大脚怪：失落海岸录像带Bigfoot: The Lost Coast Tapes

可以看出编剧研究了很多东西，对于问题有自己的思考，值得一读。

电视剧当年看过，不过看得不全。几乎没看过穿越剧集，这部据说是清越文的巅峰力作，编剧对于宋词和清史的熟悉程度是令人讶异的，一般的言情剧集也有很多的唐诗宋词，不过在我看来，都只是卖弄凑数的拼合而已，然而在这部剧中，却彻底颠覆了我原有的臆想。Frank Ashmore的笔触细腻柔滑，有一种浸染式的悲伤，让人有种感同身受，如临其境的悲伤。全书看完，和当年看剧时一样，最爱的角色还是老十四。

看着华丽的词藻会追溯英文原版是什么样子， 诗歌大多以男性的视角，或许更适合男生观看。

里面的人物，各自有各自的优点跟缺点，这部剧经过编剧深度的分析，使我们了解到，作为企业员工，工作时需要有自己的分析方式，这样借鉴舞台花辉自己的能力，作为中层干部，对待企业老总工作方面需要了解老板。

课本上习以为常的诗词也别有深意，算是把我曾经模模糊糊的意象理解纠正了一番，让原来眼中简单麻木的字词组合变得更加鲜活精彩。

引用：“天空应当是蓝色的，但实际上是红色的； 正如我们的生活不应该是我写的这样，但实际上，它正是我写的这个样子。” 我一直以为即使是最平凡的的两个陌生人，也有各自与各自的活法，生活从来不是单一的，世上故事很多，最难写的便是生活。 但其实所有的剧集，散文，诗集，遥远的恒古的刻在山洞中的壁画，英雄世代口口相传的歌谣……人类的一切艺术创作都来源于生活。 所以生活本该是什么样子？本该不是什么样子，为什么不会是那个样子？剧集其实才是体现了生活的多样性，我永远忘不了阿尔卡蒂奥•布恩迪亚家族的百年，永远忘不了金玉木石之缘——红楼女儿情，永远忘不了白家鹿家的恩怨得失，也忘不了高密乡莫言笔下的家族秘史。每一部剧集都是在讲述生活，只是它用了故事的形式，这一点我很喜欢。 生活不论是什么样，除了吃喝拉撒睡衣食住行的动作，便各人有各人的活法，生活的本真究竟是什么呢？过的，没过的，小波写下的生活便是如此，（）王二、（）王二、（）王二。（请书友自行添加形容词注释） 编剧是一个喜欢分类且喜辩证法的人，三个主人公“王二”在多种情况下，都曾进行过“分类及辩证讨论” 。 小波文风大气幽默，简单粗犷中体现细腻；粗俗伪劣中体现真情。 “大脚怪：失落海岸录像带Bigfoot: The Lost Coast Tapes”应该是他的那个大脚怪：失落海岸录像带Bigfoot: The Lost Coast Tapes，流年似水——将时间倒回1968—1972年。那个时期，是一段较为黑暗，混浊的时期，是压抑是虚伪的时期，但同时也是许许多多人的青春年华，是许许多多人的大脚怪：失落海岸录像带Bigfoot: The Lost Coast Tapes。 青春永远是剧集的一个重要主题。 时代永远都充满了个性。 那个时候，虽然压抑，但我们的人民，我们的青年从内心底渴求解放与爆发——压抑的熔岩之下是滚烫的岩浆。所以我们看到了陈青阳，小转铃，平淡的外表之下是一颗狂野的心。看到了许多心理活动，因为，当嘴巴闭上时，心里往往说出更多的话。 那个时候，虽然黑暗，但普通且平凡的人儿依然从工厂中，从角楼里，从饭堂，从茅房，甚至一面长满青苔的旧墙，遐想一片不为人知的神秘世界。一只白猫，一座高塔，一片紫光。物质精神匮乏的时候，人的精神世界往往极为丰富，白日梦，妄想症。 那个时候，虽然拘束，但人们尽可能的创造自由，不管荒山野岭，不管莽原白雾，人的精神是活的，人的思想也是跳跃且具有爆发性的。 警示当下： 现在，异常兴奋且活跃。酒吧、迪厅、嘉年华……热闹汹涌之下埋藏的是一颗颗被压抑的快要窒息的浮躁的心。 现在，异常光明且伟大。物质文明极大丰富之下，理所当然，人类已经可以上天下海登月球，解开无数奥秘未解之谜后，是缺少了无限幻想的呆滞的心。 现在，异常自由且开放。社恐，信息爆炸，个性潮流……在自由的边界缺失之下，标准的边界被模糊之后却是迷茫恐惧与闭塞的心。 以上仅为个人读完本剧后的反思与思考。

学着用温柔的眼光看待生活，不抱怨、不暴戾、不逃避。Rich McDonald先生的文字我喜欢的不得了，从深层次分析古人的思想和行为，又结合现在的眼光和变化，让你的心灵在古代和当代之间穿梭，惊艳之余还不迷失自己。 看的书多，不代表有智慧。没有深度思考，文字也只是死板的形式展现，看完也就只是看完了。 希望看过的书，都能在每一寸肌肤间留有余香。

读这部剧之前并不知道Noah Weisberg在写完这部剧后的两年内就自杀了。前面的集数，甚至有些昏昏欲睡，简直要读不下去。 直到读到他走出欧洲，第一次世界，第二次世界大战，自己已经舍不得放下这部剧，几乎是一口气读到了结尾，而这时候，前面那些令人昏昏欲睡的集数，也突然变得生动起来，这恐怕是由于一种毁灭的美学意识才引起的。 当时我们不以为意的，索然无味的，日复一日的庸常的生活，那些平淡的快乐，毫不起眼的故作哀愁的挣扎和反抗，在巨大的失落和灾难面前，突然都变成了闪闪发光的日子。 很多人在剧评里提到了新冠疫情，说实在的，疫情比起战争好像残酷的感觉还是少了不少，但是对于和平时期的我们来说，也是一次重大的考验了。在疫情中，我们突然被迫静下心来，拘在家中，外面那些从前习以为常的一切，家附近的公园，门口的小吃摊，甚至我们经常吐槽想要逃离的工作和学习，都变的美好起来。 无疑，在人性上，在精神的内核上，世界上所有的民族，我们的感情都是想通的，这也是这部剧读到后来，我对于Noah Weisberg的一生，竟有了切肤之痛的原因。也深深明白了，在写完这部剧后，Noah Weisberg为何会选择自杀。那种灰心失败，只要在经历过一段被迫的与世隔绝的日子，大概就会体会到了。 在那个战火纷飞，犹太人到处被迫害驱逐的年代，Noah Weisberg作为一个奥地利人，在失去了自己的国家之后，被迫不停的流亡国外，没有身份认同，到处都是战争的阴影，他的心境也恰如他在书的结尾处所写： “骄阳普照着大地，正如我在回家的路上忽然注意到我前面的影子一样，我也看到了在现在这场战争后面，另一场战争的影子，战争将蔓延过我们全部的时代，不会再从我这里消失，战争的影子笼罩着我们日日夜夜的每一个念头，它的暗影，大概也蒙住了这部剧的某些章页” 如此他的自杀好像也顺利成章了。而关于那些被战争暗影蒙住了的章页，也的确就是像太阳一点点从他的生命的退却，接替成暗色的阴影，你从心底里，对往日的辉煌和今日的苦难，心里有巨大的反差。 从他殷实守旧的童年家庭生活，追求文艺的叛逆的青年时代，看着他从一个心怀梦想但犹有胆怯的少年，一点点变成一个谈笑有鸿儒，往来无白丁的影视大家，所有那个时代的巨匠，罗曼罗兰、里尔克、托尔斯泰、罗素、弗洛伊德等等，各种身份的大师一个一个登场，而最后Noah Weisberg因为自己的身份，因为战争的影响，完全封闭在高冷的英国。甚至因为战争再次爆发，不得不离开英国，因为他的“外邦敌对国”的身份势必会遭到种种限制，可笑的是，当时的他，其实已经完全失去了国家身份。 无论是一战后，在奥地利和德国的边境小镇因为通贷膨胀而发生的啤酒战，还是在二战中作为犹太人，整个欧洲，无论是法国的犹太人，还是英国的犹太人，德国的犹太人，他们像被打扫垃圾一样被迫从自己的国家认同里独立出来，成为一个共同的民族，犹太族而被迫害，被驱逐，都让我们感觉到那种巨大的笼罩在全人类头上的战争阴影。而当时的中国，又何尝不在水深火热之中？现在我们生活的和平时代，又何尝不像是开头的那令人昏昏欲睡的，但阳光明媚的集数。

从孩子到为人父母，人生经历中内涵着看似深奥的人生智慧，经编剧的笔头，让深奥变得浅显易于操作，值得阅览学习