看了开头十来章已经不知怎么吐槽了，好多常识性错误。。本来爽文嘛，不带脑子看就挺好，图一乐呵。但，一瞄到那奇怪的“认知”描写，瞬间出戏，没了兴趣。 如，一平方公里等于一亩半地。嗯？ 一只“巨狼”吃块烤肉还需啃十多分钟，我他喵一口就给下肚了好吗？😳 真不明白这么高的推荐值怎么出来的。。
我个人觉得，这部剧是我所看过的网文中，男女主感情线最尴尬的了。莫名其妙就来感情了，莫名其妙就生死相依了。修仙这一部分我也觉得很尴尬。很多细节都没有处理好。就比如飞仙之身来救一个小孩，居然要跳下河去救。真的好尴尬。为了突出女主的强大，把反派和其他人都写的像白痴一样。
女主好多马甲哒~超级厉害－很好看，期待更新，编剧大大加油编剧大大嘿咻~_~
一个作家的风格总得走在时尚和潮流前面一点，他的风格才有可能转而成为时尚。追随时尚的作家，就会为时尚所抛弃。 “意识流”强调了思维的不间断性，即没有“空白”，始终在“流动”；也强调超时间性和超空间性，即不受时间和空间的束缚。这种思想被借用、借鉴，进入到影视领域，作用于作家的创作，激发了意识流影视的产生。 无规可循，无矩可蹈并不意味着随意发挥，侃侃而谈。这种独特的风格不是空洞的、机械的、毫无生气的形式，不是枯燥的、空泛的絮絮叨叨。相反，“流动”的文字离不开生命的表现，它是具有丰富内容、丰富情感、深刻意义的具体形象。 与传统剧集比起来，它更大的难度还在于其纯精神性。伍尔夫把乔伊斯的创作称为“精神主义”。我觉得，这种精神上的杂糅离不开心的陶冶、休养和锻炼，离不开生活上的丰富积累和超乎常人的观察力。 作品当中有很多实物意象，像灯塔它是两性之塔，既有理性也有感性，窗户是自我与客观世界隔开的分界物，海浪象征着人起伏跌宕的意识和生命的循环往复。镜子碎了象征着拉姆齐太太主观世界的崩溃。 人物意象有拉姆齐先生，象征着理性、刻板，崇尚真理，拉姆齐太太，象征着感性、情感，充满幻想，还有莉丽，象征着理性和感性的融合。 Per Jansen说过“伟大的作家都是卓越的色彩家。”她往往让剧集人物在视觉上形成的色彩变化与他们在思想、概念、情感、心理上的变化建立一种联系。如绿色是一种和谐治愈的颜色，又因绿色让人联想生命的生长，代表了女性的颜色，而棕色意味着稳定保护，代表着阳刚之气，莉莉的画布上多次调和蓝与棕的颜色，象征着她如何企图让理性与感性融合，探讨两性问题。 编剧早就失去了童贞，因为同父异母的哥哥在幼时强奸了她。 所以这也可能注定了她英年自杀的结局吧 丈夫朗纳德只要有所尝试，沃尔夫就立刻暴跳如雷。她永远都忘不了这种行为最可鄙的一面。 她那时才6岁，被一个刚满18岁的男孩抱起，摸光了她全身之后，又开始摸她的私处，她羞得发抖。 在以后的岁月里，她厌恶被触碰，哪怕只是将手挡在她的肩膀上。 然而，多年后，同父异母的两个哥哥中另外一个也看上了伍尔夫。他找到伍尔夫，把她扔到床上，之后就开始吻她。 这个人是因为失去了自己的妻子而躁动不安，他抚摸她，就像当年他哥哥所做的那样。 这些就像石子，沉在她的脑海里。伦纳德起初以为是环境的改变让伍尔夫不适应，后来他才发现她就会冷淡。 1941年，3月28日，伦纳德在园子干活。伍尔夫把写好的遗书放在了客厅，自己溜了出去，跳进了奔腾的湖水里。 伦纳德找不到伍尔夫，他难过地对仆人说，“她一定去自杀了。”他跑到了河岸边，发现手杖还在，人不见了。 一个月后，伍尔夫才被打捞上岸。 遗书里，伍尔夫写到： 我敢肯定我的病又要发作了。我开始出现幻听，而且没有办法集中注意力。 我正在毁掉你的生活，没有我你能过得更好，而且我知道你一定会的。你看，我现在连写这封信都觉得艰难。 我想说我欠了你一辈子的幸福。我不能，再继续侵蚀你的生活了。 我相信这世上没有哪一对比我们获得过更多的幸福。 与生俱来的负罪感，让她无法承受生活的负担。与别人亲近时，她又感到时时刻刻在毁灭他人。 她一直认为，没有她，所有人都会更幸福。 在她选择跳河时，她处在了绝望与崩溃的边缘，战争让她倍感失落，她再也不能像以前一样，一次又一次完好无损地逃离了。 她不能，因为每次逃离，就因为伦纳德要付出更多的心血来照顾她。 她不能，再继续侵蚀他的生活了。
深夜看完很难过。 今天本身就很难过吧。 故事里很多地方都是自己的青春。 我今年二十岁 大三 希望三十岁的自己能活在一个三四线的小城市里 做着自己专业相关的工作 专业扎实 不断学习 朝六晚五 清晨晨跑 白天工作 晚上健身 黄昏有热粥喝 夏天有公园乘凉 雪天有烤红薯 然后有一个人 我们之间 生理上有冲动 精神上受鼓舞 沟通上很流畅 心动未来 晚安。
影片评论
看了开头十来章已经不知怎么吐槽了，好多常识性错误。。本来爽文嘛，不带脑子看就挺好，图一乐呵。但，一瞄到那奇怪的“认知”描写，瞬间出戏，没了兴趣。 如，一平方公里等于一亩半地。嗯？ 一只“巨狼”吃块烤肉还需啃十多分钟，我他喵一口就给下肚了好吗？😳 真不明白这么高的推荐值怎么出来的。。
我个人觉得，这部剧是我所看过的网文中，男女主感情线最尴尬的了。莫名其妙就来感情了，莫名其妙就生死相依了。修仙这一部分我也觉得很尴尬。很多细节都没有处理好。就比如飞仙之身来救一个小孩，居然要跳下河去救。真的好尴尬。为了突出女主的强大，把反派和其他人都写的像白痴一样。
女主好多马甲哒~超级厉害－很好看，期待更新，编剧大大加油编剧大大嘿咻~_~
一个作家的风格总得走在时尚和潮流前面一点，他的风格才有可能转而成为时尚。追随时尚的作家，就会为时尚所抛弃。 “意识流”强调了思维的不间断性，即没有“空白”，始终在“流动”；也强调超时间性和超空间性，即不受时间和空间的束缚。这种思想被借用、借鉴，进入到影视领域，作用于作家的创作，激发了意识流影视的产生。 无规可循，无矩可蹈并不意味着随意发挥，侃侃而谈。这种独特的风格不是空洞的、机械的、毫无生气的形式，不是枯燥的、空泛的絮絮叨叨。相反，“流动”的文字离不开生命的表现，它是具有丰富内容、丰富情感、深刻意义的具体形象。 与传统剧集比起来，它更大的难度还在于其纯精神性。伍尔夫把乔伊斯的创作称为“精神主义”。我觉得，这种精神上的杂糅离不开心的陶冶、休养和锻炼，离不开生活上的丰富积累和超乎常人的观察力。 作品当中有很多实物意象，像灯塔它是两性之塔，既有理性也有感性，窗户是自我与客观世界隔开的分界物，海浪象征着人起伏跌宕的意识和生命的循环往复。镜子碎了象征着拉姆齐太太主观世界的崩溃。 人物意象有拉姆齐先生，象征着理性、刻板，崇尚真理，拉姆齐太太，象征着感性、情感，充满幻想，还有莉丽，象征着理性和感性的融合。 Per Jansen说过“伟大的作家都是卓越的色彩家。”她往往让剧集人物在视觉上形成的色彩变化与他们在思想、概念、情感、心理上的变化建立一种联系。如绿色是一种和谐治愈的颜色，又因绿色让人联想生命的生长，代表了女性的颜色，而棕色意味着稳定保护，代表着阳刚之气，莉莉的画布上多次调和蓝与棕的颜色，象征着她如何企图让理性与感性融合，探讨两性问题。 编剧早就失去了童贞，因为同父异母的哥哥在幼时强奸了她。 所以这也可能注定了她英年自杀的结局吧 丈夫朗纳德只要有所尝试，沃尔夫就立刻暴跳如雷。她永远都忘不了这种行为最可鄙的一面。 她那时才6岁，被一个刚满18岁的男孩抱起，摸光了她全身之后，又开始摸她的私处，她羞得发抖。 在以后的岁月里，她厌恶被触碰，哪怕只是将手挡在她的肩膀上。 然而，多年后，同父异母的两个哥哥中另外一个也看上了伍尔夫。他找到伍尔夫，把她扔到床上，之后就开始吻她。 这个人是因为失去了自己的妻子而躁动不安，他抚摸她，就像当年他哥哥所做的那样。 这些就像石子，沉在她的脑海里。伦纳德起初以为是环境的改变让伍尔夫不适应，后来他才发现她就会冷淡。 1941年，3月28日，伦纳德在园子干活。伍尔夫把写好的遗书放在了客厅，自己溜了出去，跳进了奔腾的湖水里。 伦纳德找不到伍尔夫，他难过地对仆人说，“她一定去自杀了。”他跑到了河岸边，发现手杖还在，人不见了。 一个月后，伍尔夫才被打捞上岸。 遗书里，伍尔夫写到： 我敢肯定我的病又要发作了。我开始出现幻听，而且没有办法集中注意力。 我正在毁掉你的生活，没有我你能过得更好，而且我知道你一定会的。你看，我现在连写这封信都觉得艰难。 我想说我欠了你一辈子的幸福。我不能，再继续侵蚀你的生活了。 我相信这世上没有哪一对比我们获得过更多的幸福。 与生俱来的负罪感，让她无法承受生活的负担。与别人亲近时，她又感到时时刻刻在毁灭他人。 她一直认为，没有她，所有人都会更幸福。 在她选择跳河时，她处在了绝望与崩溃的边缘，战争让她倍感失落，她再也不能像以前一样，一次又一次完好无损地逃离了。 她不能，因为每次逃离，就因为伦纳德要付出更多的心血来照顾她。 她不能，再继续侵蚀他的生活了。
深夜看完很难过。 今天本身就很难过吧。 故事里很多地方都是自己的青春。 我今年二十岁 大三 希望三十岁的自己能活在一个三四线的小城市里 做着自己专业相关的工作 专业扎实 不断学习 朝六晚五 清晨晨跑 白天工作 晚上健身 黄昏有热粥喝 夏天有公园乘凉 雪天有烤红薯 然后有一个人 我们之间 生理上有冲动 精神上受鼓舞 沟通上很流畅 心动未来 晚安。