持刀争斗Knife Fight

本身此类题材的剧，用点功夫是比较容易达到一个不错的水准的…但这部剧…人物设定上略显生硬，人也比较扁平，张艺兴的表演甚至有丑化人民警察的嫌疑，我难以接受也绝不支持用俗套二流的抠牙等不妥当的方式，去诠释这个角色。

今天终于看完了《持刀争斗Knife Fight》，不懂一个还是个雏儿的单身狗是怎么把一本这么刺激的剧集给坚持看完了，现在对于书里花式描写的各种冲顶大会可以说是相当好奇了，其程度我想不亚于霍金的黑洞的痴迷。其他的所谓感受、想法和启发，说实话，都得在冲顶大会的后面排着。     这个故事的主人公是55岁的久木和38岁的凛子，在人生的中后段还能遇到这样炽烈的疯狂的爱情，和为爱情不顾一切的勇气，先不管世俗的眼光和道德的一切，这样的幸运和勇气可能是很多人一生都不会有的。爱情和疯狂向来是年轻人的标签，这些随着年纪的增加也越变成一种耻于被提起的东西，除了娱乐圈的各种桃色新闻，应该很难看到哪个平凡人在四五十岁的年龄段与这种东西沾上边。而久木与凛子偏偏这样做了，为爱舍弃了各自的家庭，事业乃至生命。我想久木与凛子无论是外在仪表或是内在气质与同龄人还是有较大不同的吧，爱情的发生我一直相信开始于某种魅力的相互吸引，这种魅力内外融合而发散，而能够坚持这种魅力的修养，在不同的年纪酝酿不同的味道，我努力成为这种人，也希望自己能够遇到这样的人。     关于出轨者，这是一个在道德上处于绝对劣势的角色，久木与凛子都是。久木与妻子是自由恋爱结婚，两人之间曾经也有过美好的爱情，只是不像与凛子之间般热烈。凛子与丈夫则像是公式婚姻，男才配女貌，不关乎爱情，只关乎在应该的时间和应该的人做应该做的事。一个是经过漫长时间爱情慢慢消散的男人，一个经过漫长时间从没体验过爱情的女人，两个人如灵魂般契合了。文中对于两人灵魂般的契合用了多次冲顶大会来体现，男人引导爱情开始到女人引导爱情乃至生命结束也在冲顶大会的描写中得以体现，性在爱情中的地位看来真是至关重要了。性维持爱情，性结束爱情。（在文章后半段，除了性，两位主人公多多少少都觉得自己与以前的世界慢慢隔绝，尤其这种想法对久木的存死之志产生了很大的影响，这不就是说明人生五大事，爱情，友情、亲情，事业，享受孤独，爱情就只占五分之一啊，什么山无棱天地合，才敢与君绝，有这么重要吗，没爱情这条腿，照样潇潇洒洒，要是只有这一条腿，想活都难吧--穿插一个单身狗的胡言乱语）而关于这个性引发的彻彻底底的出轨，我想我的想法可能会被大多数人diss，do yourself，不依附，也不被束缚。每个人都是单独存在的个体，没必要强行捆绑在一起，没有谁离了谁就不能活。你选择，你承受，你自由。     最后，没有性的爱情和没有爱情的性想必都不会长久，那有不腻的性吗？有不变的爱吗？----一个纯洁的单身狗来自灵魂深处的发问

《持刀争斗Knife Fight》……读时的心情很沉重，但读完之后带给人勇气……年老和患病之时需要的勇气。那也是一种力量……是面对害怕什么或者希望什么时体现的力量。 这部剧不仅仅是告诉医生们如何尊重生命、挽救生命，也告诉了我们如何认识死亡，以及坦然接受死亡。这部剧带给我们更多的是思考，思考医学、疾病与老年。本剧有助于我们更好地思考这些切身的问题，帮助我们做好应对的准备，使我们尽可能成为更明智的病人或病人家属，尽可能老得更舒服，死得更安详。能做到生的愉悦和死的坦然才是生命圆满的标志。

凯瑞-安·莫斯继写过《持刀争斗Knife Fight》、《持刀争斗Knife Fight》、《持刀争斗Knife Fight》之后出了一部新作--《持刀争斗Knife Fight》。这部剧是在自己患着抑郁症、焦虑症、惊恐症的情况下写的，凯瑞-安·莫斯说，这个故事里，有他生命中的病与药。小聚应该是宋一鲤生命中的月光，“就是她啊，病床熬不住痛的七岁小女孩，在世界的尽头，对着一个孤独坠湖的人说：把手给我。”而这部剧给予我的意义大概就如编剧所说“遇见你就像跋山涉水遇见一轮月亮，以后天黑心伤，就问那天借一点月光”

通往亚特兰蒂斯的最后一把钥匙 人的最高境界，是自我实现和满足！ 饱受争议的罗伯·劳的两本饱受争议的神作终究是翻完了。《持刀争斗Knife Fight》和《持刀争斗Knife Fight》，那种对情节的期待，对结局的执着催促着我迫不及待的一页页读下来，宛如瘾君子般。可是书本合上以后，仍旧对编剧创造的那个世外桃源——亚特兰蒂斯恋恋不忘。兰德说:“将你拦在亚特兰蒂斯之外的不是其他任何东西，而是你自己的意志。”除非你可以由心遵循那句开启大门的誓言:我以我的生命以及我对它的热爱发誓，我永远不会为别人而活，也不会要求别人为我而活。 两本剧集的影视性和思想性都使人不敢妄加评论，其影视性在于将理论淋漓尽致的贯穿于剧集人物中，无论是心里描写还表情的刻画都体现着某一理论下纯粹的人格，而其思想性则激发着无数像我这样的读者开始对自我及自我主义的深度思考，对自我实现及理性价值重新探索。以至于很多读过她作品的人会去追究兰德到底是哲学家还是剧集家，因为她在两本剧集中近乎构建一个完整的哲学体系:客观主义。 罗伯·劳推崇的是一种强势的精英文化，被称之为创造者。他们永远有着清晰的目标，也永远知道为实现目标要如何做，也永远不会被外界因素干扰，哪怕是全世界反对，因为他们有足够的理性和足够客观，近乎完人，无论是洛克还是高尔特。同时兰德也极为注重实践，所以剧集中的创造者们不仅有着强大的精神力量，还有者刚毅敏捷的体格以及足够的实践能力。安大师说:“人的最高境界，是自我实现和满足！”而她在写这两本剧集也做到了，她没有像更多的作家那样去考虑作品的可理解性和可读性，完完全全是注重于自我表达和自我实现，她如是表态:而剧集则是为我自己创造和我写作时愿意生活于其中的世界，如果可能，也间接让人们在他们能及的范围内享受这个世界。 《持刀争斗Knife Fight》读完的时候，几乎不太敢评价那部作品，只能是更多的谈及自己的思考，《持刀争斗Knife Fight》读着时同样也感受到自己的整个知识体系受到冲击，但所幸能找到一两点讨论讨论，因为这两点使得我的两条逻辑链不得不重新构建: 1.以前很认同推动科技发展是人类的懒惰，因为大多数发明都在寻求一种捷径去达到原来的目的。但那些发明者往往没有因此变得懒惰，而是用创新省下来的时间投入更高一阶的发明中，也更高维度的达到自我实现。所以推动发明的不是懒惰，而是延长生命，或者提高生命质量，因为发明所节省的时间可以用来做更多自己想做的事情。 2.以需求为生存哲学的掠夺者和寄生者我们时常遇到甚至我们自己就是其中一员，例如: “把数学作业借我抄一下。” “为什么?_?” “因为我没写完/因为要交了。” 你没写完或者你需要就是我必须服从的理由吗。 “我也没写完。” “我不会写，那等你写完了借我一下吧，我先打会游戏了。” “我也不会。” “你可以问老师啊，可以查资料啊，可以干嘛干嘛……反正你成绩那么好，总会想到办法写完的。” 因为我成绩好，所以你可以等着，而我必须为成绩好付出代价么？ “那不借。” “小气。” 而往往现实对话中我们都抗拒不了最后这句“小气。”的道德审判，觉得对方没理，却也觉得自己理亏，觉得自己没有同情心。现实生活中不可能像剧集中那样明显的劣币驱逐良币，也因而变得更难区分这种需求的掠夺者，理性来讲，我成绩好是我辛苦努力所得，并没有给他抄的义务，但只有我接受了他的道德，我才会认可他“小气”的道德审判，才会觉得自己没有同情心，而按照他的逻辑链，我只能更加努力甚至牺牲原本休息的时间去完成功课，以便于更好的为他服务。这只是我想到的一个简单的例子，用于类比创造者和掠夺者的关系，可能不存在普遍性，生活中到底有没有遇到这两类人，自己又是以那种角色在与之互动，需要我们自己去甄别。