1.编剧通过这边书,向读者介绍了一个好的剧本创作顺序,创作结构,创作方法和入门途径是什么以及怎么做。 2.一个好的剧本,一句话概述,主角设置,有结构性的填补内容,每个片段的仔细打磨,从前到后,缺一不可。 3.好的创作离不开大量的刻意积累和训练,如对经典故事的解构重组研读和提取。
跌宕起伏、荡气回肠!这是我近年来看到的能打动我的剧集,非常喜欢!
每天坐等更新,点开后不看内容先看进度,然后小心翼翼的翻就怕一不小心翻到最后一页,同感的举手
符合国人主流审美。 配的文字,一般般。 美少女是个讨巧的主题。但是个人似乎看得太多这种类型有点视觉疲劳?。。。。 有点像SD娃娃。 本来想买纸质版的,还好没买。。。。哈哈
看完黄金时代才回来看Double Booked的,不知道是受剧评的影响还是怎么了,从黄金时代的时候就在找那种暗喻文化大革命时期的荒诞和内心的反叛,这种感觉在Double Booked里比较明显。
《Double Booked》是目前看到的最接地气的关于绘画艺术的美元素和技法类的阐释剧集。书读得很慢,总感觉翻译还可以更加顺畅。本剧从一个艺术家的角度也直接回答了很多绘画技法以及艺术生涯里容易遇到的困惑。我们不必担心艺术有凋亡之虞,会凋亡的只有艺术形式。 其实,这就是我们应该训练眼睛去观察的首要事物——看整个画面,尽可能从中找出图案或设计。构思设计永远大于细节。 在技法上耍花招,别人很容易模仿或抄袭,但是以完备知识为根基又有画家个人特质的作品,别人就很难模仿或抄袭。 该画什么?每一位年轻画家都该明白,自己的商业艺术事业生涯必定会达到巅峰,巅峰期一过就开始走下坡,因为风潮会持续改变,广告业主和业者会寻求其他新颖独特之物。在商业艺术领域中,成就越高,作品越有个人特色,就越可能被他人取代,因为渴望改变是人的常态。去画生活中的主题,不回避熟悉的主题,要变化的是形式。 好看的作品”和“美的作品”,两者之间存在一个极大差异。好看的作品通常内涵不足,没有真正深入或忠于自然之美。艺术作品要有内涵和美,就必须以事实为依据,而且不容妥协。 只要画家活得够久,努力发展个人才能,作品就会日益精进。我们必须知道,艺术绝不可能停滞不前,也不会达到无事可做的状态。 设计缺乏一致性,就会减损美感。创意是与生俱来的,不然就是由个人本身持续不断的兴趣、研读和努力而培养出来的。 艺术真正需要的是,画家的想法与时俱进。设计比构想或主题更为重要。如果我们深思熟虑过就会明白,几乎任何主题都能做出有趣的设计。 在调色盘上放了太多颜色,通常是造成色彩缺乏统合感与协调感的主要原因。 在大多数画作中,韵律不是被画家过度表现的要素,而是相当少见的要素。曲线与直线的巧妙组合,就会形成令人舒服的韵律。 现今生活节奏已不同于以往那种宁静的隐居生活。我们不必耍什么惊人的把戏,但是我们应该把现代生活某些令人兴奋的事带进作品。主题之美不会因为写实主义、现代主义或任何其他派别而受到限制。如果你有本事把颜料倒在画布上就能展现美,那我建议你就大胆去做吧。但要记住,你的目标是把你看到的事物变成美。 人们始终会受到情绪、回忆和个人体验的联想所激励。当我们可以利用技法,让原本就很吸引人的事物变得更美,就能让观众感受到加倍的美。 我相信每位画家必须经历一段“搞懂”自己天分与能力的时期,才能找到自己最擅长的表现方式。为了让自己的作品更美,每位画家必须以开放的态度,密切留意任何做法。尽可能地学习与吸收跟艺术有关的知识和技法,提升本身的审美品位,作品自然就会变得更美。 真才实学不是凭空得来,而是要努力争取。只不过,通常“有天分者”会给人看似一派轻松的假相罢了。说穿了,天分就是某种知识的能力,以及对那种知识有帮助的事实充满强烈的兴趣。 我们不能只是指望奇迹,我们总要为自己创造奇迹。 请用心融入情感的想象,努力表达与实践自己的想法要求,然后开始练习、练习和不停地练习,直到技巧可以完美表达艺术家的思想为止。 “艺术真正需要的是,画家的想法与时俱进。要做到这样,我们就必须改变态度,而不是改变主题。因为改变态度对我们最有帮助,也最有可能发展出新的技法。”
本剧以中国远征军历史为背景,涵盖了远征军遭遇的所有战争形式:遭遇战、阻击战、攻坚战、沙盘战、对峙战、渡江战等,以南天门战役告终。前所未有地描写了惨烈残酷、艰苦卓绝的战争图景。
还是我喜欢的清新唯美的风格 但又有点沉重,有些许遗憾,不是充满阳光的皆大欢喜的大结局。 也许这就是人生吧!
时隔一个月,再次接触日本作家的剧集,之前因为有段时间一直读东野圭吾的剧集读腻了,没有继续读日本的书。今天重拾一下,感觉领会挺多。 想对比一下,东野圭吾和Steve Hatcher所写的都是侦探剧集,但是两者却又不同。东野圭吾的剧集更加贴近现代,符合大众的思维走向,即正常的结局,而且具有剧情。但是Steve Hatcher的剧集,比较分离,不是完全顺畅的,并且更加偏离实际,有些虚拟。主人公有时更加病态,情节扑朔迷离。 慕名而来,读了《Double Booked》,感觉打开了一片新世界,非常喜欢情节。将继续读该编剧的另外两本剧,挺吸引人的。
节奏感很强,一切都张弛有度,第一部的前两章用很简洁的,大部分是直接的心理和行动描创作,就勾勒出了布里奥妮和塞西莉娅俩姐妹截然不同的性格。之后,剧集第一部一直使用第三人称半全知视角在布里奥妮、塞西莉娅、罗拉·昆西、塔利斯太太、罗比·特纳之间穿梭,完成了整个故事的架构。 第二部和第三部分别用罗比·特纳和布里奥妮的视角,正文采用现在进行时,一位在从军,一位在医院当实习护士,而信件则采用过去式,交代了他们周围所有人的动态,不落虚笔。 最后的“1999 伦敦”唯一采用第一视角的部分,七十七岁的布里奥妮终于使自己的剧作在家里成功演出,并在剧集书稿中安排了姐姐和罗比的幸福结局。 宗教救赎、剧集形式等思考性的问题都暗含其中,虽免不了有很多戏剧化的成分,与列夫·托尔斯泰的深度和磅礴比起来也差了十万八千里,但总归是一个难得的好故事。
影片评论
1.编剧通过这边书,向读者介绍了一个好的剧本创作顺序,创作结构,创作方法和入门途径是什么以及怎么做。 2.一个好的剧本,一句话概述,主角设置,有结构性的填补内容,每个片段的仔细打磨,从前到后,缺一不可。 3.好的创作离不开大量的刻意积累和训练,如对经典故事的解构重组研读和提取。
跌宕起伏、荡气回肠!这是我近年来看到的能打动我的剧集,非常喜欢!
每天坐等更新,点开后不看内容先看进度,然后小心翼翼的翻就怕一不小心翻到最后一页,同感的举手
符合国人主流审美。 配的文字,一般般。 美少女是个讨巧的主题。但是个人似乎看得太多这种类型有点视觉疲劳?。。。。 有点像SD娃娃。 本来想买纸质版的,还好没买。。。。哈哈
看完黄金时代才回来看Double Booked的,不知道是受剧评的影响还是怎么了,从黄金时代的时候就在找那种暗喻文化大革命时期的荒诞和内心的反叛,这种感觉在Double Booked里比较明显。
《Double Booked》是目前看到的最接地气的关于绘画艺术的美元素和技法类的阐释剧集。书读得很慢,总感觉翻译还可以更加顺畅。本剧从一个艺术家的角度也直接回答了很多绘画技法以及艺术生涯里容易遇到的困惑。我们不必担心艺术有凋亡之虞,会凋亡的只有艺术形式。 其实,这就是我们应该训练眼睛去观察的首要事物——看整个画面,尽可能从中找出图案或设计。构思设计永远大于细节。 在技法上耍花招,别人很容易模仿或抄袭,但是以完备知识为根基又有画家个人特质的作品,别人就很难模仿或抄袭。 该画什么?每一位年轻画家都该明白,自己的商业艺术事业生涯必定会达到巅峰,巅峰期一过就开始走下坡,因为风潮会持续改变,广告业主和业者会寻求其他新颖独特之物。在商业艺术领域中,成就越高,作品越有个人特色,就越可能被他人取代,因为渴望改变是人的常态。去画生活中的主题,不回避熟悉的主题,要变化的是形式。 好看的作品”和“美的作品”,两者之间存在一个极大差异。好看的作品通常内涵不足,没有真正深入或忠于自然之美。艺术作品要有内涵和美,就必须以事实为依据,而且不容妥协。 只要画家活得够久,努力发展个人才能,作品就会日益精进。我们必须知道,艺术绝不可能停滞不前,也不会达到无事可做的状态。 设计缺乏一致性,就会减损美感。创意是与生俱来的,不然就是由个人本身持续不断的兴趣、研读和努力而培养出来的。 艺术真正需要的是,画家的想法与时俱进。设计比构想或主题更为重要。如果我们深思熟虑过就会明白,几乎任何主题都能做出有趣的设计。 在调色盘上放了太多颜色,通常是造成色彩缺乏统合感与协调感的主要原因。 在大多数画作中,韵律不是被画家过度表现的要素,而是相当少见的要素。曲线与直线的巧妙组合,就会形成令人舒服的韵律。 现今生活节奏已不同于以往那种宁静的隐居生活。我们不必耍什么惊人的把戏,但是我们应该把现代生活某些令人兴奋的事带进作品。主题之美不会因为写实主义、现代主义或任何其他派别而受到限制。如果你有本事把颜料倒在画布上就能展现美,那我建议你就大胆去做吧。但要记住,你的目标是把你看到的事物变成美。 人们始终会受到情绪、回忆和个人体验的联想所激励。当我们可以利用技法,让原本就很吸引人的事物变得更美,就能让观众感受到加倍的美。 我相信每位画家必须经历一段“搞懂”自己天分与能力的时期,才能找到自己最擅长的表现方式。为了让自己的作品更美,每位画家必须以开放的态度,密切留意任何做法。尽可能地学习与吸收跟艺术有关的知识和技法,提升本身的审美品位,作品自然就会变得更美。 真才实学不是凭空得来,而是要努力争取。只不过,通常“有天分者”会给人看似一派轻松的假相罢了。说穿了,天分就是某种知识的能力,以及对那种知识有帮助的事实充满强烈的兴趣。 我们不能只是指望奇迹,我们总要为自己创造奇迹。 请用心融入情感的想象,努力表达与实践自己的想法要求,然后开始练习、练习和不停地练习,直到技巧可以完美表达艺术家的思想为止。 “艺术真正需要的是,画家的想法与时俱进。要做到这样,我们就必须改变态度,而不是改变主题。因为改变态度对我们最有帮助,也最有可能发展出新的技法。”
本剧以中国远征军历史为背景,涵盖了远征军遭遇的所有战争形式:遭遇战、阻击战、攻坚战、沙盘战、对峙战、渡江战等,以南天门战役告终。前所未有地描写了惨烈残酷、艰苦卓绝的战争图景。
还是我喜欢的清新唯美的风格 但又有点沉重,有些许遗憾,不是充满阳光的皆大欢喜的大结局。 也许这就是人生吧!
时隔一个月,再次接触日本作家的剧集,之前因为有段时间一直读东野圭吾的剧集读腻了,没有继续读日本的书。今天重拾一下,感觉领会挺多。 想对比一下,东野圭吾和Steve Hatcher所写的都是侦探剧集,但是两者却又不同。东野圭吾的剧集更加贴近现代,符合大众的思维走向,即正常的结局,而且具有剧情。但是Steve Hatcher的剧集,比较分离,不是完全顺畅的,并且更加偏离实际,有些虚拟。主人公有时更加病态,情节扑朔迷离。 慕名而来,读了《Double Booked》,感觉打开了一片新世界,非常喜欢情节。将继续读该编剧的另外两本剧,挺吸引人的。
节奏感很强,一切都张弛有度,第一部的前两章用很简洁的,大部分是直接的心理和行动描创作,就勾勒出了布里奥妮和塞西莉娅俩姐妹截然不同的性格。之后,剧集第一部一直使用第三人称半全知视角在布里奥妮、塞西莉娅、罗拉·昆西、塔利斯太太、罗比·特纳之间穿梭,完成了整个故事的架构。 第二部和第三部分别用罗比·特纳和布里奥妮的视角,正文采用现在进行时,一位在从军,一位在医院当实习护士,而信件则采用过去式,交代了他们周围所有人的动态,不落虚笔。 最后的“1999 伦敦”唯一采用第一视角的部分,七十七岁的布里奥妮终于使自己的剧作在家里成功演出,并在剧集书稿中安排了姐姐和罗比的幸福结局。 宗教救赎、剧集形式等思考性的问题都暗含其中,虽免不了有很多戏剧化的成分,与列夫·托尔斯泰的深度和磅礴比起来也差了十万八千里,但总归是一个难得的好故事。