编剧反应迅速，新冠疫情肆虐半年就写就本剧。新冠不是历史上为害最重的疫情，但其影响是全球性的，从根本上影响了世界结构。编剧从宏观层面到微观，从国家、行业到个人，分析疫情对其的冲击，预测疫情后的发展方向，关键词就是“重构” ，是挑战，也是机遇。
本剧总结8个字：课题分离，活在当下 课题分离：只对自己的课题负责，无需在意别人的课题，即我能做些什么（我们可以接纳自我，无条件信赖别人，为他人做贡献，注意不是自我牺牲），而不去关注别人为我做了什么（如别人是否讨厌我，别人是否像我对他一样对我），烦恼也就无疾而终 活在当下：过去与你没有任何关系，未来会如何也不是你要考虑的问题，认真谨慎地做好现在能做的事，那么，从此刻起，你就能变得幸福。（此刻就可以让自己课题分离，不再关注别人如何对待我们，信赖任何人，主动奉献，不求回报，获得幸福）
读完保罗·高更传记再来评论。这里我只发表对三个问题的看法：一是本剧主题；二是思特里克兰德和高更两个人的人设；三是本剧使用最频繁的“对比手法”。 首先是主题。 大家都知道，月亮代表理想，六便士代表残酷的现实。那么本剧就是歌颂了克服一切现实困难而勇于追求理想的伟大品格。这是大家都接受的一般说法。然而，本剧所要传达的远不止这么简单。 理想与现实的主题不过是我们这些头脑清醒的读者施加给这个故事的。换个角度想想吧！思考地更纯粹一些吧！倘若我们真正站在思特里克兰德的角度，那么就会懂得，是对于艺术的狂热，埋藏在身体中的创作欲望让这个家伙打算去成为一个画家的！是这股创作欲激发了他灵魂深处想象力的海洋，他急需通过绘画来宣泄这份感情，否则就会爆体而亡。没错，宣泄感情，发泄经过艺术包装的欲望，探寻超越现实的美，这就是本剧所要展现的东西。这是一个艺术家（作家，画家，雕塑家，音乐家，导演）的内心世界。那么，一个这样的艺术家，是根本不会考虑现实的，尤其是本剧里的思特里克兰德。没考虑现实，就根本不存在理想与现实的矛盾选择。这里只有纯粹的创作欲望，是一件事的一个方面，而不是一件事的两个方面（理想与现实）。不要讨论什么理想现实这等高大上的命题，只需要看看一个艺术家强烈的发泄欲望就够了。原始，纯粹。对于思特里克兰德来说，他并不是选择理想、战胜现实，只不过是遵从内心罢了。 然后是高更和思特里克兰德这两个人。 都说高更是主人公的原型。可是在我看来，他俩的共通之处只有1%。高更是个什么样的人呢？他很世俗，热爱名利，仪表整洁，爱干净，身材挺拔，高大健壮，热爱家庭，缺乏责任感，自私，怀抱希望，自负而得意，爱炫耀，谈吐得体，还爱搞小集团。后来落魄的时候有些暴躁。这么来看，就是个普通人而已。那么思特里克兰德呢？也缺乏责任感，自私，冷漠，但他神经质，毫不关心周围环境，邋遢，完全抛弃人情世故，让人恨得牙痒痒，是雅克·甘布林极度夸大了人的某个特点而创作出来的一个玩意儿，是个作家笔下典型的假想人物。没错，思特里克兰德是个艺术家（雅克·甘布林）为了写书而刻意弄出来的一个东西。他最大的特点就是毫不关心周围的世界，这一点和世俗的高更完全两码事。高更的确是放弃了高薪工作而去当了落魄画家。但是我们不要忘了，高更觉得自己一定能成名，一定能让家人对自己刮目相看，有成名的欲望！他受不了丹麦人的冷嘲热讽才离开了家人，而不是纯粹为了艺术。他是个欧洲文明制度打造出来的人，所以无法一直待在塔希提岛。这和思特里克兰德完全不同。所以我说，他俩共通之处只有1%，就是对于艺术的狂热追求。 然而也就是这1%，将这两个人联系了起来。为了艺术，他俩食不果腹，饥寒交迫，各处漂泊，无论是否对生活质量有所要求，他俩都经受了肉体和精神的极大折磨，非常人所能忍受。所以他俩毫无疑问都是伟大的。雅克·甘布林在书里早就说过，一个人的人性是极其复杂的，高尚的品格下也会有污点。那么一个世俗的人也可以是伟大的，一个没有责任感、自私冷漠的人当然也可以是伟大的。为了艺术而选择苦行僧的生活，有如此之高的艺术成就，这两人很伟大。那么，尽管有性格上的无数不同，高更就是思特里克兰德，特思特里克兰德就是高更。尽管只有1%的共同处，但那是本质。 顺便说下思特里克兰德的外表。他拥有充满肉欲的外表，狂野而原始，这与他画作的思想是相一致的。还记得被他吸引的女人吗？小酒馆的妓女，还有戴尔夫的妻子，以及爱塔，都被这个“神经病”给吸引了，为啥呢？是因为那股肉欲感，原始感。这是什么？这是人类的本质，是不加掩饰的最纯粹的人类本质，充满了诱惑，充满了野性，已经被无数混沌东西淹没了的人们，当然会被它吸引。而女
你想想看，一个人只有一次人生，如果你死了，没有任何人能够代替你再活一次，如果你的一生虚度了，没有任何人能真正安慰你，那时候说什么都没有用了。你对自己的人生的责任，没有任何人能替你分担。所以，每个人都应该对自己的人生有最严肃的责任心，它实际上是一个人在世界上其他一切责任心的根源。 2012年看过一次，没想今日翻开，一晃八年过去了，我还是没能成为自己最好的朋友，嫌弃自己的时刻并不在少数，内心的恐慌蔓延多是因为对自己没做出什么成绩的焦虑！自此本剧截止，以后不把原著都彻底办妥了，不再为了无聊而来看剧了！
没想到初看<<阮陈恩静>>是竟然也是17年的时候了，那时候什么都好，一切都很好.
只有医生知道，谢谢你！这里面除了专业的医学知识，更有很多为人处世的道理！每个女性都应该知道怎样爱自己，知道怎样活的更明白，更精彩！
有几篇印象深刻，很喜欢。最大的收获就是对艾伦.坡的重新认识，《盲人》打开了我的新认知，同时也有对上世纪八十年代影视教育偏颇的思考。
被“曼巴精神”打动！——“曼巴精神”是一种思维模式，它不在于寻求结果，而在于如何做才能取得结果，在于从现实到目标的过程。它是一种方法、一种生活方式，一种孜孜不倦持续努力的态度！——所有成功人士都有一股强大的“自驱力”，他们无需他人强迫或督促，自己就不知疲倦的向目标奔去。科比在赛场上的坚韧、执着、决绝完美诠释了这一点，所有科比的球迷喜欢他的不仅仅是他稳定的罚球，果断的出手，出其不意得飞扣，精准的三分和飘逸的后仰跳投，更热爱背后那个勤奋踏实、永不服输、争强好胜的倔强的灵魂。
每个人都应寻找和建立一个属于自己的处所，得以保证其安全和发展。世界的大小已无从改变，不可避免的同他人的处所产生边界，这些边界会因为每一个处所自身的需要犬牙交错，也会经历此消彼长的变化。唯有自强不息，努力的发展和壮大自己的处所，才不会被别的民族吃掉。
无迹方知流光逝，有梦不觉人生寒 多年前看过电影，知道故事的梗概，不急着追剧的心情有好东西慢慢品的味道。预计两天看完的书，花了三天和一个早上，在最幸福的集数停顿，让那幸福溢出来分我一点。分别的时候跟着他们一起流泪，对着弗喊，走吧走吧和他一起浪迹天涯吧……罗伯特说至少遇到了，在茫茫时空里，小小个体的四天和四光年并没有多大区别，所以有过就好……可是哲学思考并不能解决本能的渴望，于是只能不断上路，让自己流浪在不容易联系到她的异地他乡。无解的难题，不曾遇见就不会余生惦念，但是一生懵懂无知会更好吗？ 好的东西是有代价的。 追剧的时候感觉自己有受虐倾向，一遍原著一遍译文，把那爱而不得的疼痛一遍遍咀嚼……
影片评论
编剧反应迅速，新冠疫情肆虐半年就写就本剧。新冠不是历史上为害最重的疫情，但其影响是全球性的，从根本上影响了世界结构。编剧从宏观层面到微观，从国家、行业到个人，分析疫情对其的冲击，预测疫情后的发展方向，关键词就是“重构” ，是挑战，也是机遇。
本剧总结8个字：课题分离，活在当下 课题分离：只对自己的课题负责，无需在意别人的课题，即我能做些什么（我们可以接纳自我，无条件信赖别人，为他人做贡献，注意不是自我牺牲），而不去关注别人为我做了什么（如别人是否讨厌我，别人是否像我对他一样对我），烦恼也就无疾而终 活在当下：过去与你没有任何关系，未来会如何也不是你要考虑的问题，认真谨慎地做好现在能做的事，那么，从此刻起，你就能变得幸福。（此刻就可以让自己课题分离，不再关注别人如何对待我们，信赖任何人，主动奉献，不求回报，获得幸福）
读完保罗·高更传记再来评论。这里我只发表对三个问题的看法：一是本剧主题；二是思特里克兰德和高更两个人的人设；三是本剧使用最频繁的“对比手法”。 首先是主题。 大家都知道，月亮代表理想，六便士代表残酷的现实。那么本剧就是歌颂了克服一切现实困难而勇于追求理想的伟大品格。这是大家都接受的一般说法。然而，本剧所要传达的远不止这么简单。 理想与现实的主题不过是我们这些头脑清醒的读者施加给这个故事的。换个角度想想吧！思考地更纯粹一些吧！倘若我们真正站在思特里克兰德的角度，那么就会懂得，是对于艺术的狂热，埋藏在身体中的创作欲望让这个家伙打算去成为一个画家的！是这股创作欲激发了他灵魂深处想象力的海洋，他急需通过绘画来宣泄这份感情，否则就会爆体而亡。没错，宣泄感情，发泄经过艺术包装的欲望，探寻超越现实的美，这就是本剧所要展现的东西。这是一个艺术家（作家，画家，雕塑家，音乐家，导演）的内心世界。那么，一个这样的艺术家，是根本不会考虑现实的，尤其是本剧里的思特里克兰德。没考虑现实，就根本不存在理想与现实的矛盾选择。这里只有纯粹的创作欲望，是一件事的一个方面，而不是一件事的两个方面（理想与现实）。不要讨论什么理想现实这等高大上的命题，只需要看看一个艺术家强烈的发泄欲望就够了。原始，纯粹。对于思特里克兰德来说，他并不是选择理想、战胜现实，只不过是遵从内心罢了。 然后是高更和思特里克兰德这两个人。 都说高更是主人公的原型。可是在我看来，他俩的共通之处只有1%。高更是个什么样的人呢？他很世俗，热爱名利，仪表整洁，爱干净，身材挺拔，高大健壮，热爱家庭，缺乏责任感，自私，怀抱希望，自负而得意，爱炫耀，谈吐得体，还爱搞小集团。后来落魄的时候有些暴躁。这么来看，就是个普通人而已。那么思特里克兰德呢？也缺乏责任感，自私，冷漠，但他神经质，毫不关心周围环境，邋遢，完全抛弃人情世故，让人恨得牙痒痒，是雅克·甘布林极度夸大了人的某个特点而创作出来的一个玩意儿，是个作家笔下典型的假想人物。没错，思特里克兰德是个艺术家（雅克·甘布林）为了写书而刻意弄出来的一个东西。他最大的特点就是毫不关心周围的世界，这一点和世俗的高更完全两码事。高更的确是放弃了高薪工作而去当了落魄画家。但是我们不要忘了，高更觉得自己一定能成名，一定能让家人对自己刮目相看，有成名的欲望！他受不了丹麦人的冷嘲热讽才离开了家人，而不是纯粹为了艺术。他是个欧洲文明制度打造出来的人，所以无法一直待在塔希提岛。这和思特里克兰德完全不同。所以我说，他俩共通之处只有1%，就是对于艺术的狂热追求。 然而也就是这1%，将这两个人联系了起来。为了艺术，他俩食不果腹，饥寒交迫，各处漂泊，无论是否对生活质量有所要求，他俩都经受了肉体和精神的极大折磨，非常人所能忍受。所以他俩毫无疑问都是伟大的。雅克·甘布林在书里早就说过，一个人的人性是极其复杂的，高尚的品格下也会有污点。那么一个世俗的人也可以是伟大的，一个没有责任感、自私冷漠的人当然也可以是伟大的。为了艺术而选择苦行僧的生活，有如此之高的艺术成就，这两人很伟大。那么，尽管有性格上的无数不同，高更就是思特里克兰德，特思特里克兰德就是高更。尽管只有1%的共同处，但那是本质。 顺便说下思特里克兰德的外表。他拥有充满肉欲的外表，狂野而原始，这与他画作的思想是相一致的。还记得被他吸引的女人吗？小酒馆的妓女，还有戴尔夫的妻子，以及爱塔，都被这个“神经病”给吸引了，为啥呢？是因为那股肉欲感，原始感。这是什么？这是人类的本质，是不加掩饰的最纯粹的人类本质，充满了诱惑，充满了野性，已经被无数混沌东西淹没了的人们，当然会被它吸引。而女
你想想看，一个人只有一次人生，如果你死了，没有任何人能够代替你再活一次，如果你的一生虚度了，没有任何人能真正安慰你，那时候说什么都没有用了。你对自己的人生的责任，没有任何人能替你分担。所以，每个人都应该对自己的人生有最严肃的责任心，它实际上是一个人在世界上其他一切责任心的根源。 2012年看过一次，没想今日翻开，一晃八年过去了，我还是没能成为自己最好的朋友，嫌弃自己的时刻并不在少数，内心的恐慌蔓延多是因为对自己没做出什么成绩的焦虑！自此本剧截止，以后不把原著都彻底办妥了，不再为了无聊而来看剧了！
没想到初看<<阮陈恩静>>是竟然也是17年的时候了，那时候什么都好，一切都很好.
只有医生知道，谢谢你！这里面除了专业的医学知识，更有很多为人处世的道理！每个女性都应该知道怎样爱自己，知道怎样活的更明白，更精彩！
有几篇印象深刻，很喜欢。最大的收获就是对艾伦.坡的重新认识，《盲人》打开了我的新认知，同时也有对上世纪八十年代影视教育偏颇的思考。
被“曼巴精神”打动！——“曼巴精神”是一种思维模式，它不在于寻求结果，而在于如何做才能取得结果，在于从现实到目标的过程。它是一种方法、一种生活方式，一种孜孜不倦持续努力的态度！——所有成功人士都有一股强大的“自驱力”，他们无需他人强迫或督促，自己就不知疲倦的向目标奔去。科比在赛场上的坚韧、执着、决绝完美诠释了这一点，所有科比的球迷喜欢他的不仅仅是他稳定的罚球，果断的出手，出其不意得飞扣，精准的三分和飘逸的后仰跳投，更热爱背后那个勤奋踏实、永不服输、争强好胜的倔强的灵魂。
每个人都应寻找和建立一个属于自己的处所，得以保证其安全和发展。世界的大小已无从改变，不可避免的同他人的处所产生边界，这些边界会因为每一个处所自身的需要犬牙交错，也会经历此消彼长的变化。唯有自强不息，努力的发展和壮大自己的处所，才不会被别的民族吃掉。
无迹方知流光逝，有梦不觉人生寒 多年前看过电影，知道故事的梗概，不急着追剧的心情有好东西慢慢品的味道。预计两天看完的书，花了三天和一个早上，在最幸福的集数停顿，让那幸福溢出来分我一点。分别的时候跟着他们一起流泪，对着弗喊，走吧走吧和他一起浪迹天涯吧……罗伯特说至少遇到了，在茫茫时空里，小小个体的四天和四光年并没有多大区别，所以有过就好……可是哲学思考并不能解决本能的渴望，于是只能不断上路，让自己流浪在不容易联系到她的异地他乡。无解的难题，不曾遇见就不会余生惦念，但是一生懵懂无知会更好吗？ 好的东西是有代价的。 追剧的时候感觉自己有受虐倾向，一遍原著一遍译文，把那爱而不得的疼痛一遍遍咀嚼……