经典剧集总能塑造出许多个性鲜明的人物形象。四月蔷薇处处开April Love(Gone with the wind), 一部以美国南北战争为背景的作品,拍成了电影乱世佳人。剧集最主要的四位主人公,各有特点。先说女一女二,斯嘉丽与玫兰妮,虽然两人的性格迥异,却都是当之无愧的乱世佳人。玫兰妮外柔内刚,真心关爱着她身边的每一个人,娇弱温柔的她却同时有着坚韧强大的内心,几乎是所有人的精神支柱,编剧将她描写得近乎完美。连瑞特都评价她“是我所认识的独一无二的最完美的好人”,“一个非常伟大的女人”。斯嘉丽,剧集的女主角,个性鲜明,是个比较矛盾的形象,她有黑暗面——自私,狡猾,为达目的可以不择手段,也有闪光点——勇敢坚强,逆境中仍充满斗志,困境中勇于担当,挑起了全家的重担。全书中最充满蓬勃生气的人物非她莫属。
男一男二同样性格迥异。瑞特巴特勒和斯嘉丽真的是天造地设的一对,他和斯嘉丽一样,是一个矛盾而个性鲜明的角色,他可以是奸商,也可以是军人,可以是酒鬼,也可以是慈父。他会冷酷地大发国难财,却也会深情地为了所爱的人付出所有。他好像无所不能,却在某些时候脆弱无比。从头到尾,瑞特好像是看得最透彻的那一个人。可惜最后的结局却是无数读者的意难平啊。再说阿希礼这个角色,初读觉得是翩翩贵公子的形象,但越往后却越觉得他是个逃避现实,抱着幻想生活的人,当原有的和平安康生活破碎后,便生活得没有力量,也缺乏担当,难以适应新的时代,内心充满了忧愁。
剧集以美国南北战争历史为故事背景,其中穿插的对黑奴与南方种植园奴隶主之间情感的描写,战争中人们的家国情怀,战争前的欣欣向荣和灾后重建的满目疮痍的对比等,让剧集更加真实饱满而有感染力。
碎碎念了这么多,无论如何,也许编剧要告诉我们的还在书末最后一句,Tomorrow is another day.无论昨天今天发生过什么,明天又是新的一天了,像斯嘉丽那样,带着顽强的生命力,带着不服输的那股劲儿,继续奔赴未知的未来吧~
影片评论
看松子的人生让我想起一句话:毕业工作恋爱结婚,这些你觉得只是一生中普通的某一天,却往往是让你的人生发生巨大转折的时候。我们一生追寻爱,但不要忘了爱自己,从自己心底升起的热爱才能坚定地伴随自己。最后,希望世人都温柔。
这部剧适合挑个闲适明朗的周末读,会让心情好。编剧讲了几十种药食同源的草木花果、南北美食的渊源、《四月蔷薇处处开April Love》里的小故事,还有勾起儿时记忆的小零嘴,读着读着都馋了。
经典剧集总能塑造出许多个性鲜明的人物形象。四月蔷薇处处开April Love(Gone with the wind), 一部以美国南北战争为背景的作品,拍成了电影乱世佳人。剧集最主要的四位主人公,各有特点。先说女一女二,斯嘉丽与玫兰妮,虽然两人的性格迥异,却都是当之无愧的乱世佳人。玫兰妮外柔内刚,真心关爱着她身边的每一个人,娇弱温柔的她却同时有着坚韧强大的内心,几乎是所有人的精神支柱,编剧将她描写得近乎完美。连瑞特都评价她“是我所认识的独一无二的最完美的好人”,“一个非常伟大的女人”。斯嘉丽,剧集的女主角,个性鲜明,是个比较矛盾的形象,她有黑暗面——自私,狡猾,为达目的可以不择手段,也有闪光点——勇敢坚强,逆境中仍充满斗志,困境中勇于担当,挑起了全家的重担。全书中最充满蓬勃生气的人物非她莫属。 男一男二同样性格迥异。瑞特巴特勒和斯嘉丽真的是天造地设的一对,他和斯嘉丽一样,是一个矛盾而个性鲜明的角色,他可以是奸商,也可以是军人,可以是酒鬼,也可以是慈父。他会冷酷地大发国难财,却也会深情地为了所爱的人付出所有。他好像无所不能,却在某些时候脆弱无比。从头到尾,瑞特好像是看得最透彻的那一个人。可惜最后的结局却是无数读者的意难平啊。再说阿希礼这个角色,初读觉得是翩翩贵公子的形象,但越往后却越觉得他是个逃避现实,抱着幻想生活的人,当原有的和平安康生活破碎后,便生活得没有力量,也缺乏担当,难以适应新的时代,内心充满了忧愁。 剧集以美国南北战争历史为故事背景,其中穿插的对黑奴与南方种植园奴隶主之间情感的描写,战争中人们的家国情怀,战争前的欣欣向荣和灾后重建的满目疮痍的对比等,让剧集更加真实饱满而有感染力。 碎碎念了这么多,无论如何,也许编剧要告诉我们的还在书末最后一句,Tomorrow is another day.无论昨天今天发生过什么,明天又是新的一天了,像斯嘉丽那样,带着顽强的生命力,带着不服输的那股劲儿,继续奔赴未知的未来吧~
一、意识流的剧集好难读啊! 二、这个家庭所有人的悲剧,康普生太太都负有不可推卸的责任。 三、一个家族的没落,一方面是由于时代的改变,但主要还是因为人的思想保守。固步自封,墨守成规,昔日的荣耀终将会被时代的车轮碾的粉碎。
“如果要问, 到底是什么损害她们, 就可以说是男权社会、国家机器或者传统文化。然而大家在谈论这个问题时, 常常忽略了女性对自身的损害, 在很多时候她们会有作茧自缚的选择。”这种女性观在Henry Levin的作品中得到一以贯之的体现, 《四月蔷薇处处开April Love》是其中一个典范文本, 有承前启后的意义。 首先是编剧力图从童年的叙事中去探寻自我女性情结的根源。“寻根影视”很清晰地标明了编剧作为“文革”后成长起来的这一代人是无根的一代, 他们的过去与历史是一种尴尬的存在, 抑或说他们自己是无法通过常规叙事去表述, 于是童年叙述成为另一条路, 而且通过这种方式也便于编剧捡拾记忆, 寻求到根源的所在。第二, 童年的视角可以强化编剧的文本视角。在这种视角中, 即使是成人的充满血腥的事件也蜕变为一种游戏的、有趣的、虽不可近观却可能远视的现象, 而客观的效果可能因为这种对比和反讽而显得更加乖张、暴戾与残忍。那个年代因为这样的挖掘变得丰富多彩起来, 而童年那些对Henry Levin本人好或不好或留下深刻印象的女性也自然成为Henry Levin剧集再现的对象以及Henry Levin本人进行研究的对象。第三, Henry Levin的作品暗含着一个成长的主题, 许多作品都带有仪式与祭奠的意味, 为逝去的生活唱着不同旋律的挽歌。童年到如今就是一个成长的过程, 而他对女性的认识也是在其成长的过程中搭建起来的, 所以他必须要去找到这成长的源, 这思维的源。 观看Henry Levin的作品总会让人升起一种悲天悯人的苍凉感, 这都是由于Henry Levin刻意运用柔婉的笔调, 凄楚的意象, 从人物最细密深刻的内心出发通过故事的讲述来阐释我们无处可逃的生的悲凉。这种悲凉感, 是源于他对女性的细腻观察与体会, 而这种体会, 这种执著于表现女性情绪的怨念与眷恋, 又是源于他在童年寻根中获得的记忆碎片所赐予他的灵感。 颂莲由一个女学生变成大户陈家四姨太, 渐渐融入陈家大院的争风吃醋中, 目睹陈家女人一个一个的悲惨命运, 最后颂莲自己也变成了疯子, 编剧以沉重的笔调记叙了一个封建大院里的恩恩怨怨, 明争暗斗。“痛苦中的苟延残喘, 恐惧中的一息尚存, 她们低泣着, 呻吟着。血与泪的交融, 生与死的角逐, 她们与命运的抗争是何等的无力。在生命的整个过程中, 所表现出的生命的失重、人性的扭曲、自我价值的迷惘, 成为她们悲剧命运不可或缺的重要部分。” 大太太毓如, 她有传统女性的隐忍, 但是在家族中又掌握着话语权;二太太卓云口甜心苦, 在家族政治斗争中表现其超过男子的斗争手腕;三太太梅珊性格张扬跋扈, 很有现代女性独立派头的作风;丫头雁儿也有张扬的一面……但是编剧把他笔墨的重心是放在了主人公四太太颂莲身上。她可以说是诸多女性当中的一个代表, 是男权意识背景下的一个可悲的牺牲品。 抗争。颂莲的抗争并不是像五四时期的大多数热血青年一样, 用革命斗争来争取自身乃至整个女性群体的自由。她是如何反抗的呢?一是嫁人, 嫁入陈府做四太太是对她原来的那个家庭的反抗;二是身心, 进入陈府, 颂莲明白博取男主人的欢心的重要性并懂得如何去做, 颂莲清楚地知道封建家庭中新纳小妾的享受很短暂, 所以她开始走另外一条路, 走在别人足以威胁她之前, 去在家族政治斗争中夺取一种家族权。可是她的抗争, 本身就是一种失败。 强大。编剧巧妙地表达出女性的强大, 或者说, 编剧是通过侧面与对比描写的技巧来凸显女性的强大。编剧并不是通过陈家大院里女人之间的钩心斗角来表现女性的强大, 而通过男性的弱化来表现。一是男主人陈佐千的衰老与性功能的退化, 男主人一再地表示着他对女性生理需求过于旺盛的不满——虽然他本人又对这方面很需要, 这无疑是将