爱的劳工Asha Jaoar Majhe

本剧早在上世纪八十年代就读过，但国人并非知晓本剧，据说还是从日本传过来。观看本剧不必卒读，可以每晚临睡前在枕边随意拣取几句，悉心咀嚼揣摩，领悟回味，可以消去烦躁忧虑，安然入睡。本剧现在常与《爱的劳工Asha Jaoar Majhe》《爱的劳工Asha Jaoar Majhe》并称为处世三大奇书。可以不时吟诵，以为至理名言。

“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。” Mark： 奥威尔害怕的是那些剥夺我们信息的人，赫胥黎担心的是人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私；奥威尔害怕的是真理被隐瞒，赫胥黎担心的是真理被淹没在无聊烦琐的世事中；奥威尔害怕的是我们的文化成为受制文化，赫胥黎担心的是我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。 在《爱的劳工Asha Jaoar Majhe》中，人们受制于痛苦，而在《爱的劳工Asha Jaoar Majhe》中，人们由于享乐失去了自由。简而言之，奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。这部剧想告诉大家的是，可能成为现实的，是赫胥黎的预言，而不是奥威尔的预言。 在观看的时候，读者的反应是孤立的，他只能依靠自己的智力。面对印在纸上的句子，读者看见的是一些冷静的抽象符号，没有美感或归属感。所以，观看从本质上来说是一件严肃的事情，当然也是一项理性的活动。 观看文字意味着要跟随一条思路，这需要读者具有相当强的分类、推理和判断能力。读者要能够发现谎言，明察编剧笔头流露的迷惑，分清过于笼统的概括，找出滥用逻辑和常识的地方。同时，读者还要具有评判能力，要对不同的观点进行对比，并且能够举一反三。为了做到这些，读者必须和文字保持一定距离，这是由文本自身不受情感影响的特征所决定的。这就是为什么一个好的读者不会因为发现了什么警句妙语而欣喜若狂或情不自禁地鼓掌——一个忙于分析的读者恐怕无暇顾及这些。 这是一个娱乐之城，在这里，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个爱的劳工Asha Jaoar Majhe的物种。 如果人民蜕化为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。

本以为气势恢宏的汉武时代会被创作的极有煽动性，结果并未如愿，这部剧明显水了很多，更多的是交代汉代进入汉武帝时期关于外儒内法的体制，用秦制而效周礼，如果说秦制奠定了中国郡县制的基础，那么汉武时期中国官制则达到了历史最高峰值，其余汉武的功绩只是一代而过，并未细展，比较失望。

这部剧就是民调局的消遣片，没看过民调局的话，还真不咋滴，这部剧最大的乐趣就是民调局人物的客串。

我想有一个很好的例子来说明真正的思考和应试之间的差别： “看到那只鸟了吗？”他说，“那是斯氏莺。”（我很清楚，其实他并不知道正确的名字。）“哦，在意大利它叫‘查图拉皮提达’。在葡萄牙，它叫‘波姆达培达’。中文名字是 ‘春兰鸫’，日文名字则叫‘卡塔诺•塔凯达’。即便你知道它在世界各地的叫法，可对这种鸟本身还是一无所知。你只是知道世界上有很多不同的地方，这些不同地方的人是这么叫它的。所以我们还是来观察一下这只鸟吧，看看它在做什么……这才有意义。”（所以我很小就懂得，知道某个事物的名字与真正了解这一事物的区别。）——费曼

-_-這一冊看到好多我認識的人，總體也比連續劇好看。有權鬥（宦官VS文官)，有宮鬥(徐皇后VS萬貴妃VS小宮女)，有不倫（朱見深戀母獨寵萬貴妃，朱厚照逛花街娶孕婦搶人妻），有熱血（李賢為於謙報仇十年未晚& 戰無不勝楊廷和）。從朱祁鎮開始，大明皇帝的業務能力便開始忽高忽低。除了朱祐樘是名副其實的明君，其他幾個都只是吊兒郎當混日子。朱厚照和王守仁這組對比最有意思：二人都聰明叛逆貪玩愛嘗試，不同的是朱厚照「胸無大志」（不想當皇帝也沒想過能換別的），而王守仁「心中有志」（做聖賢）。朱厚照是「純玩」（逃避工作釋放壓力），王守仁的玩是「實驗」，是為了驗證「真理」而進行的「實踐」。

可能是因为自己没有心理学基础，有些时间对人格的发展并不是理解的很透彻。需要大量的补充相关知识。

追到快大结局了，实在看不下去，准备弃了，书龄20年，第一次评价，编剧创作所有反面人物讨厌女主，能创作得读者也讨厌，也是厉害了，我一直等着改变观念，到大结局了也还是讨厌，除了男主为了当男主，强行喜欢和深爱，实在莫名其妙，通篇套路一样，创作阴谋诡计还可以，创作感情从亲情人情到爱情，都很生硬，浪费时间浪费感情