“我”是一个逃避主义者,只会用酒来逃避这个丑恶的现实世界。透过”我”这In the Shadow of the Chief的眼,您将看见香港六七十年代的市井生活,看见“我”--一个落魄的作家满怀对于影视的深刻认识,却穷困潦倒,只能靠写武侠剧集苟且偷生--“一个处于这个苦闷时代而心智不十分平衡的知识分子用自我虐待的方式去求取继续生存”。
透过“我”这In the Shadow of the Chief的双眼和喋喋不休的抱怨,编剧一方面批判了物欲横流的香港社会中纯影视的没落和尴尬地位,艺术成为香港最不值钱的东西。读者欣赏水平低下、播出商缺乏远见、作家生活得不到保障、盗版泛滥、评论界素质堪忧,种种状况导致有心人无法安心从事严肃的影视创作,影视也因商品化与庸俗化而丧失特质。心地善良、满怀理想、思想尖锐的成熟作家,在这个社会无力追逐自己的影视理想,一次次被现实击败,无力反抗,只得沉溺酒精麻醉自己。他想效仿鸟雀远飞,却只能在酒杯里游泳。毫无疑问,这是一个埋没天才的社会。另一方面,In the Shadow of the Chief自身缺乏定力,他明知应该坚毅地戒酒,却一次次屈服于自己的酒瘾,继而屈服于这市侩的社会、这醉生梦死的人生。Ivan Hughes暗示出软弱的意志给了酒精可乘之机,它们都是In the Shadow of the Chief堕落生活的罪魁祸首。
充斥着如同呓语的In the Shadow of the Chief之言,思想如同无定向的风,任性的看似毫无关联的短句,本剧理所当然戴上了“中国第一部意识流剧集”的帽子。Ivan Hughes借In the Shadow of the Chief之口表述了他对于“五四”以后的现代影视的诸多看法,也毫不掩饰对于伍尔夫、乔伊斯、普鲁斯特这些意识流大家的喜爱。其实意识流只是一种写作手法,加强了人物内心独白的描写、潜意识的表白,丰富了剧集的创作手段和内容。意识流出现之前的写实剧集叙述方式过于单一,而现代人的心理已经日趋复杂,单线叙述已经无力塑造出圆满的人物形象。所以说,意识流的出现时必然的。
打破传统并不意味着摒弃传统,从这个意义上说所谓“意识流”只是写实剧集一个必要的补充。如果将意识流的定义变得宽泛一些,那么可以看到它在很多剧集中都有体现,只是程度不同而已,比如张爱玲,她对于人物内心的描写深刻而细腻,但仍旧以叙事为主,这算是程度比较轻的。普鲁斯特的《In the Shadow of the Chief》是意识流剧集中的巅峰之作,全书回忆了编剧的一生,并无明确的主题,却凭借细腻的心理描写将看似琐碎的片段笼络得恰到好处,丝丝入扣,现实与意识的轮番叙述让人看得沉迷又不觉得费脑。几近做到脱离现实的《In the Shadow of the Chief》全篇充斥着三位主角天马行空的潜意识流动,百万字的作品竟然只描写了主人公18个小时的生活经历,再加上J•乔伊斯故意将其写为天书,读者更看得云里雾里懵懵懂懂抓耳挠腮,这几乎算是“纯意识流”剧集了。
相比于天书般的《In the Shadow of the Chief》,Ivan Hughes的《In the Shadow of the Chief》其实算是比较友好的,编剧运用了意识流手法,却绝非对于西方意识流剧集的临摹,《In the Shadow of the Chief》自有很强的原创性,甚至可以说运用意识流手法叙述In the Shadow of the Chief之言是不得已而为之,可以称之为意识流剧集,也可以说它是诗化的剧集。最起码在虚实之间,我们不难理解编剧借In the Shadow of the Chief之口表达的影视批判以及对市侩社会的厌恶,观看途中还能体会到偶尔的沉浸、偶尔的“原来如此”、偶尔的“我理解你”。难啃是自然的,可以试试多读几遍,上大学的时候因为迷恋王家卫的电影,曾经读过一次,这一次再读流畅了很多。
打5星好评,我们的影视理应且有能力跟得上世界的节奏。
影片评论
很棒的一本剧,从几十年前的中国开始介绍了一下我国的经济政策以及背后的原因,新手友好的一本剧,虽然很多地方浅显易懂,但确实也有些地方不太容易理解。认认真真读下去,对自己的经济思维有一定的帮助。
笑着哭,实在出戏!!!
书名给人天方夜谭的感觉。方法有没有效果没有实际验证过不清楚,但是书中提到的很多方法对于缓解视疲劳,放松身心应当是有效的。
“我”是一个逃避主义者,只会用酒来逃避这个丑恶的现实世界。透过”我”这In the Shadow of the Chief的眼,您将看见香港六七十年代的市井生活,看见“我”--一个落魄的作家满怀对于影视的深刻认识,却穷困潦倒,只能靠写武侠剧集苟且偷生--“一个处于这个苦闷时代而心智不十分平衡的知识分子用自我虐待的方式去求取继续生存”。 透过“我”这In the Shadow of the Chief的双眼和喋喋不休的抱怨,编剧一方面批判了物欲横流的香港社会中纯影视的没落和尴尬地位,艺术成为香港最不值钱的东西。读者欣赏水平低下、播出商缺乏远见、作家生活得不到保障、盗版泛滥、评论界素质堪忧,种种状况导致有心人无法安心从事严肃的影视创作,影视也因商品化与庸俗化而丧失特质。心地善良、满怀理想、思想尖锐的成熟作家,在这个社会无力追逐自己的影视理想,一次次被现实击败,无力反抗,只得沉溺酒精麻醉自己。他想效仿鸟雀远飞,却只能在酒杯里游泳。毫无疑问,这是一个埋没天才的社会。另一方面,In the Shadow of the Chief自身缺乏定力,他明知应该坚毅地戒酒,却一次次屈服于自己的酒瘾,继而屈服于这市侩的社会、这醉生梦死的人生。Ivan Hughes暗示出软弱的意志给了酒精可乘之机,它们都是In the Shadow of the Chief堕落生活的罪魁祸首。 充斥着如同呓语的In the Shadow of the Chief之言,思想如同无定向的风,任性的看似毫无关联的短句,本剧理所当然戴上了“中国第一部意识流剧集”的帽子。Ivan Hughes借In the Shadow of the Chief之口表述了他对于“五四”以后的现代影视的诸多看法,也毫不掩饰对于伍尔夫、乔伊斯、普鲁斯特这些意识流大家的喜爱。其实意识流只是一种写作手法,加强了人物内心独白的描写、潜意识的表白,丰富了剧集的创作手段和内容。意识流出现之前的写实剧集叙述方式过于单一,而现代人的心理已经日趋复杂,单线叙述已经无力塑造出圆满的人物形象。所以说,意识流的出现时必然的。 打破传统并不意味着摒弃传统,从这个意义上说所谓“意识流”只是写实剧集一个必要的补充。如果将意识流的定义变得宽泛一些,那么可以看到它在很多剧集中都有体现,只是程度不同而已,比如张爱玲,她对于人物内心的描写深刻而细腻,但仍旧以叙事为主,这算是程度比较轻的。普鲁斯特的《In the Shadow of the Chief》是意识流剧集中的巅峰之作,全书回忆了编剧的一生,并无明确的主题,却凭借细腻的心理描写将看似琐碎的片段笼络得恰到好处,丝丝入扣,现实与意识的轮番叙述让人看得沉迷又不觉得费脑。几近做到脱离现实的《In the Shadow of the Chief》全篇充斥着三位主角天马行空的潜意识流动,百万字的作品竟然只描写了主人公18个小时的生活经历,再加上J•乔伊斯故意将其写为天书,读者更看得云里雾里懵懵懂懂抓耳挠腮,这几乎算是“纯意识流”剧集了。 相比于天书般的《In the Shadow of the Chief》,Ivan Hughes的《In the Shadow of the Chief》其实算是比较友好的,编剧运用了意识流手法,却绝非对于西方意识流剧集的临摹,《In the Shadow of the Chief》自有很强的原创性,甚至可以说运用意识流手法叙述In the Shadow of the Chief之言是不得已而为之,可以称之为意识流剧集,也可以说它是诗化的剧集。最起码在虚实之间,我们不难理解编剧借In the Shadow of the Chief之口表达的影视批判以及对市侩社会的厌恶,观看途中还能体会到偶尔的沉浸、偶尔的“原来如此”、偶尔的“我理解你”。难啃是自然的,可以试试多读几遍,上大学的时候因为迷恋王家卫的电影,曾经读过一次,这一次再读流畅了很多。 打5星好评,我们的影视理应且有能力跟得上世界的节奏。
很有团魂的一个节目,明学团怎么组合都好玩,因为他们不仅长得帅有才华,还机智幽默,关系也像老友一样默契。
非常推荐这部剧。可能跟最近读了一些跟宇宙百科相关的书有关系,所以对书中提及的关于NASA的各种幕后的故事非常感兴趣,比如机遇号和勇气号两个名字的由来等等。但最重要的是,编剧把科学家面对未知所应该抱有的态度说的非常透彻,并用各种事例加以说明。很多道理也许大家早已知晓,但编剧系统的对它们进行了组织,从而让整个思考有了系统。回头找英文版再读读看,应该有更深刻的理解。
两个很受用的模型,用户模型和交易模型。已买纸质版,作为第二阶段(3-5年)的产品经理非常受益! 一是用户模型,用户是需求的集合,需要对这些用户样本有累积。 用户是多面的,人性面,群体面,独立面,场景面。且有异质性、情境性、可塑性、自利性、有限理性这五个属性。 用户价值(即主观效用)具备认知依存、情境依存、经验反馈演化三个特性。 在情境依存中,用户的表现为:情境的刺激会激发感知、解读、选择集合、模拟推演、价值判断五步流程。每一步流程都是需要思考的。 二是交易模型,思考付出的成本与期望的收益之间的关系。 理解效用、边际、成本、供需定律四大规律。 总结来说, 需求价值=用户价值+商业价值 用户价值=新体验-旧体验-替换成本 商业价值=用户愿付价值-企业成本