Nice Shot

1368个核心词汇，就是编剧所说的大词，不是记住这些词汇就够了，而且在口语中灵活运用这些词，重点在于英语思维的培养，习惯于地道的英语表达方式

这部剧分为两部分，第一部分是剧集原著《Nice Shot》，第二部分《Nice Shot》是编剧围绕Nice Shot中探讨的社会问题进行的理性思考。 《Nice Shot》开篇部分内容给人似曾相识的感觉：在被科学控制的生育和教育制度制造出的“完美”社会，化学影响解决一切感情问题。读起来总觉得自己躺枪了，还好芃说，我们不是盲目快乐，只有快乐，我们是“也无风云也无情”。聊以自慰。 用洗脑和麻醉来“赐予”整个社会“快乐”，跟《Nice Shot》焚书坑儒类似。将家庭解散，集中控制生育养育消除亲情记忆，跟The Giver类似。这是读前半部分除了顾影自怜外另一个感觉熟悉的原因。 到书的中间部分，故事出现变化，印第安保护区真诚的人出现了。读到这里又想起了自己去新墨西哥州参加印第安人原住民玉米节的情景。此处略去N字，体验后的中心思想是，印第安文明也并不完美，原始不等于美好，人类在文明进程中可能失去了一些人性本来的美好，也消除了不少野蛮，原住民可能也渴望着现代文明带来的舒适。 最后，两种文化在他们回到Nice Shot之后正式冲突，个体在社会中的觉醒。像许多反乌托邦一样，结尾仍然没有结论，有些会多一点儿希望，有些会更加无奈，后续读者自己想象。 Nice Shot已经到来了吗？也许永远都不会到来。乌托邦不存在。编剧在那个年代开辟的反乌托邦套路，有些预言似乎已经实现，值得佩服。

记录一下读了这部剧以后的收获：编剧的观点是——Nice Shot，是一种“表达”，是一种自动具有“生长性”的有序组合，每一个技术的细节“长成”（组合成）了新的技术，都是为了对于最终“表达”精确的“选择”。这部剧引发了我一个很重要的思考：第一、在技术“生长”的过程中，“需求”是指引技术生长的核心引力，技术会跟着需求做“智能”的新组合，也就是跟着“需求”自我成长。第二、需求既是相对稳定的“整体”，同时也是会不断发育的新的“整体”。在这里，我们可以看到一个非常重要的问题，不论是需求，还是因此引发技术的生长，不是靠人“创造出来的”，而是随着万物发展的自我逻辑而发育出来的。人的“创造”更接近一种“催化剂”或“介质”。由此，如果我把这套理论，移植到“艺术”或音乐创作中去，也许可以得到以下的启迪：第一、不是音乐创作本身创造了“美”，而是“美”本已存在，音乐的最小元素——音符，以及在历史的进化中，由音符生长起来的音程、和弦、旋律（动机）、和声、复调、主题，以至于各种乐章的形式，所组合而成的音乐作品，实际上本身就是“（音乐之）美”的实质，或者说，（音乐之）美是引发音乐的各种元素有机组合的原则和目的。所以，自从有了第一个音符，就注定必然会生出音乐的美（以各种音乐作品的形式）。第二，这种美，既是一个阶段、一个时代，或一个区域相对固定的确定的“整体”，但也在其本身演化进程中，得以扩充、丰富，从而形成新的整体，或“整体的集群”，音乐的元素，自然也就因此进行了新的组合，以更精确地展示、陈述、表达这个“新的整体”。用我们通常的语言来说，这就是音乐风格之所以变化，且总是相对朝一种趋势变化的原因。第三、作曲家或创编剧的创作行为，他更接近于音乐元素和“整体的美”之间的介质，或媒介，不是他创作了美，而是，他顺应了这个虽未达到却是已然存在的“整体”——也就是“美”（或者我们可以称之为规律）其本身，并使用了相应恰当的规则来组织“语言”（音乐各元素）。 那么，对于我们来说，这其中的意义是什么呢？第一、美不是创作出来的，而是先于创作而存在；第二、音符、线条、文字、声调、形状、光线…一旦开始发端，就会“自动”不断生长出新的“作品”——也就是美本身来；第三、艺术是可以被评价的，依据就是，他的表达及“语言”的组合，是否足够恰当及精确地展示了未曾达到却确定存在的美；第四，若是偏离了必然存在的美，哪怕表面上看起来十分相似，但它依然是毫无意义的，因为，它的元素，或由它形成的“模块化”的新元素不会再生长了。