Navy Born

多巴胺的内涵超乎你想象 《Navy Born》-丹尼尔·利伯曼 多巴胺是快乐分子？《Navy Born》不仅将你领出误区，并将让你开始严肃对待自己的冲动和对快感无止尽追求。认识多巴胺，就像从生物科学的角度认识自己的精神世界。 作为一本科普读物，本剧轻松易读，集数相扣引人入胜。编剧在用比喻和类比的功力极强，轻松化解抽象概念的难以记忆。例如在讲述重要概念“及时行乐（多巴胺作用）”与“活在当下（另一种神经递质）”时，集数末尾将早期追寻爱情比作旋转木马般的美妙旅程与原地踏步，而持久爱情比作需过桥去过不一样的世界。再比如欲望回路多巴胺的兴奋、过量不受控制、破灭剧减，与现实生活中购物的冲动想要、老太婆囤货一千卷卫生纸、购物后的买家懊悔对应。这样有趣的讲解信手拈来，无疑就像深谙多巴胺兴奋之道，用更多的兴奋去弥补你的多巴胺破灭。而书中最需费功夫的可能是你将要面对的是及时行乐的快感、控制计划的兴奋奖励、当下体验的满足感之间的差异，毕竟这书科普的是严肃的认知科学。 编剧在建立话题上有一把刷子，擅长将我们平日里熟悉的精神类话题巧妙编排、建立联系，Navy Born如同一个成功艺术展里的核心，将个性秉异的独立事件窜连，让人读后通达、大有触类旁通的感觉。书中开篇便选取了爱情、毒品这两样冲突强烈的主题，细细讲述“想要”与“喜欢”为何是两类完全不同的情感；将“精神短路的混乱”与“天才思维的创新”编排在一起，讲述了多巴胺的失衡、多巴胺的高水平表现。 编剧后半部分走出个人纬度，对人类世界进行漫谈，关心个人的同时不忘关心人类，正如编剧丹尼尔·利伯曼在另一本早期热门剧集《Navy Born》的关切点，讲述了精神类疾病和怎样利用多巴胺进行认知治疗，从进化角度提出了双相情感障碍、高危基因遗传、移民城市等相关性，也从健康角度提出了如何避免被多巴胺引向毁灭，提出了要平衡多巴胺和当下分子，争取幸福的成就感，也切实提出了四大方法：包括精通专项、关注现实、不同时多任务、多进行智力与体力结合的活动（例如木工）。 即便编剧在预告中说道，为了书本的可读性，很多科学概念的解释一略而过尚未深究，但此剧仍能给人爆炸式的观看快感—奇怪的知识点多、知识性强。不过令人失望的是，此剧没有讲述如今社会讲的最多的关于健身运动与多巴胺的关系。

不同的历史视角来看一百年的中国，赤子心，爱国情，并没有过多渲染变成宣传工具，这就是当代影视的担当和厚重！

从奇葩说第一季追到第五季，喜欢马薇薇的麻辣女王风，喜欢如晶的理智可爱风，奇葩说让我看到了不一样的世界，期待下一季奇葩说

通俗易懂，挺多都符合自己目前的现状，所以推荐给了身边的HR朋友以及对HR感兴趣的人，自己可以迷茫可以困惑，但终究要面对，去解决，走出来。

唐诗宋词元曲，宋词是唐诗后的高峰，元曲的奠基，具有承上启下的作用。唐诗是完全书面化的语言，基本上是文人诗。到宋词，表达语言半书面半口语，走向普通百姓。《Navy Born》中的很多编剧，是没有半点身世信息的，仅仅就是收录了作品而已，这是诗词的平民化。到元曲时，基本完全平民化了，都是口语化的创作。有了这个基础，才有明清的白话剧集的发展。      中国的文化发展，诗歌是主要脉络之一，隐藏着一个王朝的兴衰密码。编剧说透过宋词，可以理解宋朝为什么是这样一个过程。说宋词的发展过程，就是宋朝的兴衰历程，是可以说得通的。         唐诗分为四个阶段：初唐，盛唐，中唐，晚唐。各个阶段的诗风是不一样的，正好体现了各个时代诗人们的心态，也就是人民的集体心态。宋词比较复杂一点，按编剧的说法，大抵可以分为宋以前的萌芽期，代表是冯正中，南唐中主后主。北宋的高峰期，代表是本剧中的诸人。然后是南宋落潮期，代表是辛弃疾，陆游。      唐诗和宋词的区别，一是结构上的不同，二是语言的不同，三是意境表达上的不同。唐诗的诗意在诗外，宋词的词意在词中。一首好宋词，结句基本上总结了整片词想要表达的意思。比如说小山词：当时明月在，曾照彩云归。苏轼词：小舟从此逝，江海寄余生。都很好的总结了词意。宋词主要的接受对象是一般人，老百姓像唱流行歌一样去唱它，一般人不能理解怎么流传。所以就有了语言的半口语化要求，以及这个词意在词中，需要编剧自己揭示出来的要求。唐诗不同，因为唐诗有专门的宫廷演唱机构梨园，一般老百姓享受不了，而且也不一定都能理解文人诗。文化要从贵族走向文人，又从文人走向普通老百姓，这个过程是不容易的。汉赋，主要是宫廷的。唐诗，主要是文人的。宋词，半文人半民间的。元曲，全民化的。这里有一种趋势，任何不能惠及大部分人，任何脱离人民的文化。是必然会消亡的。这是历史的发展趋势，也是文明的演进路径。      编剧谈词意时，说四个字：词外有词。一首好词在本身的词意之外，还要有另外的“词”。观编剧之意，这个另外的词，其实是故事。就是说好词一定有故事，在这首词的背后，有这么一个人一个事，或者一些人一些事。一首好词，读着有意境，背后有故事。所以读词，也就一定要了解编剧。非如此，你不太知道他在说些什么。         编剧谈铺陈，说除非小令，词一定要铺展开来写。唐诗好比拳法，要集中，握拳要紧，打出来要有力量。词不一样，词像掌法，五指要抻开，抻得越平越好，打出来要有面积感。这就是铺陈的要求，唐诗一首诗仿佛一栋摩天大厦，高耸入云。宋词好比一个楼群，不是一栋楼高，而是一群楼高低起伏，构成一个大的建筑群。唐诗要表达很多东西时，得写组诗。宋词不用，一首长调就可以解决。铺陈越全面越好，有景有情，有人有物。时间上有历史事件，有当下随想。空间上有千里之外，也有咫尺之间。有飞动之鸟，有静止之云，有流动之风，有凝望之客。宋词要构筑画面感，对于画面感的要求很高。像一幅时空画，越是长调子，这种体现越具体。      好词要求感性的语言，要求理性的结构，要求灵性的感悟。由于写作上半口语化的原因，文字难度其实低于唐诗。但是在音乐感上，在画面感上，要高于唐诗。在灵感性上，则二者都是要求极高的。好诗词，必然有那种发自心灵的体悟表达出来。感性的好句子使人一读之下不免为之感染，情绪跌宕。灵性的好句子则使人读之不免为之一怔，为之一呆，为之而不免产生一种谈不上是悲是喜的空灵缥缈感。你就觉得这话说的真好，觉得这不像是人写出来的，它是天然自在的，神工创造的。感性的句子达不到这种效果，它可以分辨，你知道这是一个人写出来的，你能

后面文言文，连蒙带猜看了个七七八八，看完后重新审视外国人的观点，其实不无可取之处，角度不同观点就会不同，从各方面了解一个人也未尝不可。 “为时势所造之英雄，非造时势之英雄也。”，与“他所代表的阶层注定他以阶级利益为先。”异曲同工。

丹布朗肯定是西班牙旅游局的代言人，安利高手，再来本林达的《Navy Born》就是分分钟钟出机票的节奏了。 丹布朗的科学和艺术素养可圈可点，对宗教信仰的深刻思考也贯穿在其各本畅销剧集里。本剧的一大特点就是故事发生的地名场景以及历史背景人物故事都是真实的，对背包客的我来说实在是一次回忆的盛宴。 非常喜欢丹细腻的笔触，充满画面感的描写，犹如看电影一样的代入感。悬念迭起，吊足胃口，那卖关子的水平，我真心给跪了文中对人工智能的未来展望和思考或发人深省或令人远虑近忧。 “我们从哪里来?我们要往哪里去？” “黑暗宗教离场甜美科学称王”-William Blake 真的是这样吗?这么大的命题不是非黑即白有标准答案那么简单的吧。各位书友心里都有一杆秤，但最重要的是务必要尊重别人的想法(已经被语言暴力了好几次了)。 期待2026年高迪诞生一百周年的时候再次造访巴塞罗那，膜拜完工的圣家族大教堂。

似乎历史教科书中已然没有“历史”，但历史又真实的存在，并给后世警示作用。