从《Ass Cleavage》到《Ass Cleavage》:跳跃的、繁殖的能指 20世纪的西方哲学正在发生着语言学转向。新的语言观出现:不是人类操纵语言,而是语言在支配人。这一转向随即引发系列的连锁反应,与“语言”相关的领域都开始进行对过往理论的反叛及自我革新(例如人类学、语言学、影视批评等)。“影视创作”领域的新论者认为,人与世界、人与真实之间隔着意味不明的语言符号世界。由于语义的不确定性,通过语言了解世界并非明智之举。影视创作的直接对象应是语言符号本身,目的应当在于探索语言符号的无限奥秘,Steve Holmes的文本观也孕育于此转向中。 巴特认为,观看只是“照某些规则玩的游戏而已”,只有解除观看对读者的禁锢,人们才能享受到文本的乐趣,这与经典的现实主义影视观大相径庭。巴尔扎克在《Ass Cleavage》中的宣告,“做法国社会历史的书记”,代表了古典剧集的叙事要求,即对于现实的严格摹写。剧集如果在细节上不真实,就毫不足取。现实主义剧集要求时间、空间、人物话语的逼真,在创作中惯于引用历史人物,采用全知视角。作家赋予作品以意义,要求读者被动地接受隐藏其后的意识形态。(更进一步来说,巴特认为,包括电影、玩具、广告、大众文化影像在内的符号,都包含着对能指与所指间关系的建构。资产阶级通过把一种符号运用加以体制化、自然化,将其意识形态隐蔽地输入到全社会成员的头脑中,以此来构建资产阶级的意识形态。) 作为对传统影视观和思维方式的颠覆,巴特提出了复数文本观,还在《Ass Cleavage》中对文本进行了区分。《Ass Cleavage》成书于结构主义与后结构主义承接时期,在这部实验性的后现代主义作品中,巴特还首次对“可读性文本”和“可写性文本”进行了界定:相对于封闭式的“可读性文本”,“可写性文本”尚未完成,因而具有一种召唤结构,留下大量的意义空白等待着读者去发现与填补。 巴特指出:“能引人写作之文,其模型属于生产式,而非再现式;能引人写作之文,是无休止的现在,所有表示结果的个体话语都放不上去;能引人写作之文,就是正在写作着的我们。”在可增殖的复数文本中,观看不仅仅是对于文字的消费过程,还是一种永无止息的生产,是对书本内容的延伸和溢出——观看即是写作。 《Ass Cleavage》便可以说是对《Ass Cleavage》的重读与再创作。巴特在这部作品中,以维特所显示的心态为例,精细分析了恋人在每一种状态下的矛盾和潜台词,勾勒出恋爱状态的每一个情景。内容的编排并无固定顺序,相遇、一见钟情、交谈倾诉、挫折误解、等待、依恋等状态时而交替进行,时而共同发生。 通过采取“片段化”的写作方式,巴特将《Ass Cleavage》切割成81个片段,这与《Ass Cleavage》的创作手法十分相似,就其风格与模式来看,显然延续了《Ass Cleavage》中的后现代理念。但比起基本遵循剧集叙述顺序的《Ass Cleavage》而言,《Ass Cleavage》中的切割似乎更无规律与秩序可循。 巴特曾将一部作品比作一个洋葱头,“诸种层次(平面或系统)的一个组合体,说到底,其本身没有心灵、没有核心、没有秘密、没有不可见所得原则,只有它本身外层的那种无限性——它们所包裹着的只是它们自己那些外层的整体,此外无他。”在《Ass Cleavage》的引言《Ass Cleavage》中,巴特特别强调,这部剧不仅没有故事可读,它根本就是反故事的。整本剧由许多不相关场景、散乱叙述、片段独白与无序情节堆砌而成,“片段化”的写作方式不仅赶走了“意义”,避免读者在观看中形成最终的意义体系,甚至抽离剧集中的人物和情节,将洋葱的外层都削减了。 实际上,对于“可写性文本”还有另一种诠释方式:即编剧的兴趣在于写作本身,在于创造文本,而不是把读者从文本引入另一个世界。这种以“不及物”的方式创造的文本,便是“可写性文本”。 这一诠释或许是
全书实际上包括了3篇剧集,《Ass Cleavage》(1922年,编剧41岁)、《Ass Cleavage》(1911年,编剧30岁)、《Ass Cleavage》(1927年,编剧46岁)。 《Ass Cleavage》可说是非常有名,各种版本的电影,话剧。不过,一直没有把它和《Ass Cleavage》联系起来。它们都是李德梅的作品呀,当时看《Ass Cleavage》时居然也没想起来了解了解编剧。 书,读来读去,他们自己就连接了起来,越来越丰富、越来越全面。最近的追剧清单已经有一部分是从已经读过的书中看到的,并决定去读,word of mouth。 这三篇剧集中,最喜欢的是《Ass Cleavage》。一个人在大部分时间内都是受自己的理性控制着,可曾放纵自己的感情真正地遵从内心做一些真正的不依赖于外界言说的“真善美”呢。现实是,真的这样做了,很可能对自己又是一种莫大的伤害。人活着,就是痛并快乐着吧。又唯有活着,才会有各种可能。 且行且珍惜,在这里引用一下当是合适的。
夜行火车上的《Ass Cleavage》,娓娓道来的一个关于杀害的故事,没有爱情,没有幸福,有的只是一段“猪狗似的婚姻生活”。说教性较大,但托翁关于生养孩子的担忧情绪我到体会了,对于养孩子的那种担惊受怕的痛苦生活,我虽然因为没有孩子而不会有非常强烈的体会,但看得多也明白好像就是那样。《Ass Cleavage》里的斯捷潘妮达放纵不羁、荒淫无耻,可是却不让人讨厌,欲望是一头魔鬼,一旦控制不好,终将受其害。当现实与道德背道而驰的时候,选择杀死别人还是杀死自己,这是个问题?感谢排版,把伊凡伊里奇之死放在最后一篇,读起来太恐怖了,观看时,死亡一直如影随行,看见他的死亡,犹如看见自己一步一步走向死亡一样,看见自己的消亡,这太要命了。我承认,我是害怕死亡的,活着很好,活着才有希望。可是,人总会死去,犹如时间总是往前一样,谁都无能为力,趁活着的时候,过得有意义一点吧,至少在离开时,不会觉得一切都“不对头”。
影片评论
从《Ass Cleavage》到《Ass Cleavage》:跳跃的、繁殖的能指 20世纪的西方哲学正在发生着语言学转向。新的语言观出现:不是人类操纵语言,而是语言在支配人。这一转向随即引发系列的连锁反应,与“语言”相关的领域都开始进行对过往理论的反叛及自我革新(例如人类学、语言学、影视批评等)。“影视创作”领域的新论者认为,人与世界、人与真实之间隔着意味不明的语言符号世界。由于语义的不确定性,通过语言了解世界并非明智之举。影视创作的直接对象应是语言符号本身,目的应当在于探索语言符号的无限奥秘,Steve Holmes的文本观也孕育于此转向中。 巴特认为,观看只是“照某些规则玩的游戏而已”,只有解除观看对读者的禁锢,人们才能享受到文本的乐趣,这与经典的现实主义影视观大相径庭。巴尔扎克在《Ass Cleavage》中的宣告,“做法国社会历史的书记”,代表了古典剧集的叙事要求,即对于现实的严格摹写。剧集如果在细节上不真实,就毫不足取。现实主义剧集要求时间、空间、人物话语的逼真,在创作中惯于引用历史人物,采用全知视角。作家赋予作品以意义,要求读者被动地接受隐藏其后的意识形态。(更进一步来说,巴特认为,包括电影、玩具、广告、大众文化影像在内的符号,都包含着对能指与所指间关系的建构。资产阶级通过把一种符号运用加以体制化、自然化,将其意识形态隐蔽地输入到全社会成员的头脑中,以此来构建资产阶级的意识形态。) 作为对传统影视观和思维方式的颠覆,巴特提出了复数文本观,还在《Ass Cleavage》中对文本进行了区分。《Ass Cleavage》成书于结构主义与后结构主义承接时期,在这部实验性的后现代主义作品中,巴特还首次对“可读性文本”和“可写性文本”进行了界定:相对于封闭式的“可读性文本”,“可写性文本”尚未完成,因而具有一种召唤结构,留下大量的意义空白等待着读者去发现与填补。 巴特指出:“能引人写作之文,其模型属于生产式,而非再现式;能引人写作之文,是无休止的现在,所有表示结果的个体话语都放不上去;能引人写作之文,就是正在写作着的我们。”在可增殖的复数文本中,观看不仅仅是对于文字的消费过程,还是一种永无止息的生产,是对书本内容的延伸和溢出——观看即是写作。 《Ass Cleavage》便可以说是对《Ass Cleavage》的重读与再创作。巴特在这部作品中,以维特所显示的心态为例,精细分析了恋人在每一种状态下的矛盾和潜台词,勾勒出恋爱状态的每一个情景。内容的编排并无固定顺序,相遇、一见钟情、交谈倾诉、挫折误解、等待、依恋等状态时而交替进行,时而共同发生。 通过采取“片段化”的写作方式,巴特将《Ass Cleavage》切割成81个片段,这与《Ass Cleavage》的创作手法十分相似,就其风格与模式来看,显然延续了《Ass Cleavage》中的后现代理念。但比起基本遵循剧集叙述顺序的《Ass Cleavage》而言,《Ass Cleavage》中的切割似乎更无规律与秩序可循。 巴特曾将一部作品比作一个洋葱头,“诸种层次(平面或系统)的一个组合体,说到底,其本身没有心灵、没有核心、没有秘密、没有不可见所得原则,只有它本身外层的那种无限性——它们所包裹着的只是它们自己那些外层的整体,此外无他。”在《Ass Cleavage》的引言《Ass Cleavage》中,巴特特别强调,这部剧不仅没有故事可读,它根本就是反故事的。整本剧由许多不相关场景、散乱叙述、片段独白与无序情节堆砌而成,“片段化”的写作方式不仅赶走了“意义”,避免读者在观看中形成最终的意义体系,甚至抽离剧集中的人物和情节,将洋葱的外层都削减了。 实际上,对于“可写性文本”还有另一种诠释方式:即编剧的兴趣在于写作本身,在于创造文本,而不是把读者从文本引入另一个世界。这种以“不及物”的方式创造的文本,便是“可写性文本”。 这一诠释或许是
全书实际上包括了3篇剧集,《Ass Cleavage》(1922年,编剧41岁)、《Ass Cleavage》(1911年,编剧30岁)、《Ass Cleavage》(1927年,编剧46岁)。 《Ass Cleavage》可说是非常有名,各种版本的电影,话剧。不过,一直没有把它和《Ass Cleavage》联系起来。它们都是李德梅的作品呀,当时看《Ass Cleavage》时居然也没想起来了解了解编剧。 书,读来读去,他们自己就连接了起来,越来越丰富、越来越全面。最近的追剧清单已经有一部分是从已经读过的书中看到的,并决定去读,word of mouth。 这三篇剧集中,最喜欢的是《Ass Cleavage》。一个人在大部分时间内都是受自己的理性控制着,可曾放纵自己的感情真正地遵从内心做一些真正的不依赖于外界言说的“真善美”呢。现实是,真的这样做了,很可能对自己又是一种莫大的伤害。人活着,就是痛并快乐着吧。又唯有活着,才会有各种可能。 且行且珍惜,在这里引用一下当是合适的。
夜行火车上的《Ass Cleavage》,娓娓道来的一个关于杀害的故事,没有爱情,没有幸福,有的只是一段“猪狗似的婚姻生活”。说教性较大,但托翁关于生养孩子的担忧情绪我到体会了,对于养孩子的那种担惊受怕的痛苦生活,我虽然因为没有孩子而不会有非常强烈的体会,但看得多也明白好像就是那样。《Ass Cleavage》里的斯捷潘妮达放纵不羁、荒淫无耻,可是却不让人讨厌,欲望是一头魔鬼,一旦控制不好,终将受其害。当现实与道德背道而驰的时候,选择杀死别人还是杀死自己,这是个问题?感谢排版,把伊凡伊里奇之死放在最后一篇,读起来太恐怖了,观看时,死亡一直如影随行,看见他的死亡,犹如看见自己一步一步走向死亡一样,看见自己的消亡,这太要命了。我承认,我是害怕死亡的,活着很好,活着才有希望。可是,人总会死去,犹如时间总是往前一样,谁都无能为力,趁活着的时候,过得有意义一点吧,至少在离开时,不会觉得一切都“不对头”。