春日里的几小时Quelques heures de printemps

瓦加都影视读完的第304本剧，《春日里的几小时Quelques heures de printemps》。 《春日里的几小时Quelques heures de printemps》是明清时期对经典名言的总结。 “昔时贤文，诲汝谆谆。集韵增广，多见多闻。观今宜鉴古，无古不成今。” 读国学，读经典，增广见识。 书中很多熟悉的经典名言，比如，知人知面不知心，画虎画皮难画骨。有心栽花花不开。无心插柳柳成荫，路遥知马力，日久见人心。贫居闹市无人问，富在深山有远亲。 这是一部“人世间”的名言，富有儒家、老庄思想，与《春日里的几小时Quelques heures de printemps》的思想比较类似，《春日里的几小时Quelques heures de printemps》更加看破人世间的功利。 人生在世，要有自立的人格，修身齐家治国平天下，穷则独善其身，达则兼济天下，勤学上进。 社会也是复杂的，人心否测，对社会的认识，影响如何做个“社会人”，认知圈与方法论。 如何在人世间，处理自我、父母、妻儿、亲人、邻居、上下级的关系？ 如何在人世间，处理贫与富、善与恶的关系？ 如何认清生活的真相，依然热爱生活，更好适应生活？ 《春日里的几小时Quelques heures de printemps》，集五千年中华文化的智慧，值得细细品读，在书中，读懂自己，读懂社会，读懂生活。

很多个有意思也有启发性的小故事，有的是比较片面，需要我们从别处积累知识，平时多思考，多观察。

挺喜欢这种性子清冷的女主，或许可以说女主清冷过了头，但是女主身为生死薄应该看谈了人生百态。女主性子也从清冷慢慢的变成有感情的人，虽然只是对自己的亲近之人，但我觉得挺好

一直都挺喜欢这个编剧的，只是这部剧看得有点累。可能现在年纪大了，接受不了这种“我是为你好，所以我不告诉你”然后各种虐恋情深的言情剧集了。

2022/1/21《春日里的几小时Quelques heures de printemps》Olivier Perrier 用二元对立来总结艺术史显然有点牵强，但作为艺术史普及还是好理解很多，毕竟和木心说的一样，艺术的发展是浪漫与理性的此消彼长。后面接着拜读贡布里希的《春日里的几小时Quelques heures de printemps》。BTW，艺术还是要多看多听，就像红酒需要多品。 1、艺术，是奔向心灵自由的真正方式。 2、艺术是目标，技术只是达到目标的手段。凡是能在艺术史上留名的，被称为艺术家的人，并非他们的技术有多高超，而是他们的作品有独特的表达方式。这就是所谓艺术家独有的“艺术风格”。 3、当艺术大师的声望达到不用取悦大众的时候，他们就能直面自己的艺术，抛弃浮华的成分，去追求返璞归真的境界。 4、艺术的发展不是盲目讲求自由，而是不断地过滤不恰当的，留下重要的，并从中总结规律。在规律的基础上挖掘深层内涵，方才是站在巨人的肩膀上，看得更为高远。 5、至此，了解了代表巴洛克时期绘画风格最重要的几位艺术大师：卡拉瓦乔开强明暗、强对比、强戏剧性、抓重点、刻画真实绘画之先河；鲁本斯把戏剧性的大场面发挥到了极致，结合了如提香一般丰富的色彩，创造了历史上最为绚烂、华丽的画作；伦勃朗则是通过对明暗法的深入挖掘，创造出了最具情感深度的作品；委拉斯开兹用高度概括的笔触，勾勒出了巴洛克绘画史上最具有戏剧创造力的一幕。 6、与巴洛克追求的雍容、对称、方正的审美不同，洛可可喜欢用不规则的、不对称的，类似于贝壳、旋涡等的纹理进行装饰，交错扭曲在一起。如果说巴洛克风格是“鳞次栉比”，洛可可则算得上是“盘根错节”。如果说巴洛克充满神性的威严、王权的阳刚，那么洛可可则充满女性化的温柔和纤巧多变。 7、浪漫主义是贯穿欧洲19世纪的主流艺术思想，总体上远离理性、远离知识和经验，要让艺术充满想象，精神上更关注个人。 8、现代艺术之所以有扭曲变形甚至抽象到“不知所云”的绘画、雕塑作品，本质上是因为现代艺术的任务已不再是描绘自然，而是着重表达自我，包括个人情感、思想认知，甚至上升到哲学观等。 9、当采用抽象化的几何语言去审视事物时，必然会出现一组矛盾：事物局部形态的准确性与宏观形态和谐度之间的矛盾。塞尚的选择是让局部服从整体，为了整体构图的和谐稳定，他选择牺牲事物的正确性。从这一刻开始，现代主义绘画的思想开始闪光，因为事物局部的正确性是来自“自然”的一部分，是客观事实，但整体的和谐与稳固是艺术家的主观感受，是“自我”的一部分。当“自然”与“自我”形成矛盾时，塞尚选择了偏向“自我”。 10、总体上，塞尚对现实进行扭曲和改造的方式相对理性，而凡·高扭曲现实的方式则是感性的。 11、现代艺术的发展趋势可以概括为：艺术的载体逐渐从艺术品本身向艺术家身上转移。 12、进入20世纪以后，以两次世界大战为重要分水岭，西方艺术可分为三个不同阶段：19世纪末到一战为第一阶段，主要是以毕加索和布拉克等人为代表的立体主义，以及以挪威的蒙克、德国的基希纳等人为代表的表现主义；一战到二战为第二阶段，对战争的恐惧、谴责以及抵触促使了追求无意识以及“反艺术”的达达主义在瑞士诞生，直接影响并催生了超现实主义，而超现实主义是现代艺术中持续时间最久、影响最为深远的艺术流派，直到20世纪60年代还能看到它的身影；二战后到现在为第三阶段，世界艺术中心转移到纽约，艺术在形式上大大超出了传统艺术的范畴，疆界被极大地拓宽，从波洛克、罗斯科、德·库宁、纽曼等人的抽象表现主义开始，经过与之相对的极简主义艺术，再加上艺术理想更为广义的波普艺术、观念艺术、行为艺术等全新艺术领域的洗礼，西方艺术史开始了从现代艺术往当代艺术进发的过程。

最喜欢《春日里的几小时Quelques heures de printemps》和《春日里的几小时Quelques heures de printemps》，语言那么浅那么轻，意蕴却那么浓那么厚。

父母对孩子的教育家中的事情无论是好事还是坏事，是不是要对他们推心置腹，让他们有所了解，还是有所隐瞒，认为他们还小，但往往误会就是这样产生的，夫妻间、与儿女间、朋友间也是这样，更枉论仇怨了，日久生怨。

一本如迷宫一样的剧集手稿在不断避开时间的概念，但却又恰恰阐述了时间的无限可能， 时间一直是一个人为的概念，它存在于钟表的律动中，存在于日出日落之中，存在于万物的生存与毁灭中，但它又是一个无法言说的东西，物理学界避不开这个东西，哲学界避不开这个东西，时间是一种形而上的极致，如何来阐述一种不可直接描述的东西呢？唯有把它转化为某种客观存在。 故事中彭㝡撰写的剧集手稿就是象征故事的迷宫，它如同一张不断交织的网，是偶然性，非线性，多维度的集合。 我个人认为，幻想作品的最高境界大概就是如真似幻，观者仿佛坐在一座山的巅峰，真实和虚假取决于他坐向哪一侧，博尔赫斯恰好用真实的外壳包裹了虚幻的故事，再借用一种实物阐述出无限的可能。 且故事中的那本剧集，更是一座迷宫，故事中的剧集手稿拥有无数的可能性，主角的行动会生成无数新的分支，而这些新的分支又会展开无数新的分支，最终近乎成为无限，这可能是一本永远也写不完的书。 《春日里的几小时Quelques heures de printemps》本身也是一个不同可能性中某些可能交汇的结果，显然余准在任务之前，偶然得知了艾伯特的名字，又在下车时偶然得知了他住址的具体方位，而艾伯特又恰好知道余准家族祖上的秘密。在无数个可能中，这些角色都选择了产生交汇的那种可能，可是在现实中，我们在知晓一个行动可能产生的各种结果时，往往也只能做出一种选择，于是这就带有了宿命论的色彩。 余准如果不是因为任务在身，想要证明自己，那么他肯定不会杀死艾伯特博士，因为死前的他悔恨不已，毕竟这个人解开了他内心深处深藏多年的秘密，可换句话说，如果不是因为任务，那么余准不太可能巧合的去往艾伯特的花园，也就更无从得知曾祖的秘密。 而作为读者的我们，则像上帝一样知晓着无限的可能，赞同故事的精妙，但故事中的角色们却无力阻止无限可能中的悲剧性交汇，所以这书也带着浓厚的悲剧性色彩，毕竟当你有了读档和存档的权力，你可能会成为另一种毫无波澜的命运之奴，倘若你知道多重可能，但只能即时选择一种，那么这兴许才是我们认知中的人生。 人类的勇气和悲欢皆源于此。 博尔赫斯的这部短篇剧集更像是影视性极强的，浪漫化的平行宇宙理论。