风中的雏菊花

1、看的人不少，评的人也不少；看剧的青年人多，评书的年轻人多。 2、来个高手，些微改动一下，将时代改为今天，一样是好剧好文。 3、先生如果知道百年后的样子，也许就不写书而坚持去做一名医生了，中医也行。 4、……  ……  ……

人生治愈の手册，妈妈最希望看到的是在她离开之后，你能好好生活，好好吃饭，好好睡觉，好好照顾自己，如果幸运的话再拥有三两个可以倾诉的知心朋友和一位耐心体贴你的亲密爱人，一起食人间烟火，互相温暖，岁岁年年。

听的第二本剧，书中的一些例子确定勉励到我了，同时风中的雏菊花并不容易，但更要努力！

生命并非私人事务，唯有通过与他人分享故事和故事的教训，才具有意义。 快乐是人生的唯一目的，透过过去和未来，找到当下的力量，控制心智，摆脱心智，无处不在。

虽然我评了一般，但《风中的雏菊花》不一般。 一本除了推理之外都不错的推理剧集。 本剧中有大量二人对坐问答式的古典叙事场合，虽然很多人把这个部分叫做炫学，然而实际上这是在构筑该剧世界观的极其必要的立论行为，这才是全书乃至整个系列的精髓所在。 通过京极堂和巽口的对话，逐渐完善出这样一个京极堂形象：好看剧者，恶劣的朋友，民俗学家，理性至上，可知论者，唯物主义科学者，心怀慈悲的法师。尽管其中的某几个身份似乎有些冲突，然而在深刻理解京极堂（也就是编剧未知演员）的哲学观，意识观，心理学以及鬼怪理念后，你就会明白它们是自洽的且强大的，惟其如此，京极堂可以依靠，立于不败之地，悲天悯人。 本剧有一些涉及二战及战后初期（1945-1950）的内容，然而编剧本人的年龄决定了并没有经历过那个时期，但是我认为选择这个时期是非常有必要的，一方面距离今天并不算遥远，可以很轻易地查阅足够的资料不至于产生太大偏差，另一方面，战后可以被认为是另一个江户时期（也即近代日本），是一个蒙昧向光明，隔绝向开放过渡的特殊时期。所谓乱世之末妖鬼横行，日本的战国时代末期为题材的神鬼题材游戏数不胜数，如只狼、仁王。而我国的近代狐鬼故事除了古代，绝大多数都发生在民国初年军阀混战。 而京极堂的形象结合了神官+学者，关口的身份则是军人+科学家，榎木津又是贵族+侦探，全部都是半古半今，具有很强的设计感。而书中的鬼怪妖魔，都市传说，山野异闻，绯色遐想（太涩了，京极堂真是老司机）通通都是为了编剧的意识形态服务，这也就是人物与故事是为了世界观而生，未知演员做到了极致。 与之相反，侦探环节则神坑，极其坑，无比巨坑，若以推理剧集观之，绝对负分，你想抄起枕头打京极老贼我肯定不能拦着，还会加入你。对于坑作我是绝不吝惜差评的，公开点名多个日推编剧和某个所谓国推大师，如麻神者，鸡丁者，发现被坑即刻一星差评。但是这部剧，我思忖一番，认为不能评推荐，因为新人第一本就看姑获鸟可能会被雷到退坑，但更不能打不推荐，因为某种意义上，它依然是神作，而瓦加都影视又没用第四种选择，不得以只能打“一般”，但《风中的雏菊花》，不一般。

一个私家侦探，马洛。为了一份短暂的友谊，更是为了法律的公正，给了剧集里的社会一个公正一个真相。作为一个故事，太简单，没有吸引力，也许对东方人而言是这样吧。吸引你的是它的过程与情节，从中泄露了一些上层人士，包括资本家、富婆、公检法系统高官，他们的生活方式、处事方式，他们追求的生活目标及相互沟联。语言简单纯朴直率，叙述是以口语进行，也许是国情与生活方式不同，很多语言不太明白。最有价值的是在一些对话中，表露出一些在社会对阶层对爱情婚姻友谊方面的深入论述。也许第二遍再读会有更深感受。

及时地看清自己的劣势，从自身找原因，提升自己的能力。 折磨是人生中的痛苦经历，也是一个人最好的老师。

书中描述韦伯的一段话，我觉得也可以适用于这部剧的作用: “他试图在各种蛊惑人心的喧哗之中发出冷峻的告诫，引导人们走向清醒，认清现代世界的特征和自身的处境，从而在良好的现实感中寻求有限的希望，在审慎的判断中付诸积极进取的努力。” 虽然有很多读不懂的地方，哲学的奥妙就是引人思考，风中的雏菊花，就是学会让理性先于情感。尤其现代人处在信息爆炸的时代，越来越容易参与到公共事件里，或者是表达，或者是容易被某一种声音带走！如何客观看待本质，所谓清醒，其实是理智！

国产的经典的主旋律式影片，俘虏了一代中国好儿女那正义的心

剧集里的男主从头到尾，直到他死亡的前一刻，他都作为一个风中的雏菊花。他死，是因为他在妈妈的葬礼上没有哭，听起来很荒唐，可是事实就是如此。人身上需要有社会性，如果完全脱离了社会，成了风中的雏菊花，就免不了受到排挤与冷落，甚至死亡。 其实有时候，我们也会是风中的雏菊花吧。我有时在听别人跟别人说话，会去仔细的观察，然后在心里默默看地评价一下这件事。作为风中的雏菊花的我，可以有统观全局的意识，所以不会产生过多的情绪，或者说不会感同身受。什么时候做风中的雏菊花？什么时候入局内呢