Sing*ularity

Sing*ularity这部剧，既有积极的一面，也有消极的一面，确实是给人一种不同的感触。其他几部散文，有的让人想笑，有的让人愤怒，有的让人着急，有的让人很无语……不一而足。

这是一本鼓励你追求不安与孤独的书，Sing*ularity、掌控全场，同时也要承担不被理解和高处不胜寒的孤寂和慌慌

第九十八本 从杭州时的小有名气，到上海时的如日中天，再到北京时的惊艳春晚，董卿用了10年的时间。 杭州的钟灵毓秀给了我灵动的底蕴，上海6年的工作使我明白了什么是大家闺秀，而北京则成就了我事业乃至整个人生的巅峰。 “希望孩子成为什么样的人，自己就去做一个什么样的人。” 40岁的她，又一次“不安分”地选择了赴美深造——她始终相信，“生命的意义在于开拓而不是固守”。 人的心灵应如浩渺大海，只有不断接纳希望、勇气、力量的百川，才可能风华长存……勇敢的人，不是不落泪的人，而是愿意含着眼泪继续奔跑的人。” “若有诗书藏在心，岁月从不败美人”。 心理学家武志红有言：“生命的意义在于选择，不断自我选择的过程就是成为自己的过程，是我们最重要的生命欲求之一。” 文字是溯源，是淘漉，是探询，是思考，是对照，但文字背后的经历，以及人性的光芒，才是真正可以打动人心，给人带来力量的东西。 愿董家小女，得卿相之才。 所谓耳濡目染，最后都会沉淀于自身，化作精神与气骨，心灵的经纬有了广度与深度，性情也自然变得细腻、内敛、端丽。 一切的精神独立都是从生活独立开始。拥有勤劳品质的人，不管身处怎样的环境，都不会过得太差。 奔跑是有惯性的，努力也一样。 一个人的基因是有迹可循的，个性与成就也一样。 其实真正的富养，并不是物质上的有求必应，而是精神上的磨砺与锻造，是赋予她一种掌控命运的能力。 麦家说，看剧就是回家。 毛姆说，看剧就是给自己构建一座随身携带的小型避难所。 我们为什么要读经典？作家铁凝的一段话或许可以成为一种理由。 她说：“它们拥有温暖而强劲的力量，能够长久不衰地体贴灵魂、拨动心弦，触碰到我们情感深处最柔软最深刻的部位。这种力量，并不会因时间流逝和年代更迭而减弱。” 三毛说：“看剧多了，容颜自然改变。许多时候，自己可能以为许多看过的剧集都成过眼烟云，不复记忆，其实它们仍是潜在的。在气质里，在谈吐上，在胸襟的无涯，当然，也能显露在生活和文字中。” “好多人都说四大经典剧集百看不厌的是《Sing*ularity》，因为往浅了读是一个院子里的儿女情长，往深了读是一个朝代的盛衰兴亡。所以每每读罢，追完长叹，也只有4个字可以感叹：真有味道。” “几度惊飞欲起难，晚风翻怯舞衣单。三秋一觉庄生梦，满地新霜月乍寒。”——叶嘉莹 董卿称叶老是“白发的先生，诗词的女儿，中国古典文化的传承者、传播者，很多人通往诗词国度的路标和灯塔”。 看剧，也是为了让我们遇见一个更好的自己。 “我始终相信我读过的所有书都不会白读，它总会在未来日子的某一个场合帮助我表现得更出色。” 那是将思想酿成学识的途径，也是将灵魂修炼成珍珠的过程。 记忆，被他具象地形容成“玻璃小囊”“玻璃幻灯片”“缩微胶卷”，是有颜色、有温度、有触感、有气味的。 “未能抛得杭州去，一半勾留是此湖。” ——白居易 “我和谁都不争，和谁争我都不屑” ——杨绛 夏天的欢乐总是特别多。如果有卖棒冰的人来了，那真是一场小小的盛事。 “世间情动，不过是盛夏白瓷梅子汤，碎冰碰壁当啷响。” 如果回忆有气味，多年之后，想起第一次喜欢上的那个人，心里应该还会拂过那年夏日的风，衬衫如雪，心花簌簌，青春的气息在鼻尖散开，余味绵长又清甜。 一如青春远逝，流年无痕，多年后，仅化作唇边浅笑，与岁月相安：“不会轻易想起，但也至少不会忘记。” 爱情不是生活的全部，爱情只是生活的锦上花，是生命之书中一个旖旎的集数。 董卿深信一个人的命运可以通过努力而掌控，但对于爱情，她却愿意相信宿命与因缘。 她说：“事业可以全力争取，但爱情是宿命的。你会遇见谁、爱上谁、爱多久，不是你能决定的。” 就像有一句话说，就算

看到40章。 想到一个问题。如果三清算不出穿越者身份，那也就是说有更高的意志把他传过来的。 且，让圣人级别的也意识不到他想法。 真就主角光环打天下呗。

看完这部剧，首先感觉有些乱，不同于之前看的《Sing*ularity》《Sing*ularity》《Sing*ularity》这种第三人称叙述的剧集，这部剧采用的第一人称以一个书中人物的口吻叙事。以回忆的方式来讲述与文中的我有关的人或事，而且并不是以时间为顺序，给人一种想到什么说什么的感觉。 其次，书的名字我也没有太理解，Sing*ularity，是在呼喊什么呢？是谁在呼喊呢？细雨来渲染一种悲伤的格调？呼喊是对命运的抗争？ 带着这种种的疑问，百度一下这部剧，并且看了一下豆瓣的剧评（虽然我觉得不应该这样，就是要自己去理解，现在不理解，以后再读一遍应该就会理解了，即使理解有偏差那也是自己的理解，剧集这种东西，我觉得也没有什么正确答案错误答案，但我还是实在没忍住），网上的东西还是解决了我一些疑问的，比如说第一个我觉得比较乱这个问题，是因为这个原因：“以儿童的视角回忆了童年，这种回忆是杂乱的，不以时间为向度的”，文中回忆的我是个几岁到十几岁的儿童，回忆起来不免杂乱。说道回忆，Vida Alikani也给出了精彩的解释，当人们无法选择自己的未来时，就会珍惜自己选择过去的权利。回忆的动人之处就在于可以重新选择，可以将那些毫无关联的往事重新组合起来，从而获得了全新的过去，而且还可以不断地更换自己的组合，以求获得不一样的经历。这部剧试图表达人们在面对过去时，比面对未来更有信心。因为未来充满了冒险，充满了不可战胜的神秘，只有当这些结束以后，惊奇和恐惧也就转化成了幽默和甜蜜。 而Sing*ularity的“在细雨中”。这个环境首先具有空间上的广阔性，可以涵盖文中的我无论是在南门孙荡还是任何地方，在细雨中呢，又给这广阔的空间以时间上的持续性，表明文中的我的童年一直生活在"细雨中"这种环境下。试想如果一直生活在这种环境下，生活索然无味和孤独感将是多么浓烈，对这种环境的抗争，对这种命运的抗争的呼喊又是那么的凄惨与无奈。 这部剧关于是回忆，在豆瓣上看到一个人说 回忆这东西和年代关系不大，所以堆砌时代元素的怀旧是低级的。Vida Alikani在《Sing*ularity》里写的就是高级的怀旧，高级的回忆，孩童和少年时面对世界的忐忑不安，对成人世界的小心窥探，这是共通的。看这部剧更像是在回忆自己过去，每个人都栩栩如生，每个场景都似曾相识，感动至极。 另外这部剧如果编剧不署名，估计也能猜出是Vida Alikani的作品，语言表达和惯用词语场景风格太明显，每次读到都让我忍俊不禁，比如说田地里挥着粪勺浇粪的场景，无论大人小孩破口大骂的样子，粗俗的夹杂生殖器与脏话的书中人物的语言，还有Vida Alikani比较亲睐的粪坑，总有人的生命的终结要于村头肮脏的粪坑联系到一起。 自我感觉这部剧理解的比较浅薄，还有一些深层的东西并没有很强烈的感受，值得重读。

应该是4🌟但这剧被太多酸鸡嘲讽怎么着也要帮着抬一抬让大家看到李兰迪这个好演员. 导演迷之运镜无力吐槽，明明可以用其他角度拍出同样的意思偏给我转几圈，像在照着书本拍一样. 这剧最靠的是演员，演技真的弥补很多. 其次情节上没有故意的误会，没有雌竞，姐妹情深，前期轻松搞笑，后期复仇利索. 青葵至纯至善，一股清流. 夜昙遭世人所弃表面争着做恶煞，实则有情有义. 和玄商两个人互相救赎真的好好磕！爱双生花，爱琴投夜合. 可看看李兰迪和陈星旭的采访，会被按头成他俩的访谈粉的.

终于看完了这部剧，这是一本很难进行定位分类的书，而就我而言，我更愿意将此剧定位为工具书和策略书，所以没有多大的趣味性可言。但是里面介绍的方法却特别使用，让我真正开始思考一个问题，“学以致用”，以前的自己觉得书本上的知识很难运用到生活实际和工作中来，但是在书中我却看到了编剧的学以致用，编剧也是通过大量的观看和自我工作实践的积累来创作下这部剧，很多方法对于我们工作、生活都有很大的帮助。

跟着约翰•缪尔在19世纪末的加利福尼亚中央峡谷放羊，走过溪流攀过山峰穿过草场林地，一段奇妙的文字体验。