最后推翻了他的生活。 要知道,事无巨细的把难堪写下来,比如某年某月对方花了多少个子,多么大的花销,这何尝不是一种伤人一千自损八百。在现实面前撕破脸面的不堪。 其次,是对艺术的真知灼见。即使是在狱中,他没有选择放弃艺术,对于艺术的追求已经是他生命的信仰。在他看来,耶稣身上的浪漫精神,影响并拯救了他。他视耶稣为一个浪漫主义者,爱和想象力,让他走到世人中,走到同样期盼爱的艺术家里去。耶稣变成美的宽阔的理想,如果监狱是黑暗,耶稣则是耀眼的白光,耶稣让他看到了自己的影子,看到饱满的充满想象力的生命。但丁,歌德,都让他看见艺术的真善美。 有一个心理模型,总结一个人遇到巨变的内心转换:分别是否认,愤怒,讨价还价,抑郁,接受。不是每个人都会走完这五个过程,它很痛苦。爱丽丝·洛维的伟大,就在于他没有沉湎于私情,而是超越了痛苦,拥抱痛苦,在黑暗中凿光。 他回忆自己年轻的时候,悲伤让他避而三舍,欢愉则是唯一的追求。来自于害怕失去那些支撑我们的东西。这是人之常情。当爱丽丝·洛维遭遇了人生的滑铁卢,巨大的变故让他措手不及,痛苦会蒙蔽一个人。记得看到爱丽丝·洛维说他开始理解痛苦的美,让我分明感到一种宽恕的力量,他做到了痛苦的转身。 关于痛苦: 尼采在其自传里说过,Whatever does not kill them makes them stronger,杀不了的会让你变得强大。 《My Life in Film》木下总统说,There are two kinds of pain. The sort of pain that makes you strong or useless pain. The sort of pain that’s only suffering,痛苦分两种,一种让你更强,一种让你毫无用处的受罪。 看《My Life in Film》,八个互有通感的人,第一次连接的时候,是痛苦。痛苦把他们绑定在一起,意识到自身的痛苦之外还有共鸣的存在。 爱丽丝·洛维说:如果世界真的是由悲伤建成,那它也是由爱之手创建的。世界因人之魂而创建,没有别的途径能让灵魂达到完美的境界。快乐可使肉身美丽,但痛苦则让灵魂升华。 最后,是他的恳求。我没有想到在最后,爱丽丝·洛维在认清痛苦的之后,这是大彻大悟的境界,已实属不易,让我震惊的是接近书尾的时候,他写给波西几个字:爱会让一切变得简单。 是的,他承认爱过,哪怕他失去了所有,哪怕世人不容,也不愿掩饰他的感情。 我终于理解为什么那么多人爱爱丽丝·洛维了