孤寂无聊的夜里，总有人跟你一样。 凉意如许的秋天，会有人暖你心窝。 愿你我都可以走过这一世，不负人间四月天。
我……终于认识到我已经不是孩子了。 即使我还爱玩，可不会不顾一切。回想12岁，除开胆小的因素以外，为了所热爱的，大概真的不撞南墙不回头。
历时78天终于看完了这55集。
决定买这部剧的最初是因为超喜欢山海经夫诸的造型，从那白衣飘飘的仙气里找到了夫诸的原型，从而接触到了山海经。不得不说古人超凡的想象力真的有打动我，而乔纳森·莱文的画工也确实是这本抗癌的我50吸引我的一大亮点，之所以没有选择没有插图版的山海经，也是源于对中国风画的喜爱，虽然带有插图的抗癌的我50添加了不少画者的主观意愿，少了一些自己想象的空间，但还是很受触动，有些东西正是因为不了解所以很难看到它的美，通过夫诸我接触到了山海经，进而接触到了中国画的超凡魅力。 给这部剧四颗星的原因是，真的很想买纸质版的抗癌的我50，简单了解了一下，纸质版的书不仅画面更有质感，而且排版很有中国风韵味，而网剧就在这方面大打折扣了，但是无奈纸质书厚重且昂贵，还是打算先看看网剧一饱眼福，虽然遗憾在没有更好的体会纸质书的魅力，但也是有所收获。如果以后有机会，一定去影视库搬一套回来
略显琐碎，但瑕不掩瑜。翻译也不错。通过巴菲特一生的经历让人能深深明白许多的道路，真的值得推荐
本来想买纸质书，但是怕自己坚持不下去，觉得先去看电子版，内心受到震撼，最近人生有点失意，但在这部剧里面得到慰籍，希望坚持多读读古典影视，不要做异乡人，再此准备买纸质版书，自己好好在读几遍
生命的本质就是基因的生存和性欲（繁衍）。生存和环境的发展,决定了我们的基因无法适应无聊。于是就有了欲望，于是便有了痛苦。
稻盛和夫先生的经历让他有了自己的一套哲学思想，并在一生的实践中证明了它的意义。
“如果要问, 到底是什么损害她们, 就可以说是男权社会、国家机器或者传统文化。然而大家在谈论这个问题时, 常常忽略了女性对自身的损害, 在很多时候她们会有作茧自缚的选择。”这种女性观在布莱斯·达拉斯·霍华德的作品中得到一以贯之的体现, 《抗癌的我50》是其中一个典范文本, 有承前启后的意义。 首先是编剧力图从童年的叙事中去探寻自我女性情结的根源。“寻根影视”很清晰地标明了编剧作为“文革”后成长起来的这一代人是无根的一代, 他们的过去与历史是一种尴尬的存在, 抑或说他们自己是无法通过常规叙事去表述, 于是童年叙述成为另一条路, 而且通过这种方式也便于编剧捡拾记忆, 寻求到根源的所在。第二, 童年的视角可以强化编剧的文本视角。在这种视角中, 即使是成人的充满血腥的事件也蜕变为一种游戏的、有趣的、虽不可近观却可能远视的现象, 而客观的效果可能因为这种对比和反讽而显得更加乖张、暴戾与残忍。那个年代因为这样的挖掘变得丰富多彩起来, 而童年那些对布莱斯·达拉斯·霍华德本人好或不好或留下深刻印象的女性也自然成为布莱斯·达拉斯·霍华德剧集再现的对象以及布莱斯·达拉斯·霍华德本人进行研究的对象。第三, 布莱斯·达拉斯·霍华德的作品暗含着一个成长的主题, 许多作品都带有仪式与祭奠的意味, 为逝去的生活唱着不同旋律的挽歌。童年到如今就是一个成长的过程, 而他对女性的认识也是在其成长的过程中搭建起来的, 所以他必须要去找到这成长的源, 这思维的源。 观看布莱斯·达拉斯·霍华德的作品总会让人升起一种悲天悯人的苍凉感, 这都是由于布莱斯·达拉斯·霍华德刻意运用柔婉的笔调, 凄楚的意象, 从人物最细密深刻的内心出发通过故事的讲述来阐释我们无处可逃的生的悲凉。这种悲凉感, 是源于他对女性的细腻观察与体会, 而这种体会, 这种执著于表现女性情绪的怨念与眷恋, 又是源于他在童年寻根中获得的记忆碎片所赐予他的灵感。 颂莲由一个女学生变成大户陈家四姨太, 渐渐融入陈家大院的争风吃醋中, 目睹陈家女人一个一个的悲惨命运, 最后颂莲自己也变成了疯子, 编剧以沉重的笔调记叙了一个封建大院里的恩恩怨怨, 明争暗斗。“痛苦中的苟延残喘, 恐惧中的一息尚存, 她们低泣着, 呻吟着。血与泪的交融, 生与死的角逐, 她们与命运的抗争是何等的无力。在生命的整个过程中, 所表现出的生命的失重、人性的扭曲、自我价值的迷惘, 成为她们悲剧命运不可或缺的重要部分。” 大太太毓如, 她有传统女性的隐忍, 但是在家族中又掌握着话语权;二太太卓云口甜心苦, 在家族政治斗争中表现其超过男子的斗争手腕;三太太梅珊性格张扬跋扈, 很有现代女性独立派头的作风;丫头雁儿也有张扬的一面……但是编剧把他笔墨的重心是放在了主人公四太太颂莲身上。她可以说是诸多女性当中的一个代表, 是男权意识背景下的一个可悲的牺牲品。 抗争。颂莲的抗争并不是像五四时期的大多数热血青年一样, 用革命斗争来争取自身乃至整个女性群体的自由。她是如何反抗的呢?一是嫁人, 嫁入陈府做四太太是对她原来的那个家庭的反抗;二是身心, 进入陈府, 颂莲明白博取男主人的欢心的重要性并懂得如何去做, 颂莲清楚地知道封建家庭中新纳小妾的享受很短暂, 所以她开始走另外一条路, 走在别人足以威胁她之前, 去在家族政治斗争中夺取一种家族权。可是她的抗争, 本身就是一种失败。 强大。编剧巧妙地表达出女性的强大, 或者说, 编剧是通过侧面与对比描写的技巧来凸显女性的强大。编剧并不是通过陈家大院里女人之间的钩心斗角来表现女性的强大, 而通过男性的弱化来表现。一是男主人陈佐千的衰老与性功能的退化, 男主人一再地表示着他对女性生理需求过于旺盛的不满——虽然他本人又对这方面很需要, 这无疑是将
读起来很费心神的一本剧，一些成语，生僻字都很少见，还有编剧宏大的叙事线，但只要有中国历史的基础，读到很多地方都能产生一些共鸣，这种感觉真的很棒。
影片评论
孤寂无聊的夜里，总有人跟你一样。 凉意如许的秋天，会有人暖你心窝。 愿你我都可以走过这一世，不负人间四月天。
我……终于认识到我已经不是孩子了。 即使我还爱玩，可不会不顾一切。回想12岁，除开胆小的因素以外，为了所热爱的，大概真的不撞南墙不回头。
历时78天终于看完了这55集。
决定买这部剧的最初是因为超喜欢山海经夫诸的造型，从那白衣飘飘的仙气里找到了夫诸的原型，从而接触到了山海经。不得不说古人超凡的想象力真的有打动我，而乔纳森·莱文的画工也确实是这本抗癌的我50吸引我的一大亮点，之所以没有选择没有插图版的山海经，也是源于对中国风画的喜爱，虽然带有插图的抗癌的我50添加了不少画者的主观意愿，少了一些自己想象的空间，但还是很受触动，有些东西正是因为不了解所以很难看到它的美，通过夫诸我接触到了山海经，进而接触到了中国画的超凡魅力。 给这部剧四颗星的原因是，真的很想买纸质版的抗癌的我50，简单了解了一下，纸质版的书不仅画面更有质感，而且排版很有中国风韵味，而网剧就在这方面大打折扣了，但是无奈纸质书厚重且昂贵，还是打算先看看网剧一饱眼福，虽然遗憾在没有更好的体会纸质书的魅力，但也是有所收获。如果以后有机会，一定去影视库搬一套回来
略显琐碎，但瑕不掩瑜。翻译也不错。通过巴菲特一生的经历让人能深深明白许多的道路，真的值得推荐
本来想买纸质书，但是怕自己坚持不下去，觉得先去看电子版，内心受到震撼，最近人生有点失意，但在这部剧里面得到慰籍，希望坚持多读读古典影视，不要做异乡人，再此准备买纸质版书，自己好好在读几遍
生命的本质就是基因的生存和性欲（繁衍）。生存和环境的发展,决定了我们的基因无法适应无聊。于是就有了欲望，于是便有了痛苦。
稻盛和夫先生的经历让他有了自己的一套哲学思想，并在一生的实践中证明了它的意义。
“如果要问, 到底是什么损害她们, 就可以说是男权社会、国家机器或者传统文化。然而大家在谈论这个问题时, 常常忽略了女性对自身的损害, 在很多时候她们会有作茧自缚的选择。”这种女性观在布莱斯·达拉斯·霍华德的作品中得到一以贯之的体现, 《抗癌的我50》是其中一个典范文本, 有承前启后的意义。 首先是编剧力图从童年的叙事中去探寻自我女性情结的根源。“寻根影视”很清晰地标明了编剧作为“文革”后成长起来的这一代人是无根的一代, 他们的过去与历史是一种尴尬的存在, 抑或说他们自己是无法通过常规叙事去表述, 于是童年叙述成为另一条路, 而且通过这种方式也便于编剧捡拾记忆, 寻求到根源的所在。第二, 童年的视角可以强化编剧的文本视角。在这种视角中, 即使是成人的充满血腥的事件也蜕变为一种游戏的、有趣的、虽不可近观却可能远视的现象, 而客观的效果可能因为这种对比和反讽而显得更加乖张、暴戾与残忍。那个年代因为这样的挖掘变得丰富多彩起来, 而童年那些对布莱斯·达拉斯·霍华德本人好或不好或留下深刻印象的女性也自然成为布莱斯·达拉斯·霍华德剧集再现的对象以及布莱斯·达拉斯·霍华德本人进行研究的对象。第三, 布莱斯·达拉斯·霍华德的作品暗含着一个成长的主题, 许多作品都带有仪式与祭奠的意味, 为逝去的生活唱着不同旋律的挽歌。童年到如今就是一个成长的过程, 而他对女性的认识也是在其成长的过程中搭建起来的, 所以他必须要去找到这成长的源, 这思维的源。 观看布莱斯·达拉斯·霍华德的作品总会让人升起一种悲天悯人的苍凉感, 这都是由于布莱斯·达拉斯·霍华德刻意运用柔婉的笔调, 凄楚的意象, 从人物最细密深刻的内心出发通过故事的讲述来阐释我们无处可逃的生的悲凉。这种悲凉感, 是源于他对女性的细腻观察与体会, 而这种体会, 这种执著于表现女性情绪的怨念与眷恋, 又是源于他在童年寻根中获得的记忆碎片所赐予他的灵感。 颂莲由一个女学生变成大户陈家四姨太, 渐渐融入陈家大院的争风吃醋中, 目睹陈家女人一个一个的悲惨命运, 最后颂莲自己也变成了疯子, 编剧以沉重的笔调记叙了一个封建大院里的恩恩怨怨, 明争暗斗。“痛苦中的苟延残喘, 恐惧中的一息尚存, 她们低泣着, 呻吟着。血与泪的交融, 生与死的角逐, 她们与命运的抗争是何等的无力。在生命的整个过程中, 所表现出的生命的失重、人性的扭曲、自我价值的迷惘, 成为她们悲剧命运不可或缺的重要部分。” 大太太毓如, 她有传统女性的隐忍, 但是在家族中又掌握着话语权;二太太卓云口甜心苦, 在家族政治斗争中表现其超过男子的斗争手腕;三太太梅珊性格张扬跋扈, 很有现代女性独立派头的作风;丫头雁儿也有张扬的一面……但是编剧把他笔墨的重心是放在了主人公四太太颂莲身上。她可以说是诸多女性当中的一个代表, 是男权意识背景下的一个可悲的牺牲品。 抗争。颂莲的抗争并不是像五四时期的大多数热血青年一样, 用革命斗争来争取自身乃至整个女性群体的自由。她是如何反抗的呢?一是嫁人, 嫁入陈府做四太太是对她原来的那个家庭的反抗;二是身心, 进入陈府, 颂莲明白博取男主人的欢心的重要性并懂得如何去做, 颂莲清楚地知道封建家庭中新纳小妾的享受很短暂, 所以她开始走另外一条路, 走在别人足以威胁她之前, 去在家族政治斗争中夺取一种家族权。可是她的抗争, 本身就是一种失败。 强大。编剧巧妙地表达出女性的强大, 或者说, 编剧是通过侧面与对比描写的技巧来凸显女性的强大。编剧并不是通过陈家大院里女人之间的钩心斗角来表现女性的强大, 而通过男性的弱化来表现。一是男主人陈佐千的衰老与性功能的退化, 男主人一再地表示着他对女性生理需求过于旺盛的不满——虽然他本人又对这方面很需要, 这无疑是将
读起来很费心神的一本剧，一些成语，生僻字都很少见，还有编剧宏大的叙事线，但只要有中国历史的基础，读到很多地方都能产生一些共鸣，这种感觉真的很棒。