女子龙舟队

女子龙舟队是许多典源成语的出处，观看价值。书的翻译部分尚可亦有硬译不足之处，前剧评代入现代价值观入古不客观于古文原意，属古董饰金柒之举。学逻辑说理而莫学村汉自诩诸葛亮之计是阅本剧之旨趣。

感觉只有他表述了真相，尽管我不能完全理解或感受到他描绘的东西，但我知道他的灵是伟大的

读原著，学原文，悟原理。世间万事万物普遍联系，永恒发展。要抓主要矛盾，在实践中斗争，实事求是，不断增进对事物的认识并努力朝期待的方向改造事物。

看一遍哭一次的那种  泪点挺高一人  只能说编剧也得太好了  把美璃前后的变化和心理刻画的很细腻。

其实更喜欢看后面写的那些随笔，虽然看起来絮叨，但字里行间都透漏着真情实感，未知演员的文字功底太高了

干货满满的科普类剧集，值得推荐。很喜欢编剧的叙事逻辑，很有条理。较上一本来说稍显混乱，但不是编剧的问题，而是由于资产阶级革命后建筑风格百花齐放、种类繁多的原因。不同时期、不同国家的风格互相借鉴、影响，不同风格间又有相似、相悖之处。 还是从混乱中简单概括一下（风格/时期-代表人物/建筑-特点）： ➡️古典主义建筑（宫廷文化）-宫殿（卢浮宫、凡尔赛宫）-注重理性的比例与几何的运用，总平面上往往采用对称式布局，轴线清晰；立面通常采用“横三纵五”的分段方式，强调立面构图的主次关系。 ➡️洛可可-室内装饰为主的风格-大量地使用镶板和镜子铺设室内，窗子四周用柔顺的涡卷装饰（很喜欢用植物作为设计主题），墙体表面也多用很浅的浮雕覆盖。 ➡️资产阶级革命时期： 1、古典复兴（法国）-罗马复兴（凯旋门）和希腊复兴（玛德琳教堂） 2、浪漫主义（英国）-哥特复兴（威斯敏斯特宫） 3、折中主义（美国）-以仿照古罗马风格为开端，“拼凑”各个时期的建筑（美国国会大厦） ➡️古典主义到近现代-伦敦水晶宫、埃菲尔铁塔、机械馆-内部钢铁与玻璃的现代空间，外部依然只能采用古典建筑的处理手法。 ➡️工艺美术运动-在装饰上反对古典建筑的繁琐和堆砌，首次强调建筑使用功能的重要性，提倡朴实的设计，但想要通过复兴哥特风格来抵制工业化带来的“混乱”。 ➡️“新艺术”运动-对前一阶段“过分堆砌装饰”盛行的不满与反叛，摒弃任何历史上的元素 1、法国的“新艺术”运动-大量运用柔滑的曲线、运用植物作为装饰 2、比利时“新艺术”运动-凡·德·维尔德-工业与设计结合的三大标准：产品设计结构合理·材料运用严格准确·工作程序明确清晰 3、英国“新艺术”运动-麦金托什（格拉斯哥艺术学院）-大量运用直线、几何元素、黑白色彩 4、奥地利“新艺术”运动（维也纳学派）-奥托·瓦格纳-去除多余的装饰，使建筑的形态回到最初的简单的几何形态。 5、维也纳分离派-奥尔布里希、阿道夫·路斯-完全放弃了任何装饰 6、青年风格”运动-彼得·贝伦斯-整体简洁的几何造型，脱离“新艺术”风格的影响，向现代功能主义建筑转型了。 ➡️“德意志制造联盟”-霍尔曼·穆特修斯、彼得·贝伦斯-艺术工业深度结合、避免政治干扰、功能至上、抵制装饰、标准化和批量化 ➡️芝加哥学派-路易斯·沙利文-简洁明快，功能与形式的统一，形式追随功能 ➡️未来主义派-费里波·马里涅蒂-肯定了机械本身的美感。-技术作为资本主义的一部分 ➡️构成主义派-弗拉基米尔·塔特林（第三国际”纪念塔）-“结构”作为建筑的本质 ➡️风格派-蒙德里安 ➡️现代主义-格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶、劳埃德·赖特 1、劳埃德·赖特-有机建筑论（草原式住宅）、流水别墅（美国近代第一建筑） 2、格罗皮乌斯-法古斯工厂（欧洲第一个标准意义上的现代建筑）、德意志制造联盟科隆大展综合楼、包豪斯校舍 3、密斯·凡·德·罗-巴塞罗那世博会德国馆、西格拉姆大厦、范斯沃斯住宅 4、勒·柯布西耶（住宅是居住的机器）-萨伏伊别墅、朗香教堂

后半部分确实优秀很多，感觉前后简直不是一个人写的，文笔一般，情节比较大众，出色的地方在于对中国古代神话的归纳与发散，虽然有不少地方与严肃神话有差异，但作为一个茶余饭后的故事来说，已经是优秀的了。前半部分可以快速浏览，了解故事发展的脉络即可。

这部剧，主要是想借由人体来科普各种动物的身体结构，通过这种方式让大家知道，动物在演化过程中，身体形态都发生了哪些变化。人类的演化过程与其他动物不一样，自然演变成与动物不同的样子。把人体强行变成其他动物，多少会有些奇怪，可能会感到不适或“恐怖”，也许这样才能让大家更直观地了解动物的身体结构。

就本人的知识量与观看水平而言，非常欣赏本剧，甚至觉得再多选几首诗更好，似乎读之不过瘾！

“如果那时候我多一点勇气面对，多一点勇气，多一点点就好，结局会不会就不一样了呢，可是这个世上没有如果。其实我很想在某一天，你突然出现，然后说一句，白痴，我那时候说的是气话，我离不开你。我除了难过不能陪你到老以外，我还难过我没有勇气站出来，和你一起面对，你说过一切有你啊。”