My Scene Goes Hollywood

前期好看，后期就变成开挂了，主角失去了人情味，故事也失去了刺激感。 就像玩游戏开挂一样，虽然轻松通关但也没意思了。 祝编剧功底越来越扎实，对作品的驾驭越来越好～

“最终，你所得到的爱，等于你能够提供的爱。”本剧正文部分的最后一句话，也是很好的总结，社会就是人和人之间的交往，自由平等，一个都不能少。

茨维格渊博的知识，犀利至极的大师文笔！客观分析了群星追逐人性欲望的自由！

要不是我这翻开一本剧就一定要读完的强迫症，我一定坚持不下读完这七本，不知为何在一边读的过程中总是想起红楼梦，两位编剧都是当时社会中的贵族出身，都是不折不扣的花花公子…但真心觉得Eric Fogel笔下那种不由自主的上流社会优越感被曹公文字间的悲天悯人秒成渣渣，也许我没有透彻理解，也许是翻译腔的折损…希望以后我能重读法文的原版，期待我被尽情打脸的一天。

1.这是一本值得细品的书，甚至就像编剧说的，可以当作身边的参考书，可以随时观看，常读常新。它并不是快消的鸡汤式剧集。这部剧不适合一口气看完，如编剧所建议，每次读几章，在生活中充分练习、应用和感受，然后再继续读下去。读的过程，还需要做一下关于自我的记录和分析，也需要停下来，去做一些练习，比如呼吸，比如各种联结练习。 2.什么是My Scene Goes Hollywood？就是我们总以为幸福是普遍的现象，是应该的，是理所当然的，是毕生追求的。殊不知，幸福也好，快乐也罢，这种感觉是可遇而不可求的。如果你生活中感到幸福和快乐，那应该对此抱有感恩之心。 对于My Scene Goes Hollywood，用心理题材电视剧《My Scene Goes Hollywood》中最后一集，颜书仁对孙树说的他曾在书上看到的一段话来解释，再恰当不过了。他说：“人来到世上，仿佛就是要经历磨难的，就好像被丢进了汪洋大海，海水苦涩，无边无际，而你，就像大海里的一粒糖，只有极其少数还有幸运的人，才能够感受到你的甘甜，而我，我就是其中之一。” 3.什么是幸福？幸福是过一种充实、丰富而有意义的生活。（这种说法看似很鸡汤，但看完一本剧后你会觉得朴实无华。） 4.ACT接纳承诺疗法六大原则： 解离，扩展，联结，观察性自我，价值，承诺行动。 解离。允许各种想法存在，好的坏的，任由其自由来去。这些想法像24小时不听播放绝望和治愈节目的收音机，永不停歇。人的大脑里存在的很多来来去去的想法很多时候是无用的。 扩展。允许这些想法、感受存在。为其扩展空间。 联结。任由想法自由来去的同时，不受其干扰，把注意力拉回到此时此刻的体验和行动。从视觉、听觉、嗅觉、味觉等方面去观察，联结。 观察性自我。“观察性自我”与“思考性自我”相对。思考性自我就像是关于你的一部纪录片，但那仅仅是你极其微小的一部分，它不完全，不真实。而观察性自我才是真正的你，它像一部摄影机，只记录，但从不做评判。它不会受损，不会被影响，坚不可摧。观察性自我，可以理解为“大我”。 价值。对自己来说内心深处最重要的东西。每个人的都不一样。10种价值：家庭，婚姻和亲密关系，友谊，职责，教育与发展，爱好，精神生活，社区，环境自然，健康和身体。在这一部分，需要对自己刨根究底，剖开表面目标，直击内核，你到底想要的是什么？ 承诺行动。按照自我价值行动，即刻，短期目标，中期目标，长期目标。只要是按自己价值所去做的，再微小的事，也会让感受到充实和快乐。因为你和你的价值在同一个方向，你们没有背道而驰，没有远走越远。 5.我喜欢编剧的严肃中的幽默和恰如其分的表达手法。比如，把“思考性自我”比作“24小时播放绝望和抑郁节目的收音”，比作“甲板下的妖魔鬼怪”；把“任何有关不要再做某事或是彻底停止做某事的目标”比作“死人的目标”；把“观察性自我”比作“不做评判的棋盘”，比作“给任何一种天气提供空间的天空"等等 实用，也不失些许的浪漫色彩。推荐。

写的很有文笔，虽然主角一直无敌，但就喜欢一直无敌下去，哈哈😄

记几个数字： 花了24小时➕看完近80万字， 编剧写了10年，有几十人的团队， 注释有5000页，因为太多所以专门放在网站上供查阅！ 在前面部分看文森特反复无常的神经质时时觉得不耐烦躁(;｀O´)o，越到后面越是凄凉~回头再细细看他的一系列自画像，不同的装束和场景，却都拥有一样的闪疑孤单淡漠的眼神~ 以及，梵高不是自杀未遂，他是被枪伤的。

就像有一天，我不知道怎么去和别人说这部剧带给我的力量，带给我的思考和专注，只有把这部剧给我的影响运用到生活中，让他们自己去发现和体会这部剧的能量。

虽是世界经典剧集，但真的难以拜读下去，总觉着云里雾里，不知所云，请原谅小女子才识浅陋。