Breaking the Girl 2

是樊登推荐，才看了这部剧，全书围绕一个主题，情感引导教育，挺不错的，理解包容孩子的不足，用情感引导的方式，教会孩子下次应该怎么做，不打不骂，心平气和的教育孩子会更好。

《Breaking the Girl 2》中的英雄是我们每个人内心都隐藏着的神性，只是等待着我们去认识它，使它呈现出来。为了实现这种成就，我们要像神话中的英雄一样，接受冒险的召唤，跨越阈限，获得援助，经受考验，被传授奥义，最终回归。英雄展现的是推动社会前进的力量，英雄跟固有的守旧势力作斗争，攻击他们牢不可破的地盘，打破他的的规则，让后来人有发挥的舞台，旧势力为了维护他们即得的利益，视时代进步的潮流于不顾，试图世世代代固化这种阶层，他们是恶龙的象佂，英雄振臂一挥在重重劫难中浴火重生，带着上帝的神性最后杀死恶龙，开创出一片崭新的新世界！英雄必须天生抱有信仰，就如韩信知道他将来有大作为，并在通往成功的道路上受尽磨难，他必须吃尽苦头，战胜苦难的日子里让英雄超凡脱俗，这种气质博得他生命中的贵人相助，在贵人的帮助下取得最后的成功，最后英雄必须跨过第二步，就如耶稣一样流尽最后一滴血，就如华盛顿一样功成身退，就如林肯一样成为美好人性的殉道者，他们将退去世俗的光芒从人性过渡到神性 ​​​成为永恒的不朽者！《Breaking the Girl 2》是《Breaking the Girl 2》编剧瑞·达利欧极力推荐的一本剧，其中原由是编剧在原则一书中强调失败的价值，而Breaking the Girl 2中的英雄必须经历失败才能走向成功，因此这两本剧结合起来看会有更大的收获！

《Breaking the Girl 2》Anthony Hardwood 由一篇篇小论文构成，书如其名，确实感觉像是跟着编剧一边散步一边感受着美，不需要正襟危坐不需要特定的时间特意准备来感受，美在自然而然之中。 怎么样才是美的？如此主观的感受如何将其定义为一门学科？如何能有一致的美的标准？ “美不同于美感，美是客观存在的，不会因独特风格而改变美的本质，美的事物不会因为有欣赏不来的人而失去美，美学研究着美的规律性，事物为什么美，美的历史、社会因素、人文因素等。” 本文多从中国古典美学来探讨，偶尔辅以西方美学的内容，有比较但并无是非之分。中国传统美学思想多融会贯通于哲学、戏剧、诗画中，各门传统艺术的美的思想在互相影响。文中分别从诗文、绘画、建筑、音乐、书法等各方面来叙述，部分内容大概地翻过，如建筑音乐等没有过多了解着实看得有些吃力……但用诗画书法等方面的理论再来看，就觉得好像也是那么一回事～ “如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。”不同于西方透视法，中国传统诗画强调“以大观小之法”，即将全部景界组织成一幅气韵生动、有节奏和谐的艺术画面。我们的视线是流动的、转折的，由高转深、由深转近，再由横向于平原远，成了一个节奏化的动作。于有限中见到无限，又于无限回归有限，其意趣非一往不返，而是回旋往复的。从“天地入吾庐”，又到“枕上见千里，窗中窥万室”，神游太虚，超鸿蒙，以观万物之浩荡。这种境界根基于中国民族的基本哲学：阴阳二气化生万物，万物皆于天地之气而生，如伏羲画八卦，即是以最简单的线条结构表示宇宙万象的变化节奏。 再如中国书法之美，“凡欲结构字体，皆须像其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书。”字的初始形态自象形而来，创造性地描摹着世间万象，后来从象形到形声，更丰富了“字”的形象意境。文字发展到现在，大部分还是可以根据字形来溯源本义也是很好玩的事情。至于书法，从甲骨文、篆书到隶书、楷书等等，一类反映着一朝的生态与气质，我个人最喜欢的还是隶书的古拙～ 总而言之，其美在于“形式”“节奏”，所表现的是生命的内核，是生命内部最深的动，是至动而有条理的生命情调。如同海的深处永远停留在静寂里，不管它的表面多么狂涛汹涌，美蕴含在这一动一静、一虚一实、一阴一阳的和谐之中。 一直都觉得这个世界太奇妙了，如短暂而鲜活旺盛的生命在浩瀚长河中虽微不足以言，但却一代又一代地探索出了这么多步；再比如看完了这部剧还是没办法道出个所以然，也还是说不清美是什么，但用另一个角度来塑造现有的认知体系也挺好哈哈哈。

读了两次才读完，第一次读到了第二章结束就进行不下去了，数次想要从头读都没读下去，开学后借了纸质版才一鼓作气看完。很喜欢前三章，做了好多笔记，好多对我来说非常新的有意思的观点。但我之前一直忽略了副标题“民族主义的起源与散步”，三章往后涉及到很多欧美东南亚历史，我读得半懂不懂，尤其第十章和第十一章，是硬着头皮往下读的，囫囵吞枣，比较吃力总的来说，还是比较喜欢这部剧，以后知识积累上去了应该会回来再读一遍～

一个人的社会等级是由什么决定的呢？造成人们社会等级差异的，除了经济和政治因素外，还有不可或缺的文化因素，具体来说就是生活品味和认知水平等。本剧编剧Tyce Bune将美国社会分成了9个社会等级，从外貌、住房、消费、谈吐等方面，对各等级人的特征做了细致入微的对比，对美国社会的等级问题进行了深刻的反思。 一、美国社会的9个等级。 编剧通过观察和研究，将美国的社会等级细分为三个阶级9个阶层。 上层阶级：看不见的顶层、上层和中上层。除了生活方式，区分这三者的还有一个重要指标，就是他们金钱的来源，具体来说就是他们的财富是继承来的，还是自己赚来的。 看不见的顶层，也被称为隐蔽的阶级，他们的财富通常来源于遗产继承。他们通常隐居在山里，或者住在希腊、加勒比海沿岸等地的小岛上。 在他们之下的是上层。上层和看不见的顶层主要存在两点差异：第一是财富的来源，上层的财富有一部分源于继承，另一部分则是他们从工作中赚得的。第二点不同是人们能看得见上层，他们经常在公开场合表现自己。 再往下是中上层，这个阶层的财富与上面两个阶层不相上下，区别在于，他们的绝大部分财富是通过法律、医药、石油、房地产等生意赚来的。 中上层是典型的成功人士，他们有钱，有趣味，喜欢游戏人生。所有比中上层低的阶层，都渴望成为它。 中层阶级：中产、上层贫民、中层贫民和下层贫民。他们的财富来源通常是工资性收入。 中产，他们的职业通常是程序员、工程师、市场或者销售经理等。他们很在意自己的形象以及别人的评价，往往谨小慎微，害怕被别人批评。 中产往下是贫民阶层，编剧根据不同的工种和他们焦虑的类型将贫民阶层依次划分成“上中下”三个等级。 上层贫民是贫民中的“领头羊”，一般是靠手艺吃饭的熟练工人和手艺人。上层贫民总在为丧失或降低等级地位而焦虑，他们和中产相比，更加缺少自尊。  中层贫民通常从事电话接线员、公共汽车司机等工作，他们总是在焦虑会丢掉工作。 下层贫民是那些毫无技能的体力劳动者，他们承担了社会中最低下的工作。下层贫民最大的焦虑是就业很不稳定，工作随时可能变动或者失业。 下层阶级：赤贫阶层和看不见的底层。赤贫阶层往往无家可归、流落街头，偶尔会做一些季节性的工作；而看不见的底层，完全靠福利救济生活。 二、不同社会等级的人有哪些不同的生活品味特征？ 1.物质层面。 如何迅速判断一个人的社会等级？最简单的方法就是以貌取人。 贫民阶层非常容易超重，因为他们常吃速食食品和啤酒。上层阶级是拒绝肥胖的。 在着装方面，穿衣服的层数越多，社会等级就越高。衣服的颜色和质地区别也很大。服装的可读性越高，就意味着等级越低。比起衣服是否高档，衣服是否合身更重要。手表越现代化、科技化，等级就越低。 除了外貌，物质层面中住房及其附属物也会让人的社会等级一目了然。长而曲折的车道是等级高的象征。注重隐私是最高阶层的标志，所以围墙越高，主人的等级就越高。汽车通常也算是一种户外的展品，上流社会是不重视汽车品牌的，因为他们崇尚古风，汽车的历史过于短暂，不配进入古典风范的行列。 上层阶级室内装修会用大量的深色木头，给人古旧的感觉，多用曲线设计。中产尽量避免争议和批评，越谨慎越好，因此他们的装修毫无特色，其装修灵感全部来自于畅销杂志。贫民阶层的客厅人造的低价货会多起来。 电视不是上层阶级的媒体，所以社会等级越高的家庭，电视机出现在客厅里的可能性就越小。 2.消费、休闲习惯。 在饮品消费中，甜度越高社会等级越低，因为多喝容易发胖。 在用餐方面，和亲戚吃饭次数越多，就代表社会等级越低。说明这种人没有稳固的社会关系网，所以只能维持亲戚网络。下馆子吃饭是中产和贫民阶层的专利。