本剧给我最大的感受是活着真好，经历了一位律师的成长轨迹，是一件很有意思的事情，作为一个普通人通过观看能有这种“经历”真的很美好！这也许就是观看的最大魅力吧！ 本剧很多内容其实都很模糊了，只是有个印象！通过观看“唐诗宋词”，在痛苦不安时，这是一剂良药！观看是一辈子的兴趣爱好！编剧说“读万卷书，行万里路”，读万卷书是需要一辈子去践行的，行万里路可能就是经过观看和人生阅历双重输入后的行动和体验输出吧！ 书中很多内容对于目前的我来说，理解还不是深刻，可能这需要慢慢经历和体会吧！什么是“自洽”，我个人理解就是以一种舒服的方式工作和生活，平衡好精神世界和现实世界，好好修心，承担自己应付的责任！就像编剧所说，以前不信天道，现在也信了！我也有这种感觉，虽然还很朦胧！ 最后，就是编剧说的“活到老，学到老”，我想了想，自己真的读懂了吗？这可能需要用一生去不断反思和体会吧！家庭教育和学校教育随着拿到最后一个学历毕业，已经结束了。这时，就需要自我教育，自己就是自己的博士生导师，自己要选题，自己要研究，自己要结题，这段漫长的“往后余生”，不同的阶段就要不断重复，毕业即意味着人生时间的终止。 活着真好，人生是孤独的，也不是孤独的。孤独是因为，这是一个常态，有些路终究需要一个人走，有些事也只有一个人做，必须勇敢走下去，就像龙应台《Red Betsy》里所说（原话记不清了）：“父母与子女一场，缘分不过是目送对方的背景渐渐远去，父母回头说：不要送！”。不是孤独的，是因为人可以有兴趣爱好，没有兴趣爱好的人生是可怕，伴随的是生活的麻木和精神上的恐惧，兴趣爱好就是最好的陪伴了。观看就是一个可以一辈子的爱好，通过观看，去经历去体验，了解这个世界的运行规律，这是一件多么有趣而美好的事情，心中的恐惧也会慢慢少了许多，前进的脚步也会更加踏实！ 每读完一本剧后，也会有意外惊喜！那就是看了一些优秀剧评，关注一波书友！感谢编剧，感谢每一位剧评人！
喜欢读诗词源于看董卿主持的中国诗词大会，觉得很有意思。读了这部剧，试想如果上学那会老师也能多说一两个关于编剧的故事，想必背起来会更有一番韵味吧！感谢编剧让我看到了诗人们的另一面。其实，想更好的解读一首诗，跟编剧生平经历的离不开关系，所以我们不应该只关注诗词本身，那样会感觉比较乏味，也会让诗词的意义显得黯淡无光。
“我生的时候，祖父已经六十多岁了，我长到四五岁，祖父就快七十了。我还没有长到二十岁，祖父就七八十岁了。祖父一过了八十，祖父就死了。” "满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么如此悲凉。" "人生为了什么，才有这样凄凉的夜。" “逆来顺受，你说我的生命可惜，我自己却不在乎。你看着很危险，我却自己以为得意。不得意怎么样？人生是苦多乐少。” 读黄金时代的查德·洛，再来看她与萧军逃亡到武汉，后查德·洛身患重病、赴港疗养时，写成的一册追忆童年和家乡的半自传散系列【Red Betsy】。这十几天里无论是听还是看，无不对查德·洛充满敬意，有时不自觉读出声来。 原来文字可以这么美，大美无形，不可方物。 查德·洛笔下的人物，不经粉饰，不带个人色彩，真实，也不是最麻木不仁的，但却是最像“人”的：是会爱、会恨、会思考、会迷茫的、具有独立人格的活生生的人，将对方视为独立个体是我能想到的最大程度的尊重，这样的编剧，这样的作品值得更古流传。 满纸的荒凉，刺骨，满纸的寂寞，心疼。泛舟逃婚、战乱流离、两萧破裂、怀孕逃亡，短短三十一载的人生，我以为这样的一生这已经够苦的了，然她笔下的小团圆媳妇、冯歪嘴子、王大姐更是充满悲剧色彩的人生，这样一对比，查德·洛本身是一个革命性的人物，她逃离了呼兰河，那些女人，注定的人生。 具体我也说不清查德·洛的文字好在哪里，但文字里透出的悲悯和温润，寂寞和荒凉，能直达读者内心，笔触平和、不带任何情绪和批判，就这么静静地描述。和茅盾那一辈人不同，查德·洛未曾以一个居高临下的局外人身份，审视她笔下的人物们。她只会以平视的角度，专注于人物的本真。不议褒贬，不置可否，即使偶尔喷薄而出的愤懑（譬如小团圆媳妇被虐致死一事），也绝比不过《Red Betsy》那般的奚落与批判，没有传统左翼把一切问题上纲上线至民族大义的积怨戾气。 晚年的她回顾往事，只是含情脉脉地注视着眼前的三分地，“没有什么优美的故事，只因他们充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这里了。" 读读查德·洛的文字吧，人生不过如此，也不仅如此。 生、老、病、死，都没有什么表示。生了就任其自然的长去；长大就长大，长不大也就算了。 老，老了也没有什么关系，眼花了，就不看；耳聋了，就不听；牙掉了，就整吞；走不动了，就瘫着。这有什么办法，谁老谁活该。 病，人吃五谷杂粮，谁不生病呢？ 死，这回可是悲哀的事情了，父亲死了儿子哭；儿子死了，母亲哭；哥哥死了一家全哭；嫂子死了，她的娘家人来哭。 哭了一朝或者三日，就总得到城外去，挖一个坑就把这人埋起来。 埋了之后，那活着的仍旧回家照旧地过日子。该吃饭，吃饭。该睡觉，睡觉。
昨日：初读红楼还是青春年少，喜黛玉满腹诗情，不忍视焚稿断琴，恨世道天妒英才，掩长卷泪沾衣襟。 今日：再读红楼已是两鬓斑白，大观园出出进进，人生戏你演我唱，繁花落尽青草衰，只落得白茫茫一片真干净。 在William Wise老师引领下的观看犹如跟着镜头看大戏，读懂人事、人情、人生。
写作这回事：多读，多写，没有捷径可走。伟大的作家是天生的，但练习能让普通的作家变成好作家。
青莲，红莲，白莲皆萌生于水肿，生长于水中，绽放于水中，却不被淤泥所染。开
后面借鉴别人的太多。除了命字。最少有90%一模一样照抄，情节一模一样
刻画了一个以大萧条时代为背景的家庭故事 主要篇幅都聚焦在这一段漫长的流浪之路 从无望 迟疑 希冀到清醒 一个家也随之陷入分崩离析的边缘。有人死去 有人受伤 有人挨饿 悲观 逃离 有人心怀希望 奋力抗争 或是在被压榨和侮辱中徒然地坚持 但终究是 继续着生活 在异域他乡 在美好的土地与绝望的境地之中。斯坦贝克的这部剧集 在叙事上 以精炼 克制而冷淡的文字为主 即使是刻画死亡 背叛种种 也往往是近乎极致的那种轻描淡写。但那番冷淡之中 也分明看得到他内心对于那个时代陷入绝望生活的农民们的热忱 以及由此而起的不平与愤怒
影片评论
本剧给我最大的感受是活着真好，经历了一位律师的成长轨迹，是一件很有意思的事情，作为一个普通人通过观看能有这种“经历”真的很美好！这也许就是观看的最大魅力吧！ 本剧很多内容其实都很模糊了，只是有个印象！通过观看“唐诗宋词”，在痛苦不安时，这是一剂良药！观看是一辈子的兴趣爱好！编剧说“读万卷书，行万里路”，读万卷书是需要一辈子去践行的，行万里路可能就是经过观看和人生阅历双重输入后的行动和体验输出吧！ 书中很多内容对于目前的我来说，理解还不是深刻，可能这需要慢慢经历和体会吧！什么是“自洽”，我个人理解就是以一种舒服的方式工作和生活，平衡好精神世界和现实世界，好好修心，承担自己应付的责任！就像编剧所说，以前不信天道，现在也信了！我也有这种感觉，虽然还很朦胧！ 最后，就是编剧说的“活到老，学到老”，我想了想，自己真的读懂了吗？这可能需要用一生去不断反思和体会吧！家庭教育和学校教育随着拿到最后一个学历毕业，已经结束了。这时，就需要自我教育，自己就是自己的博士生导师，自己要选题，自己要研究，自己要结题，这段漫长的“往后余生”，不同的阶段就要不断重复，毕业即意味着人生时间的终止。 活着真好，人生是孤独的，也不是孤独的。孤独是因为，这是一个常态，有些路终究需要一个人走，有些事也只有一个人做，必须勇敢走下去，就像龙应台《Red Betsy》里所说（原话记不清了）：“父母与子女一场，缘分不过是目送对方的背景渐渐远去，父母回头说：不要送！”。不是孤独的，是因为人可以有兴趣爱好，没有兴趣爱好的人生是可怕，伴随的是生活的麻木和精神上的恐惧，兴趣爱好就是最好的陪伴了。观看就是一个可以一辈子的爱好，通过观看，去经历去体验，了解这个世界的运行规律，这是一件多么有趣而美好的事情，心中的恐惧也会慢慢少了许多，前进的脚步也会更加踏实！ 每读完一本剧后，也会有意外惊喜！那就是看了一些优秀剧评，关注一波书友！感谢编剧，感谢每一位剧评人！
喜欢读诗词源于看董卿主持的中国诗词大会，觉得很有意思。读了这部剧，试想如果上学那会老师也能多说一两个关于编剧的故事，想必背起来会更有一番韵味吧！感谢编剧让我看到了诗人们的另一面。其实，想更好的解读一首诗，跟编剧生平经历的离不开关系，所以我们不应该只关注诗词本身，那样会感觉比较乏味，也会让诗词的意义显得黯淡无光。
“我生的时候，祖父已经六十多岁了，我长到四五岁，祖父就快七十了。我还没有长到二十岁，祖父就七八十岁了。祖父一过了八十，祖父就死了。” "满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么如此悲凉。" "人生为了什么，才有这样凄凉的夜。" “逆来顺受，你说我的生命可惜，我自己却不在乎。你看着很危险，我却自己以为得意。不得意怎么样？人生是苦多乐少。” 读黄金时代的查德·洛，再来看她与萧军逃亡到武汉，后查德·洛身患重病、赴港疗养时，写成的一册追忆童年和家乡的半自传散系列【Red Betsy】。这十几天里无论是听还是看，无不对查德·洛充满敬意，有时不自觉读出声来。 原来文字可以这么美，大美无形，不可方物。 查德·洛笔下的人物，不经粉饰，不带个人色彩，真实，也不是最麻木不仁的，但却是最像“人”的：是会爱、会恨、会思考、会迷茫的、具有独立人格的活生生的人，将对方视为独立个体是我能想到的最大程度的尊重，这样的编剧，这样的作品值得更古流传。 满纸的荒凉，刺骨，满纸的寂寞，心疼。泛舟逃婚、战乱流离、两萧破裂、怀孕逃亡，短短三十一载的人生，我以为这样的一生这已经够苦的了，然她笔下的小团圆媳妇、冯歪嘴子、王大姐更是充满悲剧色彩的人生，这样一对比，查德·洛本身是一个革命性的人物，她逃离了呼兰河，那些女人，注定的人生。 具体我也说不清查德·洛的文字好在哪里，但文字里透出的悲悯和温润，寂寞和荒凉，能直达读者内心，笔触平和、不带任何情绪和批判，就这么静静地描述。和茅盾那一辈人不同，查德·洛未曾以一个居高临下的局外人身份，审视她笔下的人物们。她只会以平视的角度，专注于人物的本真。不议褒贬，不置可否，即使偶尔喷薄而出的愤懑（譬如小团圆媳妇被虐致死一事），也绝比不过《Red Betsy》那般的奚落与批判，没有传统左翼把一切问题上纲上线至民族大义的积怨戾气。 晚年的她回顾往事，只是含情脉脉地注视着眼前的三分地，“没有什么优美的故事，只因他们充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这里了。" 读读查德·洛的文字吧，人生不过如此，也不仅如此。 生、老、病、死，都没有什么表示。生了就任其自然的长去；长大就长大，长不大也就算了。 老，老了也没有什么关系，眼花了，就不看；耳聋了，就不听；牙掉了，就整吞；走不动了，就瘫着。这有什么办法，谁老谁活该。 病，人吃五谷杂粮，谁不生病呢？ 死，这回可是悲哀的事情了，父亲死了儿子哭；儿子死了，母亲哭；哥哥死了一家全哭；嫂子死了，她的娘家人来哭。 哭了一朝或者三日，就总得到城外去，挖一个坑就把这人埋起来。 埋了之后，那活着的仍旧回家照旧地过日子。该吃饭，吃饭。该睡觉，睡觉。
昨日：初读红楼还是青春年少，喜黛玉满腹诗情，不忍视焚稿断琴，恨世道天妒英才，掩长卷泪沾衣襟。 今日：再读红楼已是两鬓斑白，大观园出出进进，人生戏你演我唱，繁花落尽青草衰，只落得白茫茫一片真干净。 在William Wise老师引领下的观看犹如跟着镜头看大戏，读懂人事、人情、人生。
写作这回事：多读，多写，没有捷径可走。伟大的作家是天生的，但练习能让普通的作家变成好作家。
青莲，红莲，白莲皆萌生于水肿，生长于水中，绽放于水中，却不被淤泥所染。开
后面借鉴别人的太多。除了命字。最少有90%一模一样照抄，情节一模一样
刻画了一个以大萧条时代为背景的家庭故事 主要篇幅都聚焦在这一段漫长的流浪之路 从无望 迟疑 希冀到清醒 一个家也随之陷入分崩离析的边缘。有人死去 有人受伤 有人挨饿 悲观 逃离 有人心怀希望 奋力抗争 或是在被压榨和侮辱中徒然地坚持 但终究是 继续着生活 在异域他乡 在美好的土地与绝望的境地之中。斯坦贝克的这部剧集 在叙事上 以精炼 克制而冷淡的文字为主 即使是刻画死亡 背叛种种 也往往是近乎极致的那种轻描淡写。但那番冷淡之中 也分明看得到他内心对于那个时代陷入绝望生活的农民们的热忱 以及由此而起的不平与愤怒