街舞女孩B-Girl

看完另外几大文明古国的发展历程，只觉得，肥美的土地乃兵家必争之地。是否有一个好的领导人直接绝定一个帝国的发展与未来。历史总是在分分合合，你争我抢。你不抢别人，别人就会来侵占你。 印度史实在记不住，帝国换来换去，人名和帝国名都很难记，很多帝国都是昙花一现，没有做出突出贡献。 世界史本身很宏大，想要通过动漫的形式来讲完这么多内容，我觉得还是有点走马观花了。希望世界史的系列可以做长一点，内容细化一些

尼尔波兹曼作为一名长期的“技术黑”，道出了工具嵌入意识形态偏向后，瓦解道德信仰、人文哲学以及人类文化的全过程。小到反复吐槽民意测试和标准化形式，大到千叮咛万嘱咐大家要警惕唯科学主义。尼尔波兹曼的子弹还击中了官僚主义、医疗机器技术、符号意义的要害，的确不乏金句和真理，在90年代初能够有这般洞见，也是为现代社会的发展提供一定的参考意义。但是从尼尔波兹曼关于技术批判的三部曲之最晚的一本，反而没有《街舞女孩B-Girl》和《街舞女孩B-Girl》那样掷地有声，一些关于技术垄断带来的危害，像是忽略了宏观多面背景下的窃窃私语。最大的问题是翻译得太烂了，不如看原文来得干脆。

德鲁·西德拉的«街舞女孩B-Girl»，是一本探讨人文科学的科学剧集，总结了作家本人的创作经验，研究了俄罗斯和世界许多大作家的创作活动，探讨了一系列的写作问题。 关于写作，有一件事是极为关键的，那就是它一定源于生活，而又高于生活。纯粹的假象构思几乎是不存在的，你总能够在编剧本人的生活中多多少少找到它的影子。如果要想呈现打动人心的作品，编剧本人就必须要拥有极致敏锐的观察力，而他的敏锐观察力也恰恰来源于写作的使命感，因为作家的写作不是一种墨守成规的手艺，也不是一种行当，而是一种源自于内心深处的使命感，因为影视沉寂了，即使只沉寂一分钟，其后果的严重不下于人民的死亡。所以作家必须要写，要创作。 一个拥有敏锐观察力的作家和一个普通的作家的差别在于，在一个阴天，普通的作家只是描述天气阴沉，乌云密布，而有敏锐观察力的作家却可以描述出乌云里的几种颜色和光亮，甚至阴天所呈现的美感和慵懒。一颗敏感的心和一双敏锐的眼睛可以发现生活中别人察觉不到的东西，也会让读者产生新的体验，在作品中收获惊喜。 以前我总觉得一本剧里写了太多的对某个场景或是事物的细节描写是对书本纸张的浪费，因为读者最期待的应该是赶紧找到一条主线，迅速的读完整个故事。可是随着读的剧集的数量增加，才会幡然醒悟，如果没有这些风格各异的细节描写，其实每个故事都只是普普通通，平淡无奇的事件，如A爱B，而B却爱C，最后悲伤结局了。你会愿意去看这样一个故事吗？当然不会，是场景的细节化和人物的细节化让整个故事充满了活力和生机，给了整个故事种种悬念和美好。普希金也曾提过，细节的意义所在，小事往往会被我们的眼睛忽略掉，可是却能在众人眼里闪耀出光芒。 当然作为作家，最大的幸福是:不把自己视为特殊的独来独往的人，而是做一个和一切人一样的人。一个作家如果把自己独特话，特殊化，那么他的作品一定是”高高在上”且晦涩难懂的。狄德罗说过，艺术就是在平凡中找到不平凡和在不平凡中找到平凡。作品本身应该是真实的,质朴的，但是在精神上应该是有深度的，不平凡的。 优秀的作家在写作时有一个极其重要的特点就是善用比喻，因为一些极其复杂的事情，若用比喻加以解释，往往能收获拨云见天的效果。至今让我印象深刻的两个比喻是:其一，鲁迅把一位妇女比作圆规，其二，弹幕上有人把一个人的丑形容为连猪都不会啃的南瓜。通过这些比喻，我能够具体化这些人和事物的特点。 我曾以为，作家都是靠灵感活着的，灵感来了，奋笔疾书，容光焕发，灵感没来的时候，就苦想冥思。但其实灵感也是来源于的生活的极致观察和非凡的想象力，也是逐步积累，不是一蹴而就的。 每一种艺术都在教人更好地触摸生活，感受生活。绘画教人如果看到美，写作教人看到细节和思想。

在纽约的Moma近距离观赏过《街舞女孩B-Girl》，那是2012年6月，喜欢颜色、笔触、以及幻化星夜的美妙。绘画的意义在于他是画家内心的世间，相信他内心纯净分明，没有一丝尘埃。