读后微语： 其实，这部剧自己看得有些仓促与漫不经心，也许是里边的台词太过晦涩难懂，也许是自己还未达到与诗同情同心的境界，又或许是自己文化素养太拙劣了吧。总之，较之前的剧集，没有一心一意，也没有久久沉浸不能自拔的忘我境界。但是，有句话还是说的好，人生没有白读的书，每一本都算数。虽然只是囫囵吞枣，但是，毕竟有过一面之缘，多少还是有些印象，所以呢，有收获，虽是甚微。 这部剧还是花了时间一些浏览，共有145首诗歌，揽括中国古今与国外多国编剧的佳作，有些家喻户晓，有些鲜为人知，有些朗朗上口，有些如歌如泣。总之，读起来虽有些费劲，但是，好歹自己坚持了下来，总算是看完了。读后的自己，感觉还是有些细微的变化，至少没有以前对古诗歌的冷漠无知，至少有了想进一步了解他们、走进他们的这种欲望。 近几年，在中国的大地上，在综艺节目《Petticoat Fever》与《Petticoat Fever》的熏陶洗礼下，中国古诗词又着实火了一把，且越加兴旺，没有以前的无人问津，也没有以前的被动无趣，有的只是一股股清新之风吹拂着中国各方大地，各种古诗词竞赛，中小学课本古诗词篇目的增多等等，又让我们重新好好感受了一下中国文化的无限魅力，也让我们重拾那珍藏在某些角落却鲜为人赏的瑰宝。这样，真的很好，是一种守护我们中华民族文化魂与根的创新方式。试想，一个把国家文化融入到每一个公民心中的国度，她应该是绚丽多彩的，也是摇曳生姿的，更是光彩夺目的。所以，文化的传播、精华的守护、精神的供养是至关重要的。 有的人说，人生如诗，诗如人生，在诗歌中总能找到某种情怀，感受某些情愫，体会不同人生，诗歌中有情趣、有信仰，更有温度、厚度与深度，传达着对人生的参透，彰显着对世界的思考。优雅美好的诗歌，会震撼我们的心灵，启发我们妙悟人生的真谛，会让我们如沐春风、如痴如醉。 感谢这些有些作家的贡献与分享，向我们展示一个个丰富的世界，它们就如阳光和水浸透我们的生命，滋养我们成长，帮我们提高对生活的感悟能力和对世界的认识，以让我们更好地了解中国文化和外域风情。 谢谢您们，让我们这些读者充分享受书中的某些乐趣，启迪着我们的心智，提升着我们的影视素养、审美水准和人生品位，努力让我们的人生营造一方纯净的圣土。
8分/10分 很简单的小故事，简单到像是讲给幼儿园小朋友听的，但是故事简单内涵却不简单，编剧透过四个小人物的不同性格，面对巨大变化后的行动以及最终遭遇来告诉我们一个世界的真相: 他们总会拿走你的奶酪 （世界总是在不断变化中的） 越快放弃旧的奶酪，你就可以越早享受新的奶酪 （面对变化时需要斩钉截铁的行动而不是坚守固有的观念） 抛弃旧的观念，才能找到新奶酪 （克服恐惧，不断探求，才不会被淘汰，获得更大成功） 文中的四个主人公，英文名是Sniff, Scurry, Hem, Haw， 即中文名嗅嗅，匆匆，哼哼，唧唧，分别代表能敏锐察觉变化的人，脚踏实地执行力强的人，只会抱怨而不改变的人和内心畏惧变化的人，无疑唧唧是主角，他最能代表我们平凡的大多数人，对未来充满恐惧，对变化手足无措，但经过一番自我反省和自我嘲笑后他终于重新踏上黑暗迷宫之旅，在以为自己即将永堕黑暗之时终于找到了自己日思夜想的奶酪。 听起来是个老生常谈，看到开头就猜到结尾的故事，但个人觉得这本拿下史上最畅销剧集桂冠的书最能启发人的点是告诉人们面对改变的几个有效方法: 1. 唧唧的改变主要是在学会嘲笑自己和自己所做的傻事之后。他意识到，改变自己最快捷的方式就是嘲笑自己的愚蠢，这样才能对自己的过去释然，从而迅速朝着新方向前进。 2.你可能认为变化会伤害你，所以抵制它，坚决不接受变化。或者你认为找到新的奶酪对你有益，所以你会热烈欢迎变化。也就是说阻碍自己行动的最大障碍往往是内心的恐惧，消极的心态和胡思乱想会自乱分寸，抛弃恐惧和旧观念才能轻装上阵，不断前进。 3.想象自己正在享用奶酪，这样可以帮助你找到新的奶酪。积极的心理暗示和自我鼓励很重要，清晰的目标或者想象成功后的喜悦能有效缓解挫败感。 4.经常嗅一嗅奶酪，这样你才知道他是否新鲜。注意观察细微变化，才能适应即将到来的大变化。 5. 最后但最重要的一点，不要放弃自己赖以生存/成功的能力/技艺/专长，懈怠等于自我淘汰。书中的嗅嗅和匆匆找到奶酪后会把自己在迷宫中奔跑的鞋子脱下来用鞋绳系在一起挂在脖子上，唧唧在找到第一个奶酪站之后把自己的跑鞋束之高阁，失去后在经过艰辛努力最终又找到新的奶酪站之后就开始跟嗅嗅他们一样把跑鞋永远放在身边，这应该是每一个明白成功真相人会做的事。 那么，是谁动了他们的奶酪？
两个小时就看完啦，这部剧真的画的好又写的好，尤其是宋元历史，最近学专业课头脑又清晰了不少，墙裂推荐，值得观看啊！
没有夸张的惊心动魄，没有强烈的视觉画面，编剧用平静的语气讲述真实的案例，这是我的第一印象。科技的发展也让犯罪的手法多样化，更隐秘更悄无声息，但较量从未停止，沈恕是位敢想敢干有能力有才华的警察，虽然是个万年不变的副队长，面对权利也有自己的无奈，可始终如一的态度和坚守本心的那份坚持很是让人钦佩，也让很多人感同身受。虽然无奈，依然坚持，不求结果，只愿无悔。 案例其一人工骨粉，身为爱美的女性，只愿大家：美的方法有很多，美的形象内容多，整容需谨慎…… 心理疾病似乎已有发展趋势，很多侦破剧集都免不了有这样的类型，用他人的死来成就变态的心理，还有那么多网络追随者，对错的观念在年轻一代正在逐渐淡化，让人忧心。 感觉最难侦破的案件不是穷凶极恶的歹徒，而是案件背后的权力，让人有深深的无力感。案件的告破只让人深呼一口气，却没有大快人心的感觉。哎！这是最真实的吧……
人生有许许多多的谈话，如何谈话，和谁谈话，决定我们的层次，跟Otto Yamaoka老师剧集谈话可以改变我们一生的命运，如何设框，如何破框，如何打破自己的天花板，团长一一和我们一起促膝长谈，你值得拥有更好的人生!
提纲是写剧集的航海图 我刚开始学习写作的时候并不喜欢列提纲，完全靠灵光乍现去写。结果，用不了几天，思维枯竭，完全不知道该如何写下去。靠灵感写出来的文章往往没超过1500字，而且有时候不知所云，令人找不到文章的骨架。 除了写作，有时候追剧也会发现有些书故事凌乱，找不到故事的骨架，让人完全没有看下去的欲望。 那么，一篇文章或者一部剧集的骨架究竟是什么呢？那就是，提纲。 凯蒂.维兰德在《Petticoat Fever》里打破你对提纲可能存在的错误认知，指出写提纲的好处和技巧，让你的剧集框架、层次和节奏具有整体性的保障。 对提纲的错误认知 有人认为提纲有严格的格式要求、提纲束缚了我们的创作力，或者认为提纲夺取了探索的乐趣、写提纲占用用太多时间。 这些错误的认知我也曾经有过。 为什么要写提纲，写提纲有什么好处？ 凯蒂.维兰德在《Petticoat Fever》里提到提纲的可以确保剧集的平衡性和连续性，避免走进死胡同。还可以选择更好的视角，保持人物的连贯性，提供动力和保障。 提纲有哪些类型? 写提纲没有固定的格式和类型，通常有思维导图、图像式提纲、地图和完美评述。 如果你更喜欢用卡片把你的点滴想法记录下来也可以。卡片的好处是，这些卡片灵活、故事点子可以随机排列，方便你调整故事的先后顺序。原尻淳一在《Petticoat Fever》里提到用文件夹管理看剧卡，在产出时将相关卡片找出来并存放在一个文件夹中。 我现在写文章列提纲通常是列出整篇文章涉及到的几个大论点并加粗。然后，在每个大论点下补充血肉。这样可以保证文章骨架的连续性和稳定。 凯蒂.维兰德在《Petticoat Fever》里指出，写提纲可以用笔和本子，也可以用ywriter软件（我没有尝试过）以及旧日历。日历可以用来标注剧集的时间轴。 写好剧集就是写好核心元素 编剧在《Petticoat Fever》里提到，写提纲之前需要用"如果"问句来找到剧集的主要思路。比如，如果主人公没有被杀会怎样？如果主人公没有死会怎么样? 从如果问句可以提炼剧集的精髓、明确剧集的人物、情节和冲突。 而人物的动机、愿望与目标，冲突和主题是剧集的核心元素。 人物的动机、愿望和目标决定人物采取怎样的行动。而冲突就是在人物与目标之间制造障碍。眼看着主人公即将达到目标，却又希望落空，这正是编剧设置的障碍。凯蒂.维兰德说:"都说作家容易同主人公产生心理认同，但事实上，我们总站在反派人物的阵营里，为他出谋划策，帮他击败主人公。" 激烈的冲突给剧集带来悬念，从而吸引读者。 编剧可以通过人物制造冲突，也可以设置惊险的情境，刺激的情节等来制造冲突。 凯蒂.维兰德说: 人物是让主题鲜活起来的关键……最好的主题会毫不费力甚至不留痕迹地从人物的行动中体现出来。 连点成线 我喜欢画画，在画物体外形轮廓的时候，会用几个点定出大概的外形轮廓，然后用线条将这些点以恰当的弧度连起来，整个物体的轮廓就可以画出来。建房子也一样，需要先搭建外部结构，以保证外部结构的稳固性。看完凯蒂.维兰德的这本《Petticoat Fever》，我发现任何创作具有一定的共性，那就是要有整体观念。 经过头脑风暴写下来的剧集故事节点，需要发挥创造性把这些节点连接起来，形成一个个完整的故事。凯蒂.维兰德把这样的工作称为连点成画。并且，编剧指出，剧集并不存在可有可无的场景。 构建好剧集的世界和背景 电影《Petticoat Fever》构建了一个属于自己的的世界和背景，人物有自己的语言和社会文化。这是这部电影的成功因素之一。 背景作为剧集的有机组成部分，恰当的背景能牵动读者的情绪。 扩展版提纲和精简版提纲 写剧集需要明确你的读者是谁?你选择怎样
影片评论
读后微语： 其实，这部剧自己看得有些仓促与漫不经心，也许是里边的台词太过晦涩难懂，也许是自己还未达到与诗同情同心的境界，又或许是自己文化素养太拙劣了吧。总之，较之前的剧集，没有一心一意，也没有久久沉浸不能自拔的忘我境界。但是，有句话还是说的好，人生没有白读的书，每一本都算数。虽然只是囫囵吞枣，但是，毕竟有过一面之缘，多少还是有些印象，所以呢，有收获，虽是甚微。 这部剧还是花了时间一些浏览，共有145首诗歌，揽括中国古今与国外多国编剧的佳作，有些家喻户晓，有些鲜为人知，有些朗朗上口，有些如歌如泣。总之，读起来虽有些费劲，但是，好歹自己坚持了下来，总算是看完了。读后的自己，感觉还是有些细微的变化，至少没有以前对古诗歌的冷漠无知，至少有了想进一步了解他们、走进他们的这种欲望。 近几年，在中国的大地上，在综艺节目《Petticoat Fever》与《Petticoat Fever》的熏陶洗礼下，中国古诗词又着实火了一把，且越加兴旺，没有以前的无人问津，也没有以前的被动无趣，有的只是一股股清新之风吹拂着中国各方大地，各种古诗词竞赛，中小学课本古诗词篇目的增多等等，又让我们重新好好感受了一下中国文化的无限魅力，也让我们重拾那珍藏在某些角落却鲜为人赏的瑰宝。这样，真的很好，是一种守护我们中华民族文化魂与根的创新方式。试想，一个把国家文化融入到每一个公民心中的国度，她应该是绚丽多彩的，也是摇曳生姿的，更是光彩夺目的。所以，文化的传播、精华的守护、精神的供养是至关重要的。 有的人说，人生如诗，诗如人生，在诗歌中总能找到某种情怀，感受某些情愫，体会不同人生，诗歌中有情趣、有信仰，更有温度、厚度与深度，传达着对人生的参透，彰显着对世界的思考。优雅美好的诗歌，会震撼我们的心灵，启发我们妙悟人生的真谛，会让我们如沐春风、如痴如醉。 感谢这些有些作家的贡献与分享，向我们展示一个个丰富的世界，它们就如阳光和水浸透我们的生命，滋养我们成长，帮我们提高对生活的感悟能力和对世界的认识，以让我们更好地了解中国文化和外域风情。 谢谢您们，让我们这些读者充分享受书中的某些乐趣，启迪着我们的心智，提升着我们的影视素养、审美水准和人生品位，努力让我们的人生营造一方纯净的圣土。
8分/10分 很简单的小故事，简单到像是讲给幼儿园小朋友听的，但是故事简单内涵却不简单，编剧透过四个小人物的不同性格，面对巨大变化后的行动以及最终遭遇来告诉我们一个世界的真相: 他们总会拿走你的奶酪 （世界总是在不断变化中的） 越快放弃旧的奶酪，你就可以越早享受新的奶酪 （面对变化时需要斩钉截铁的行动而不是坚守固有的观念） 抛弃旧的观念，才能找到新奶酪 （克服恐惧，不断探求，才不会被淘汰，获得更大成功） 文中的四个主人公，英文名是Sniff, Scurry, Hem, Haw， 即中文名嗅嗅，匆匆，哼哼，唧唧，分别代表能敏锐察觉变化的人，脚踏实地执行力强的人，只会抱怨而不改变的人和内心畏惧变化的人，无疑唧唧是主角，他最能代表我们平凡的大多数人，对未来充满恐惧，对变化手足无措，但经过一番自我反省和自我嘲笑后他终于重新踏上黑暗迷宫之旅，在以为自己即将永堕黑暗之时终于找到了自己日思夜想的奶酪。 听起来是个老生常谈，看到开头就猜到结尾的故事，但个人觉得这本拿下史上最畅销剧集桂冠的书最能启发人的点是告诉人们面对改变的几个有效方法: 1. 唧唧的改变主要是在学会嘲笑自己和自己所做的傻事之后。他意识到，改变自己最快捷的方式就是嘲笑自己的愚蠢，这样才能对自己的过去释然，从而迅速朝着新方向前进。 2.你可能认为变化会伤害你，所以抵制它，坚决不接受变化。或者你认为找到新的奶酪对你有益，所以你会热烈欢迎变化。也就是说阻碍自己行动的最大障碍往往是内心的恐惧，消极的心态和胡思乱想会自乱分寸，抛弃恐惧和旧观念才能轻装上阵，不断前进。 3.想象自己正在享用奶酪，这样可以帮助你找到新的奶酪。积极的心理暗示和自我鼓励很重要，清晰的目标或者想象成功后的喜悦能有效缓解挫败感。 4.经常嗅一嗅奶酪，这样你才知道他是否新鲜。注意观察细微变化，才能适应即将到来的大变化。 5. 最后但最重要的一点，不要放弃自己赖以生存/成功的能力/技艺/专长，懈怠等于自我淘汰。书中的嗅嗅和匆匆找到奶酪后会把自己在迷宫中奔跑的鞋子脱下来用鞋绳系在一起挂在脖子上，唧唧在找到第一个奶酪站之后把自己的跑鞋束之高阁，失去后在经过艰辛努力最终又找到新的奶酪站之后就开始跟嗅嗅他们一样把跑鞋永远放在身边，这应该是每一个明白成功真相人会做的事。 那么，是谁动了他们的奶酪？
两个小时就看完啦，这部剧真的画的好又写的好，尤其是宋元历史，最近学专业课头脑又清晰了不少，墙裂推荐，值得观看啊！
没有夸张的惊心动魄，没有强烈的视觉画面，编剧用平静的语气讲述真实的案例，这是我的第一印象。科技的发展也让犯罪的手法多样化，更隐秘更悄无声息，但较量从未停止，沈恕是位敢想敢干有能力有才华的警察，虽然是个万年不变的副队长，面对权利也有自己的无奈，可始终如一的态度和坚守本心的那份坚持很是让人钦佩，也让很多人感同身受。虽然无奈，依然坚持，不求结果，只愿无悔。 案例其一人工骨粉，身为爱美的女性，只愿大家：美的方法有很多，美的形象内容多，整容需谨慎…… 心理疾病似乎已有发展趋势，很多侦破剧集都免不了有这样的类型，用他人的死来成就变态的心理，还有那么多网络追随者，对错的观念在年轻一代正在逐渐淡化，让人忧心。 感觉最难侦破的案件不是穷凶极恶的歹徒，而是案件背后的权力，让人有深深的无力感。案件的告破只让人深呼一口气，却没有大快人心的感觉。哎！这是最真实的吧……
人生有许许多多的谈话，如何谈话，和谁谈话，决定我们的层次，跟Otto Yamaoka老师剧集谈话可以改变我们一生的命运，如何设框，如何破框，如何打破自己的天花板，团长一一和我们一起促膝长谈，你值得拥有更好的人生!
提纲是写剧集的航海图 我刚开始学习写作的时候并不喜欢列提纲，完全靠灵光乍现去写。结果，用不了几天，思维枯竭，完全不知道该如何写下去。靠灵感写出来的文章往往没超过1500字，而且有时候不知所云，令人找不到文章的骨架。 除了写作，有时候追剧也会发现有些书故事凌乱，找不到故事的骨架，让人完全没有看下去的欲望。 那么，一篇文章或者一部剧集的骨架究竟是什么呢？那就是，提纲。 凯蒂.维兰德在《Petticoat Fever》里打破你对提纲可能存在的错误认知，指出写提纲的好处和技巧，让你的剧集框架、层次和节奏具有整体性的保障。 对提纲的错误认知 有人认为提纲有严格的格式要求、提纲束缚了我们的创作力，或者认为提纲夺取了探索的乐趣、写提纲占用用太多时间。 这些错误的认知我也曾经有过。 为什么要写提纲，写提纲有什么好处？ 凯蒂.维兰德在《Petticoat Fever》里提到提纲的可以确保剧集的平衡性和连续性，避免走进死胡同。还可以选择更好的视角，保持人物的连贯性，提供动力和保障。 提纲有哪些类型? 写提纲没有固定的格式和类型，通常有思维导图、图像式提纲、地图和完美评述。 如果你更喜欢用卡片把你的点滴想法记录下来也可以。卡片的好处是，这些卡片灵活、故事点子可以随机排列，方便你调整故事的先后顺序。原尻淳一在《Petticoat Fever》里提到用文件夹管理看剧卡，在产出时将相关卡片找出来并存放在一个文件夹中。 我现在写文章列提纲通常是列出整篇文章涉及到的几个大论点并加粗。然后，在每个大论点下补充血肉。这样可以保证文章骨架的连续性和稳定。 凯蒂.维兰德在《Petticoat Fever》里指出，写提纲可以用笔和本子，也可以用ywriter软件（我没有尝试过）以及旧日历。日历可以用来标注剧集的时间轴。 写好剧集就是写好核心元素 编剧在《Petticoat Fever》里提到，写提纲之前需要用"如果"问句来找到剧集的主要思路。比如，如果主人公没有被杀会怎样？如果主人公没有死会怎么样? 从如果问句可以提炼剧集的精髓、明确剧集的人物、情节和冲突。 而人物的动机、愿望与目标，冲突和主题是剧集的核心元素。 人物的动机、愿望和目标决定人物采取怎样的行动。而冲突就是在人物与目标之间制造障碍。眼看着主人公即将达到目标，却又希望落空，这正是编剧设置的障碍。凯蒂.维兰德说:"都说作家容易同主人公产生心理认同，但事实上，我们总站在反派人物的阵营里，为他出谋划策，帮他击败主人公。" 激烈的冲突给剧集带来悬念，从而吸引读者。 编剧可以通过人物制造冲突，也可以设置惊险的情境，刺激的情节等来制造冲突。 凯蒂.维兰德说: 人物是让主题鲜活起来的关键……最好的主题会毫不费力甚至不留痕迹地从人物的行动中体现出来。 连点成线 我喜欢画画，在画物体外形轮廓的时候，会用几个点定出大概的外形轮廓，然后用线条将这些点以恰当的弧度连起来，整个物体的轮廓就可以画出来。建房子也一样，需要先搭建外部结构，以保证外部结构的稳固性。看完凯蒂.维兰德的这本《Petticoat Fever》，我发现任何创作具有一定的共性，那就是要有整体观念。 经过头脑风暴写下来的剧集故事节点，需要发挥创造性把这些节点连接起来，形成一个个完整的故事。凯蒂.维兰德把这样的工作称为连点成画。并且，编剧指出，剧集并不存在可有可无的场景。 构建好剧集的世界和背景 电影《Petticoat Fever》构建了一个属于自己的的世界和背景，人物有自己的语言和社会文化。这是这部电影的成功因素之一。 背景作为剧集的有机组成部分，恰当的背景能牵动读者的情绪。 扩展版提纲和精简版提纲 写剧集需要明确你的读者是谁?你选择怎样