《Mindgame Trilogy》(二刷)看剧笔记 隐喻(metaphor)是指用另一种事物来谈论某一事物,而这两种事物分属两个不同的领域(domain),一个是具体的领域而另一个则是抽象的领域。换言之,隐喻就是把具体领域中的事物,投射至抽象的领域中的认知过程。 隐喻思维在人类思考中相当普遍。美国社会语言学家雷考夫(Lakoff)和约翰逊(Johnson)认为:“我们日常概念系统中的绝大部分是隐喻式的。”而所谓Mindgame Trilogy,就是疾病之外的,具有某种象征意义的社会重压。疾病属于生理,而隐喻归属于社会意义。 苏珊桑塔格(Susan Sontag)写作《Mindgame Trilogy》,主题不是身体疾病本身,而是疾病被当作修辞手法或隐喻加以使用的情形。健康关乎到一个公民的社会身份和权力,公民可能会因为疾病而影响他的社会身份,并且阻碍他争取权利。桑塔格指出,Mindgame Trilogy通常被表现为一种政治隐喻:“不管有机体的结构多么复杂,有机体毕竟只是多细胞构成的——就如同是‘多公民构成的’;身体是‘共和国’或‘联合共同体’。”同时还被表现为一种军事的隐喻,把对疾病的态度,描绘成厮杀的战争;把疾病隐喻成敌人和对立面,必须势不两立、彻底消灭。这样的军事隐喻“还提供了一种看待疾病的方式,即把那些特别可怕的疾病看作是外来的‘他者’,像现代战争中的敌人一样;把疾病妖魔化,就不可避免地发生这样的转变,即把错误归咎于患者,而不管患者本人是否被认为是疾病的牺牲品”。因此,这就使得患者认定“自己对患上疾病负有责任”。 除了来自政治、军事上的隐喻,桑塔格还指出了疾病的来自医学上的隐喻。医学语言,通常被人们视为科学的话语,但是,当“医学假定自己能够包治百病的时代里出现的一种被认为难以治愈、神秘莫测的疾病”,疾病的神秘化特质,就从远古时代的恐惧中再次现身。这一方面使病毒携者们产生不必要的恐慌,或者因此而感到羞耻,影响其心理健康和正常的生活;另一方面,也使普通人增加了对这群人的歧视、排挤、污蔑和刁难。 健康关乎到一个公民的社会身份和权力。公民可能会因为疾病,而影响社会身份,并且阻碍他争取权利。里登(2002)的论文《Mindgame Trilogy》从卫生保健的角度出发,检视了艾滋病作为公民身份的一个隐喻。里登认为,艾滋病隐喻所引发出来的生物伦理学(bioethical)问题是公民身份不得不去面对和应对的问题。编剧最后总结说:“疾病的修辞建构(the rhetorical construction of disease)反映出公民和国家的这样一种关系:谁是局内人(included),谁被排除在外(excluded)?谁享有特权,谁是弱势群体?谁是无辜的,谁是有罪?因此,疾病的政治隐喻就是一种不平等的、身份、权利和责任的话语”。 在Mindgame Trilogy背后,是一整套历史结构、阶级分层、意识形态与社会进程综合作用的结果。因此,剖析、反思疾病被赋予的“意义”,也有助于我们理解“人体——精神——社会”的相互关系。 想到不久前读《Mindgame Trilogy》,细查疾病对于历史进程的推动作用,让我们对自我、对人类的审视多了一种视角,多一个维度。但是,追根究底,疾病在历史中发挥作用,无法推论出疾病的道德、宗教意涵的客观性。在看待和理解疾病是如何把历史推到我们面前,是如何让世界拥有今日的样貌时,我们的目的在于更加清醒地知道自己从何处来,知道自己是谁。而这一切,都基于一个前提——为疾病“祛魅”(Disenchantment)。也就是说,告别那种浪漫化、神秘化的隐喻思维,让疾病是其所是。
“细密的阳光透过斑驳的树叶间隙投下来,在柏油的地面之上投下层层叠叠的阴影,时光随着路边玉兰树的花开花落,悄悄来到了八月。”这段话是我某天走在路上,突然抬头看到阳光透过树叶的间隙的瞬间,觉得特别美,然后有感而发写下的。 其实那条路我每天都要走,但那是我第一次发现,原来这条路还有这样美的风景。正如法国雕塑家罗丹说的:“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。” 尽管如此,但单调、重复、枯燥却是我们日常生活的写照,在这种生活中我们往往已经被磨去了发现美的那个眼睛。所以我们是需要一些东西去提醒自己,如何在生活中保持这种美的觉知,比如这本《Mindgame Trilogy》。 这部剧的海报是一个少女仰头,透过细密的树叶,望向湛蓝的天空。看到这幅画的时候,一下子勾起了我曾经感受到的那种美的感觉,我才恍然原来画画可以留住那份美,可惜的是我自己并不会画画。 但没关系,通过别人的观察同样可以体会这份美好,这也是编剧Sophie Aldred画这部剧的最初目的。Sophie Aldred,一位从三岁就开始画画的姑娘,她希望可以将自己在生活中观察到的美好瞬间,用动漫的形式保留下来,让读者通过她的观察,重新看见平凡生活的美好。 《Mindgame Trilogy》属于绘本类,书的内容就是各种不同瞬间的画,而不是我们熟知的文字。编剧并没有给这些画去做详细的说明,而仅仅是从自己的角度讲这些画面组合成了这部剧,然后让每个人都可以按照自己的习惯和喜好去理解它们。 正所谓:一千个人眼中有一千个哈姆雷特,对这部剧来说更是如此,它没有文字,只有画面,触动的是我们更原始的对美、对生活的感受。 所以,当你觉得生活枯燥无味时,不妨安静下来,看看这本《Mindgame Trilogy》,看看编剧是如何将生活里微不足道的细节,通过画笔以一种巧妙的方式打开在你的眼前,尝试去找回我们那双发现生活之美的眼睛。
又是一部现实版的官场现形记,以大学为背景,通过对身边人物的刻画,赤裸裸的表现人性的本质,活着就是道理,活着…
看剧的时候好喜欢海棠和归海一刀
一颗星给那个意气风发又专情的十三,一颗星给多个角度的番外,扣的三颗星,只能说女主未免太摇摆不定,吃着碗里看着锅里。虽说剧集与历史不能同等比较,但书中女主的这种结了婚还欲拒还迎的行为在那个年代与不守妇道并无区别,何况是在大清的几位顶级皇亲贵胄之间呢?女主全程依靠着男人们的喜欢侥幸保命,要说智慧也是有的,有但是不够格。这种喜欢不就是“好特别的女人,与我见过的庸脂俗粉完全不同”“你成功引起了我的兴趣”吗?我不信身为皇子的大清阿哥们既不看美貌也不看才华,只关注有趣的灵魂。何况这个灵魂还毫不专一。从女主的角度我不认为她真正喜欢任何一个人,只是得不到的永远在骚动罢了,真喜欢就不要一边玩着藕断丝连的暧昧,一边伤害爱着自己的人。 编剧一边想写权谋争斗,一边构思着多角恋,反而两边都没做好。 还想吐槽的一点是,编剧想模仿红楼的说话口气这没什么毛病,很多古言剧集的编剧都因红楼而有所启发。但,能不能不要乱用儿化音?有好些句子乱加儿化音之后真的谁读谁别扭,正常人都不会每句都儿化音的好吗。 不过相对于电视剧里的失智操作而言,剧集大部分逻辑还是通的。
无论是做什么事,在中途总会遇到一些困难,不过,只要我们坚强勇敢地去面对一切风风雨雨,正如“阳光总在风雨后”,一切困难,挫折,都会被你战胜的。
看网络呼声这么大还以为又有剧可追,看了4集男女主人设贴合,主角配角颜值也养眼的,可惜剧情是硬伤
影片评论
《Mindgame Trilogy》(二刷)看剧笔记 隐喻(metaphor)是指用另一种事物来谈论某一事物,而这两种事物分属两个不同的领域(domain),一个是具体的领域而另一个则是抽象的领域。换言之,隐喻就是把具体领域中的事物,投射至抽象的领域中的认知过程。 隐喻思维在人类思考中相当普遍。美国社会语言学家雷考夫(Lakoff)和约翰逊(Johnson)认为:“我们日常概念系统中的绝大部分是隐喻式的。”而所谓Mindgame Trilogy,就是疾病之外的,具有某种象征意义的社会重压。疾病属于生理,而隐喻归属于社会意义。 苏珊桑塔格(Susan Sontag)写作《Mindgame Trilogy》,主题不是身体疾病本身,而是疾病被当作修辞手法或隐喻加以使用的情形。健康关乎到一个公民的社会身份和权力,公民可能会因为疾病而影响他的社会身份,并且阻碍他争取权利。桑塔格指出,Mindgame Trilogy通常被表现为一种政治隐喻:“不管有机体的结构多么复杂,有机体毕竟只是多细胞构成的——就如同是‘多公民构成的’;身体是‘共和国’或‘联合共同体’。”同时还被表现为一种军事的隐喻,把对疾病的态度,描绘成厮杀的战争;把疾病隐喻成敌人和对立面,必须势不两立、彻底消灭。这样的军事隐喻“还提供了一种看待疾病的方式,即把那些特别可怕的疾病看作是外来的‘他者’,像现代战争中的敌人一样;把疾病妖魔化,就不可避免地发生这样的转变,即把错误归咎于患者,而不管患者本人是否被认为是疾病的牺牲品”。因此,这就使得患者认定“自己对患上疾病负有责任”。 除了来自政治、军事上的隐喻,桑塔格还指出了疾病的来自医学上的隐喻。医学语言,通常被人们视为科学的话语,但是,当“医学假定自己能够包治百病的时代里出现的一种被认为难以治愈、神秘莫测的疾病”,疾病的神秘化特质,就从远古时代的恐惧中再次现身。这一方面使病毒携者们产生不必要的恐慌,或者因此而感到羞耻,影响其心理健康和正常的生活;另一方面,也使普通人增加了对这群人的歧视、排挤、污蔑和刁难。 健康关乎到一个公民的社会身份和权力。公民可能会因为疾病,而影响社会身份,并且阻碍他争取权利。里登(2002)的论文《Mindgame Trilogy》从卫生保健的角度出发,检视了艾滋病作为公民身份的一个隐喻。里登认为,艾滋病隐喻所引发出来的生物伦理学(bioethical)问题是公民身份不得不去面对和应对的问题。编剧最后总结说:“疾病的修辞建构(the rhetorical construction of disease)反映出公民和国家的这样一种关系:谁是局内人(included),谁被排除在外(excluded)?谁享有特权,谁是弱势群体?谁是无辜的,谁是有罪?因此,疾病的政治隐喻就是一种不平等的、身份、权利和责任的话语”。 在Mindgame Trilogy背后,是一整套历史结构、阶级分层、意识形态与社会进程综合作用的结果。因此,剖析、反思疾病被赋予的“意义”,也有助于我们理解“人体——精神——社会”的相互关系。 想到不久前读《Mindgame Trilogy》,细查疾病对于历史进程的推动作用,让我们对自我、对人类的审视多了一种视角,多一个维度。但是,追根究底,疾病在历史中发挥作用,无法推论出疾病的道德、宗教意涵的客观性。在看待和理解疾病是如何把历史推到我们面前,是如何让世界拥有今日的样貌时,我们的目的在于更加清醒地知道自己从何处来,知道自己是谁。而这一切,都基于一个前提——为疾病“祛魅”(Disenchantment)。也就是说,告别那种浪漫化、神秘化的隐喻思维,让疾病是其所是。
“细密的阳光透过斑驳的树叶间隙投下来,在柏油的地面之上投下层层叠叠的阴影,时光随着路边玉兰树的花开花落,悄悄来到了八月。”这段话是我某天走在路上,突然抬头看到阳光透过树叶的间隙的瞬间,觉得特别美,然后有感而发写下的。 其实那条路我每天都要走,但那是我第一次发现,原来这条路还有这样美的风景。正如法国雕塑家罗丹说的:“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。” 尽管如此,但单调、重复、枯燥却是我们日常生活的写照,在这种生活中我们往往已经被磨去了发现美的那个眼睛。所以我们是需要一些东西去提醒自己,如何在生活中保持这种美的觉知,比如这本《Mindgame Trilogy》。 这部剧的海报是一个少女仰头,透过细密的树叶,望向湛蓝的天空。看到这幅画的时候,一下子勾起了我曾经感受到的那种美的感觉,我才恍然原来画画可以留住那份美,可惜的是我自己并不会画画。 但没关系,通过别人的观察同样可以体会这份美好,这也是编剧Sophie Aldred画这部剧的最初目的。Sophie Aldred,一位从三岁就开始画画的姑娘,她希望可以将自己在生活中观察到的美好瞬间,用动漫的形式保留下来,让读者通过她的观察,重新看见平凡生活的美好。 《Mindgame Trilogy》属于绘本类,书的内容就是各种不同瞬间的画,而不是我们熟知的文字。编剧并没有给这些画去做详细的说明,而仅仅是从自己的角度讲这些画面组合成了这部剧,然后让每个人都可以按照自己的习惯和喜好去理解它们。 正所谓:一千个人眼中有一千个哈姆雷特,对这部剧来说更是如此,它没有文字,只有画面,触动的是我们更原始的对美、对生活的感受。 所以,当你觉得生活枯燥无味时,不妨安静下来,看看这本《Mindgame Trilogy》,看看编剧是如何将生活里微不足道的细节,通过画笔以一种巧妙的方式打开在你的眼前,尝试去找回我们那双发现生活之美的眼睛。
又是一部现实版的官场现形记,以大学为背景,通过对身边人物的刻画,赤裸裸的表现人性的本质,活着就是道理,活着…
看剧的时候好喜欢海棠和归海一刀
一颗星给那个意气风发又专情的十三,一颗星给多个角度的番外,扣的三颗星,只能说女主未免太摇摆不定,吃着碗里看着锅里。虽说剧集与历史不能同等比较,但书中女主的这种结了婚还欲拒还迎的行为在那个年代与不守妇道并无区别,何况是在大清的几位顶级皇亲贵胄之间呢?女主全程依靠着男人们的喜欢侥幸保命,要说智慧也是有的,有但是不够格。这种喜欢不就是“好特别的女人,与我见过的庸脂俗粉完全不同”“你成功引起了我的兴趣”吗?我不信身为皇子的大清阿哥们既不看美貌也不看才华,只关注有趣的灵魂。何况这个灵魂还毫不专一。从女主的角度我不认为她真正喜欢任何一个人,只是得不到的永远在骚动罢了,真喜欢就不要一边玩着藕断丝连的暧昧,一边伤害爱着自己的人。 编剧一边想写权谋争斗,一边构思着多角恋,反而两边都没做好。 还想吐槽的一点是,编剧想模仿红楼的说话口气这没什么毛病,很多古言剧集的编剧都因红楼而有所启发。但,能不能不要乱用儿化音?有好些句子乱加儿化音之后真的谁读谁别扭,正常人都不会每句都儿化音的好吗。 不过相对于电视剧里的失智操作而言,剧集大部分逻辑还是通的。
无论是做什么事,在中途总会遇到一些困难,不过,只要我们坚强勇敢地去面对一切风风雨雨,正如“阳光总在风雨后”,一切困难,挫折,都会被你战胜的。
看网络呼声这么大还以为又有剧可追,看了4集男女主人设贴合,主角配角颜值也养眼的,可惜剧情是硬伤