又到长空过雁时。云天字字写相思。荷花凋尽我来迟。 莲实有心应不死，人生易老梦偏痴。千春犹待发华滋。 第一次认识叶嘉莹先生是北大播出社在b站投稿的，讲苏东坡诗词的视频。一点开就被她不疾不徐，铿锵有力的讲课方式吸引了。在外留学多年，已经很久没有听到这样精彩到让人感动的国学课了，心中欢呼雀跃。我想这样一位涵养极高，造诣极深，从容不迫的老师，一定是在诗词的浸润下度过了安稳充实的大半生吧。 后来找到了这本人物传，才知道她三四十年的岁月都在台湾美国和加拿大辗转飘零，早年丧母，婚姻不幸，中年丧女，晚年才得以归国落脚在南开大学，一生动荡，我倍感唏嘘。回头再去听她讲课，更有一种敬佩之感油然而生。 一辈子醉心于诗词，她把人生的苦难看得很轻很轻。 也正因为知道诗词的好处，她才在耄耋之年依然坚持站在讲台上，把这种好传递下去，传给中国的下一代。 “一世多艰，寸心如水。也曾局囿深杯里。炎天流火劫烧余，藐姑初识真仙子。 谷内青松，苍然若此，历尽冰霜偏未死。一朝鲲化欲鹏飞，天风吹动狂波起。” 她说：“我之所以这么老还在教书，是因为中国有这么多宝藏，但现在的年轻人走不进去，如入宝山空手回，这是年轻人的悲哀。” 上学的时候总觉得语文没什么用，总是写写背背。直到在辽附上了高一，那个时候是理科小班的大付老师来教语文，她让我真正感受到了国学之美，感受到了语文之美，也开始无数次后悔，为什么小的时候浪费了那么多的时间，而不用来好好积累。“当生命中某个时刻和我们的文化紧紧依偎，这种感动，就是语文”。有热爱，有涵养，懂教书，懂传承，遇到这样的老师，实在是三生有幸。 所以每次听到叶嘉莹教授讲课，就好像在听大付老师的课一样，虽然我们只一起相处了半年的时光，但好老师，要记一辈子的。 现在的生活总是太快，太格式化，我自己也有感受，都是冲着gpa去的，好像很久没有慢慢地看剧学习了。诗词总会有这种治愈的魔力，让你慢下来，静静思考，细细品味，好好休憩。 希望越来越多的人能被这种精神所打动。 引用一段本剧末尾的一段话： “曾有人问我：中国古典诗词会灭亡吗？我以为不会。中国古人作诗，是带着身世经历、生活体验，融入自己的理想意志而写的；他们把自己内心的感动写了出来，千百年后再读其作品，我们依然能够体会到同样的感动，这就是中国古典诗词的生命。所以说，中国古典诗词绝对不会灭亡。因为，只要是有感觉、有感情、有修养的人，就一定能够读出诗词中所蕴含的真诚的、充满兴发感动之力的生命，这种生命是生生不已的。 只要今人尚有感情，那中国古典诗词就一定不寂寞。” 愿与诸君共勉。
读完这部剧的第一感受就是两个字，猎奇。卡夫卡用冷静的笔调写现实生活中不可能会发生的现象，但透过现象世界本质就是如此，读后感到荒诞却又对其背后暗指感到无所适从的惊恐；恐怖伊恩的恐怖之处在于相比其他作家，他用过于冷静甚至带着戏谑的笔触写现实生活中一定会发生或已经切实发生的事，只是人们不愿去直面去谈论，如乱伦、恋童癖等，读罢让人会审视人性与自己所处的世界。而马丁·戴维森的剧集我只感觉到对于故事中的人物与情节描写过于刻意反而造成故事本身局限于个例与现象，营造出某种猎奇文化。使得其内容大于本质，从而造成影视失真。短篇集中的《Long Gone》、《Long Gone》、《Long Gone》都都是这种情况，一方面编剧想要描述极端亲情对人的束缚;现代社会下的边缘人群；社会对大龄单身女性所造成的的异化。但是另一方面编剧认为自己深谙亚文化与其群体，开始卖力的描写一个变态父亲（Long Gone）、自卑肥宅（入梦者）与虐猫病娇（猫病），使得故事停在了表面，浮光掠影。但十二篇里也有佳作，其中个人认为写的比较好的一篇是《Long Gone》。 总的来说，整体看下来，这十二个短篇故事中，不乏构思精巧的故事情节，至于文风你可以说是遣词造句矫揉做作，也可以说是编剧文采使然，但这些都不影响大部分故事像是刊登在故事会等街头报刊亭杂志上的故事，阅后即忘。
此剧与嗜血仕途相比，我觉得此剧好，情节人物逻辑关系比较好。这是个人观点。
看完本剧，让人耳目一新，神情气爽。那些独道的见解，客观的观点，求真的一针见血的态度，是很多作品中少有的，很久都没有看到过这么有见解的，这么务实的著作了。
读完Katy Boyer和安德烈母子36封书信交流，看到了母亲的博学，求实，朴素，儿子坦诚，理解，幽默及包容。 文化的差异，国情的不同，对人的生活方式和思维确实有很大影响。这是两代人之间，两种文化甚至是多国文化的交流。这样的对话交流，不是每个家庭都能做到。有一些值得我们借鉴学习！
影片评论
又到长空过雁时。云天字字写相思。荷花凋尽我来迟。 莲实有心应不死，人生易老梦偏痴。千春犹待发华滋。 第一次认识叶嘉莹先生是北大播出社在b站投稿的，讲苏东坡诗词的视频。一点开就被她不疾不徐，铿锵有力的讲课方式吸引了。在外留学多年，已经很久没有听到这样精彩到让人感动的国学课了，心中欢呼雀跃。我想这样一位涵养极高，造诣极深，从容不迫的老师，一定是在诗词的浸润下度过了安稳充实的大半生吧。 后来找到了这本人物传，才知道她三四十年的岁月都在台湾美国和加拿大辗转飘零，早年丧母，婚姻不幸，中年丧女，晚年才得以归国落脚在南开大学，一生动荡，我倍感唏嘘。回头再去听她讲课，更有一种敬佩之感油然而生。 一辈子醉心于诗词，她把人生的苦难看得很轻很轻。 也正因为知道诗词的好处，她才在耄耋之年依然坚持站在讲台上，把这种好传递下去，传给中国的下一代。 “一世多艰，寸心如水。也曾局囿深杯里。炎天流火劫烧余，藐姑初识真仙子。 谷内青松，苍然若此，历尽冰霜偏未死。一朝鲲化欲鹏飞，天风吹动狂波起。” 她说：“我之所以这么老还在教书，是因为中国有这么多宝藏，但现在的年轻人走不进去，如入宝山空手回，这是年轻人的悲哀。” 上学的时候总觉得语文没什么用，总是写写背背。直到在辽附上了高一，那个时候是理科小班的大付老师来教语文，她让我真正感受到了国学之美，感受到了语文之美，也开始无数次后悔，为什么小的时候浪费了那么多的时间，而不用来好好积累。“当生命中某个时刻和我们的文化紧紧依偎，这种感动，就是语文”。有热爱，有涵养，懂教书，懂传承，遇到这样的老师，实在是三生有幸。 所以每次听到叶嘉莹教授讲课，就好像在听大付老师的课一样，虽然我们只一起相处了半年的时光，但好老师，要记一辈子的。 现在的生活总是太快，太格式化，我自己也有感受，都是冲着gpa去的，好像很久没有慢慢地看剧学习了。诗词总会有这种治愈的魔力，让你慢下来，静静思考，细细品味，好好休憩。 希望越来越多的人能被这种精神所打动。 引用一段本剧末尾的一段话： “曾有人问我：中国古典诗词会灭亡吗？我以为不会。中国古人作诗，是带着身世经历、生活体验，融入自己的理想意志而写的；他们把自己内心的感动写了出来，千百年后再读其作品，我们依然能够体会到同样的感动，这就是中国古典诗词的生命。所以说，中国古典诗词绝对不会灭亡。因为，只要是有感觉、有感情、有修养的人，就一定能够读出诗词中所蕴含的真诚的、充满兴发感动之力的生命，这种生命是生生不已的。 只要今人尚有感情，那中国古典诗词就一定不寂寞。” 愿与诸君共勉。
读完这部剧的第一感受就是两个字，猎奇。卡夫卡用冷静的笔调写现实生活中不可能会发生的现象，但透过现象世界本质就是如此，读后感到荒诞却又对其背后暗指感到无所适从的惊恐；恐怖伊恩的恐怖之处在于相比其他作家，他用过于冷静甚至带着戏谑的笔触写现实生活中一定会发生或已经切实发生的事，只是人们不愿去直面去谈论，如乱伦、恋童癖等，读罢让人会审视人性与自己所处的世界。而马丁·戴维森的剧集我只感觉到对于故事中的人物与情节描写过于刻意反而造成故事本身局限于个例与现象，营造出某种猎奇文化。使得其内容大于本质，从而造成影视失真。短篇集中的《Long Gone》、《Long Gone》、《Long Gone》都都是这种情况，一方面编剧想要描述极端亲情对人的束缚;现代社会下的边缘人群；社会对大龄单身女性所造成的的异化。但是另一方面编剧认为自己深谙亚文化与其群体，开始卖力的描写一个变态父亲（Long Gone）、自卑肥宅（入梦者）与虐猫病娇（猫病），使得故事停在了表面，浮光掠影。但十二篇里也有佳作，其中个人认为写的比较好的一篇是《Long Gone》。 总的来说，整体看下来，这十二个短篇故事中，不乏构思精巧的故事情节，至于文风你可以说是遣词造句矫揉做作，也可以说是编剧文采使然，但这些都不影响大部分故事像是刊登在故事会等街头报刊亭杂志上的故事，阅后即忘。
此剧与嗜血仕途相比，我觉得此剧好，情节人物逻辑关系比较好。这是个人观点。
看完本剧，让人耳目一新，神情气爽。那些独道的见解，客观的观点，求真的一针见血的态度，是很多作品中少有的，很久都没有看到过这么有见解的，这么务实的著作了。
读完Katy Boyer和安德烈母子36封书信交流，看到了母亲的博学，求实，朴素，儿子坦诚，理解，幽默及包容。 文化的差异，国情的不同，对人的生活方式和思维确实有很大影响。这是两代人之间，两种文化甚至是多国文化的交流。这样的对话交流，不是每个家庭都能做到。有一些值得我们借鉴学习！