The Saint Takes Over

简单实用，全是干条条，队伍刚开始看剧的朋友有直接的指导性作用，对于经常看剧的朋友，可以帮我我们巩固思考和提升看剧的质量。

编剧以二十多年的投资生涯，投资历程跌宕起伏动人心魄，以精卫填海的精神述说投资智慧、对投资又有了新的认识。市场的沉浮虽然没有经历，但是编剧深入浅出简单明了不夸张的文笔所哲服。对投资又有新的认识。

恭喜你成功引起了我的注意 打个架都能打一章 还有主角前世确定是至尊境？跟个傻帽一样！…

北京的图书展，让我遇见了温迪·巴里新作《The Saint Takes Over》——对话30国汉学家的活动现场。 《The Saint Takes Over》的创作灵感来源于“5·12”汶川大地震。“The Saint Takes Over”我猜想应该是与被喻为“云朵上的民族”——古老羌族而得名。 讲述的是，被县里选定为“非物质文化遗产传承人”的阿巴，是云中村的祭师，汶川大地震后全村被安置到了移民村，三年后，身为祭师的阿巴独自重返云中村去安抚地震中死去的鬼魂的故事……六个月后，第二次滑坡再度降临，他带着所有亡灵同一个有着千年历史的村庄一起消失。 这是一部史诗般的剧集，回响着《The Saint Takes Over》庄重而悲悯的吟唱，文字中富有诗意的哀伤之美。《The Saint Takes Over》让我品尝到别样的味道： 【音乐之美】 书中大量出现“普鲁斯特式”的“三连句”，让我感受到了有节奏、有韵律的音乐之美！ “碉爷爷，我回来了！我回来了！我回来了！” “乡干部来了，直升机来了，解放军来了。” “阿麦和他生了一个，又生了一个，又生了一个。计划生育干部告诉他不可以再生了。但阿麦又生了一个，又生了一个，一口气又生了两个女儿。计划生育干部再来，阿麦说：你们把心放在肚子里回去吧。我累了，不生了。” “大地不用动手，把所有石头砸下。 大地没有嘴，用众生的嘴巴哭喊， 大地没有眼睛，不想看见，不想看见！” “大地喊：让开！让开！可是人哪里让得开。让到路边，路基塌陷！让到山前，所有坚硬的东西都像水向下流淌，把一切淹没！ 大地喊：躲起来！躲起来！人无处躲藏！躲在房子里，房子倾倒。躲在大树下，大树倾倒。躲进岩洞里，岩洞崩塌！” 【时间的召唤】 全书借阿巴之口对地震前——地震中——地震后穿插着意识流的手法进行反复叙事。 在移民村的日子，阿巴的记忆处于停歇状态。再次回到云中村的阿巴，记忆的砸门瞬间打开，时间的召唤把阿巴拉回过去，为了履行完他的使命，他在过去与现实时间当中拼命撕扯与奔跑。 【鬼神的召唤】 也感受到了“马尔克斯”的创作风格，融入了具有魔幻色彩的神性和大量地方俗语的元素！ 信仰： 都为藏羌族的同胞，云中村的人们并不信奉藏传佛教的“莲花生大师”，这个村落崇拜的是原始苯教山神“阿吾塔毗”。 阿吾塔毗是云中村人的祖先，世世代代保护云中村的村民，他们认为生老病死都将是山神的旨意！村民对于山神的信奉远远超出了科学依据。地震的到来，大量死伤，村庄的消失，都未改变过他们的信仰！ 阿吾塔田毗带着祖先一千多年前迁移到此，一千年后，他们又要背井离乡。 民间迷信： “杜鹃啼叫” “狐狸的哀嚎” “矮脚人鸟语的传说” “嗓子里的小人儿” 这些现象的出现，意味着重大灾害就要来临！ “动物对地震前的预感，发生的机制是什么，科学研究还是一片空白” 神谕的召唤： “阿巴天天在想，有一天会回来，他知道他回到的是一个注定要从世界消失的村子。他回来，因为自己是这个村子的祭师，他是为那些鬼魂回来的。” 在移民村生活三年后，阿巴对乡亲们说：“你们在这里好好过活，我是云中村的祭师，我要回去敬奉祖先，我要回去照顾鬼魂。我不要它们在田野里飘来飘去，却找不到一个活人给他们安慰。” 古往今来，祭师的职责就是奉侍神灵和抚慰鬼魂。生为祭师的阿巴，就是管好云中村的死人，云中村就是他唯一的世界。 【消失的尾声】 “大地猛地下沉了一下，再下沉了一下。 他说：终于来了， 然后，在大地轰轰隆隆地声音中，所有一切开始下坠，一切的一切都又随即安静下来。 一起下去，一起下去，这个村子的过去，现在和未来，一起下去，沉入深渊！ 阿巴看见了无数个自己正向自己走来。就在这个时候，大地翻了一个个儿，把他和若干个自己包裹起来，随同黑暗一起，被推向山下。大地以这样的方式，拥他入怀了！” “报告上

因为奥黛丽赫本，记住了《The Saint Takes Over》里手持冰激凌灿烂笑容的公主。因为这个镜头有了后来的罗马假日，因为罗马假日欠了一个人一世的恩情……人生在因果和无常中有所顿悟。 此时，我读她—-百感交集！

封神这片子有点邪门，虽然本身槽点无数，但是竟然让我快有了当初看魔戒时的上头程度。这个纪录片要负很大责任！它有点像低配版的魔戒幕后花絮+讲评音轨。虽然采访部分还是太端着，但现场实拍的片段很鲜活，就让人产生一种莫名其妙的参与感。第二部要不要继续学PJ在哈比人时期的玩法，拍摄日志vlog在制作阶段就陆续发出来，如果有的话。（画面里涉及剧透的道具、图纸啥的可以打码）

不被世俗所侵扰，不为清冷所失人烟。 以岛为聘，用尽所有，只为与你相伴。 验证了婚礼上的所有诺言 真实又平静 爱就会像刻在每块手表里面几分之一毫米的微小秘密，成为永恒，成为传奇。

刚刚和朋友聊起，才发现忘了写剧评，怪不得我总觉得自己似乎是漏了哪本来着。 或许是经过了一段时间的消化和沉淀，我对松子的情感已经没有那么激烈了，偶然想起的就是一些片段，松子的一生中的一些片段，就像我回忆起我活过的一生一样。从一开始优雅美丽的语文老师，热情细心的关爱问题学生；不幸被变态校长强暴；离谱选择顶替罪名直到被冤枉得离家出走；然后堕落、吸毒、杀人然后以那样的方式死去。我心疼松子的一生，但是我也很佩服松子，在这样的一生里，她就像一棵倔强的小草，一朵风雨中坚挺绽放的兰花，虽然她一身泥泞，但我觉得她就是洁白芬芳的兰花。就是这种感觉。用了不起的盖茨比里面的一句话来说就是“他们所有人加起来都没有你高贵！”我多么想让松子听到我的赞美和敬佩，这样她会不会开心一点呢。 但其实在我心里，我并不觉得松子的一生都是不快乐的，虽然每个阶段都有世俗眼中进一步的堕落，但是她在每一个阶段都在认真工作生活、认真的去爱，哪怕这份工作是我们大众所不齿，但是她的工作并没有伤害任何人不是吗？虽然每一次都似乎是爱错了人，但她的全身心投入给她带来痛之前都给她带来了巨大的满足、快乐和动力。不过对于松子频频爱错人这件事我真的很难过，我好希望她能遇到的是一个能够给她救赎的人啊。但是从心理学的角度来看，松子心理的不完整和执念，注定让她爱上的人不会是可以相互救赎的类型，这就陷入了一个死循环。。。。 中间很多剧情都很精彩，最让我深刻的应该就是松子的死因了吧，带着这个困惑一直看完了整本剧，这应该是我最最最想知道的了。结果就是这样一个甚至称为草率的结果，我真的好难过。我不敢想象松子醒来之后发现自己所处的情况之后是凭着什么走回家的，那种被全世界抛弃只有自己一个人拖着伤痛的躯体回到一个冰冷杂乱的不能称之为家的地方的感觉，让人感到窒息。 松子肯定不止一个，想救松子真的太难了，但是希望不要就此习以为常，至少要一直在路上吧。 唉

也许可以叫做“如何抑止女性写作”（是的，我知道真的有这么一本剧，可是我还没读）。 女性的写作命运是一个整体，这里面所有的“你”“我”“她”都是女性的整体。这个整体经历过无视、批判、歧视、反对、污蔑，然而以整体之中一个又一个个体接力的方式薪火相传，来到了伍尔夫的年代，来到了我们的年代。 更多女性开始写各种各样的剧集，她们笔下有男人、女人，有婚姻也有事业。更多女性开始不再写剧集，在科学、社会、人文、政治、历史等各个方面大放异彩。我可以想起前段时间读的汉娜·阿伦特，想起自己非常喜欢的迪莉娅·欧文斯，想起奥尔加·托卡尔丘克，想起更多熠熠生辉的女性作家，她们在前代女性奋斗得来的自由中发挥才华，又昭示着下一代女性更自由的天空。 为了自己，为了女性，请记住那句话： “做自己，比任何事都更重要。”

从公主的EP《The Saint Takes Over》追来，这版翻译的不是很好理解，但是不妨碍《The Saint Takes Over》的精彩，尤其阿里斯托芬的“圆形人理论”’和苏格拉底的杠精演讲。每人总结一句话： 裴德若：爱情是一种勇士的爱，爱让人变得勇敢。 鲍萨尼亚：精神与灵魂之爱才是高尚的，永恒的。 艾利马卡斯：爱是所有幸福与和谐的源泉。 阿里斯托芬：半球人找到“恰好和自己配合”的soulmate爱人，还原到完整的自己，这种成为整体的希冀和追求就是所谓的爱情。 阿伽通：爱是从满溢流向匮乏之处。 苏格拉底：我们所渴求的都是我们所缺乏的，爱是为了追求永恒的美本身。