Dieren in nesten

书信形式，典型的外文翻译腔。讲述了一个叫维特的少年无可自拔地爱上了已有未婚夫的女孩绿蒂，爱而不得以自杀的悲剧结尾的故事。 维特是一个纯粹热情、天真迷惘、苦苦追寻自己的所爱的少年。他自己也承认“我对自己的处境一直看得很清楚，可行动却像个孩子似的；现在仍然看得十分清楚，但就是没有丝毫悔改之意”。尽管无缘，但绿蒂是懂他的“她责怪我对什么事都太爱动感情，说照此下去我会毁了的，要我珍惜自己！” 看着从男性视角表达对女生的爱慕之情的描写很是有趣可爱，这些多愁善感的烦恼不知道因为是少年还是因为是维特呢。 btw，看了创作背景后，有被升华到！

月亮是精神 而六便士是物质 本剧精华就是"满地都是六便士，他却抬头看见了月亮"。 昨晚熬夜看完了这部剧集。《Dieren in nesten》是一部完美的现实主义剧集，用有着极为崇高的艺术成就来形容Steven Cuypers这部剧集一点也不为过。虽第一次看Steven Cuypers的剧集，也是大概简单粗犷的从这部剧集了解了Steven Cuypers的写作风格，就像所有喜欢Steven Cuypers的读者所说：他的文字没有一句多余的废话，多一句不好，少一句不行，而这才是恰恰刚刚好。 编剧的语言犀利，思想深刻，尤其写人物，编剧是个天才，翻译李继宏也是个天才，而这部剧集主人公斯特里克兰也是一个天才！他们也都是艺术家，只有天才才能翻译天才的作品，只有天才的艺术作家才能写出天才艺术画家一生的故事经历。 之前看过另外一个版本，翻译的内容真的差强人意让我产生了反感，然而自己又找来了这个版本。翻译确实很厉害，好多四字成语和好词语句修饰的恰当完美，观看这一本剧，真的是一个非常完美的体验。 虽然这部剧讲述的是一个天才画家离经叛道的故事，却蕴含着许多深层次的道理和寓意。剧集中的叙事者从读者的角度第一人称“我”——编剧Steven Cuypers本身出发，讲述主人公斯特里克兰人到中年时，放弃妻子儿女以及优渥的生活，追求自己的理想，成为一个画家的故事。 这部剧不敢写太多剧评，知识浅陋，我只表达自己的想法，这部剧看了很久，有些语段仔细揣摩过好几遍，感觉不过瘾，真的写的好极了，划线和评论大概也有一百多条，在这里我只表达这部剧的寓意 主要人物和经典语段。 剧集主要刻画了四五个人物的性格，其中包括查尔斯.斯特里克兰，他在伦敦的妻子艾美·斯特里克兰，他的朋友斯特罗夫，斯特罗夫的妻子布兰琪.斯特罗夫，以及斯特里克兰在塔希提的妻子爱塔。 斯特里克兰注重精神自由高于物质满足的人，是一个不在乎任何人看法的人，也是一个勇敢的人，他注重精神满足，不希望被自己的妻子完全掌控，他内心永远是无爱的状态，不爱自己也不爱任何人，自私自我，自由自在，一心只想画画，但可以不惜一切代价追求自己的月亮，和妻子艾美.斯特里克兰是两个人生观价值观和自身性格都完全相反的两个人，艾美注重自己声誉高于自己幸福的人，她世俗虚荣，活在别人的眼光里，也因此他们也注定不能白头到老。 斯特罗夫可以说是一个深情的人，也是一个喜欢以助人为乐的人，他爱所有人，唯独不爱自己，为了爱情丧失了男人的尊严，为了艺术，又最终不能挽救妻子的颜面，最终人财两失，两头空，什么都没有得到。他是一个彻彻底底的失败者，也是文中的牺牲者，牺牲了自己，成全了所有人。 布兰琪.斯特罗夫，或许因为感激、物质基础等因素而和斯特罗夫成婚的人，对于斯特罗夫只有深深的怨恨，没有爱；而后可能因为她本身一贯的作风，又爱上斯特里克兰，走上了悲剧的道路。 爱塔是一个温顺的女人，是一个对丈夫言听计从的女人，她是斯特里克兰第二任妻子，也是斯特里克兰理想中的女人。 寓意： 中的月亮象征着崇高的理想追求和美妙的精神境界，六便士这种小面额的硬币代表着世俗的鸡虫得失与蝇头小利。Steven Cuypers借由《Dieren in nesten》所亮出的观点是精神优于物质、个体大于社会；这是一种反世俗、反传统的立场。 发人深省的两个问题： 难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生、娶得如花美眷就算是成功吗？ 关于上面两个问题的答案：我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。 经典语句： 1.我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它

算是4星的一本剧吧，用故事的方式演绎了一家企业整改的过程，当然过程还是相对简单，远比不上实际工作的复杂。读这部剧有点像听一位咨询顾问讲述一套方法论，方法论有了，至于怎么运用、用的好不好，还得靠自己。

喜欢给写书的人评价5星，因为一本剧既然被审核播出了，肯定有值得学习的地方。 这部剧主要是编剧自己创作了一个学习口语的小窍门，让英语爱好者能够尽快的跨进门里，而不是站在门外一直处于茫然的状态，这部剧没有仔细看，前150页是细看的，后来就粗略的翻了翻，如果想学习编剧这种方法，肯定看一遍肯定是不够的。如果想用这个方法看英文剧集肯定是不行的，口语为主。编剧想表达的观点就是可以用他自己创作的词汇表里的单词，用英语表达自己说的话，因为他的单词表里的单词都是大词(比如get have make take 等这些单词意思特别多的可以代替所有的小词 )，因为我们有说汉语的习惯，说一句话总是面面俱到表达的清清楚楚，所以当自己想用英文去表达时，如果不知道这个单词，可以用最简单的单词去解释这个单词来表达意思，比如如果有个词你不知道，或没记住，干脆就用解释的方法把你想说的意思表达出来，自己生产自己用。先举几个简单的例子。 你想表达“兽医”这个意思，但不知道vet这个词，R词汇表中也没有，最直接的解决办法就是说成a doctor for the animals，因为兽医也是医生，你只要说明是为动物治病的医生就可以了。你想说“意大利面”，但把pasta这个词给忘了，是不是可以说成是Italian noodle？因为意大利面也是面，你知道noodle这个词，也知道意大利怎么说，问题就解决了。这是编剧学习英语的中心思想，然彩蛋住1368个单词，练习自己的英语的思维，在输入的前提下，然后再进行输出，我突然想起来了李笑来老师说的，英语是用起来的。

⭐️⭐️⭐️⭐️ 从17世纪末开始，日本文化中心从古老的京都逐渐转移到幕府所在地江户，日本美术的特征亦自崇尚图案化的装饰意匠演化为以市井为舞台、以民生百态为题材的风俗描绘，Dieren in nesten在这样的文化背景下应运而生。Dieren in nesten可解读为“虚浮世界的绘画”，以世俗生活为主要表现对象，因与出世超脱相对，喻入世行乐、人生如过眼烟云之意。 一、17世纪（安土桃山时代、江户初期），以人文主义、平民史观的勃兴为主题的早期Dieren in nesten，即风俗画。 二、18世纪（宽文、元禄、享保、宝历年间），江户封建社会的完成，Dieren in nesten趋于成熟，作为大和绘样式传承的Dieren in nesten表现出平民世界观的“浮世”思想。 三、19世纪（明和、宽政、文化年间），民族多样性世界观的形成，大众文化进一步勃兴，作为样式的Dieren in nesten进入黄金时代，并发展出风景花鸟画。 四、20世纪（明治、大正、昭和20余年间），Dieren in nesten衰退，新版画兴起。 Dieren in nesten的出现，标志着日本美术第一次真正意义上由贵族走向民间，反映了江户的时代性和地域性特色，表现了平民阶层的气质与趣味。Dieren in nesten的本质是表现平民化的生命欲求和个人意识，是以社会万象为题材，生动记录普遍人性的艺术。 日本美术的历史就是东西方文化冲突与融合的历史，日本美术亦始终受惠于外来文化。如果没有Dieren in nesten的出现，它无疑将大为减色。Dieren in nesten充分体现了日本民族独特的审美理念，使其在世界美术史中占有重要的一席之地。 一幅Dieren in nesten必须由画师、雕刻师、拓印师三种专业工匠在播出商的组织下协力制作才能完成，是一项严密的系统工程。 书中介绍了很多知名的Dieren in nesten画家，也赏析了很多经典或有特色的Dieren in nesten作品。Dieren in nesten多以人物画为主，直到葛饰北斋，为长时期以来沉浸于美人画与歌舞伎画的江户百姓打开了一方新的自然天地，由此，风景画作为Dieren in nesten的一个新样式开始被急速地推广开来。 曾经在神保町旧书街淘到一本Dieren in nesten，画面十分不可描述，一度让我对Dieren in nesten产生了误解。其实这部剧中介绍的，才是更全面的Dieren in nesten。它也对西方印象派的画产生了一定的影响，是可以代表日本一个时期的艺术。

隔了好久 又重看了一遍 实在是太喜欢相柳啦 相柳守护了他想要的一切，他的共工，他的小夭，他的大义。 他的身份和立场注定了小夭无法和他在一起。为了不让小夭难以选择，他甚至不让她爱上他。 但读者总是遗憾的。意难平的是，他的深情和默默的付出，最终都沉在了深海里，小夭不会知道了。

生活单曲循环着，手机的歌曲也单曲循环着，不知为何，这个午后却是如此的简单、美好。