蓝缎秘密The Folies of Elodie

看的第一本Bruno Du Louvat的书。表面上是Bruno Du Louvat介绍各种建筑，实际上都是在阐述Bruno Du Louvat自己的建筑理念。Bruno Du Louvat认为建筑设计的不是房子，而是环境，是包含了房子本身、土地的记忆、周边的环境、地方的文化等为一体的作品，而不单单是水泥建筑。所以Bruno Du Louvat设计建筑时候会考虑到房子和周边的联系，甚至Bruno Du Louvat为了周边风景反而隐藏了建筑本身：“为了避免因美术馆的存在而遮蔽美丽的风景，所以我刻意把建筑安排在地面下，尽量不要让建筑外显。”最让我印象深刻的Bruno Du Louvat作品是光之教堂和头大佛，前者利用建筑的十字镂空在建筑里构建了十字架，后者则利用圆形的开口为头大佛增加了光环，两者都是利用了镂空来创造了宗教上的神圣感，在这样的建筑里任谁都会油然而生一种对宗教的崇敬。以住吉的长屋为代表的回归自然的居住理念则是现代人为了便利所缺失的。

真的很温暖，女主穿越人士没有金手指，只有理智和智慧！看着书一会儿笑一会儿哭，女主在李老夫人坟前的那段写的太好了，没有华丽的修辞，只有真实的感情，希望编剧一直坚持本心，多多出品这样的好作品，谢谢编剧让我读到这样的好剧！😘

所想的都在书里面包括没想到的，怕什么就要做什么，突破自己的局限。

人物介绍 林老板 林老板，他是这篇剧集的主人公，是个很有个性的小商人，他熟谙生意经，刻苦耐劳，虽然身处困难，但仍苦苦挣扎把生意做下去，可以说是为了营生才不得不去巴结权贵。他是林家货铺的主人是当时民族工商业者的一个典型代表，在“三座大山”的压迫下林老板是一个生命顽强的人，他在三座大山压迫里找出裂缝，狭缝里重生。林家铺子虽然遇到种种困难，但他总是有办法把生意做的红红火火，林老板又是一个诚实守信的人，当朱三太老要账时虽然自己手头紧，但是为了人家能买上年货还是给人家的账款给还了。上海人来要账时，想尽办法为其收集账款，这小小的细节体现了他守时守信的一面，不过同时他也是一个剥削者，剥削比他更低一级的人，比如去王老板家要货时毫无情面，和对会长时的态度简直是两个完全相反的态度，这同时也是体现其欺软怕硬的一面。在后面选择逃跑时并没有顾忌比自己更艰苦的人的生活，放下欠款独自逃跑了，这也是引起张家嫂嫂孩子被踏死的间接原因，这就是其剥削的一面。剧集中林老板形象的成功塑造，从侧面证明了林家铺子的命运是不以人的主观意志为转移的，是社会的必然结果。在林老板身上，充分体现了小资产阶级的懦弱无知，面对外来打击，没有有效地反抗应对，只是一味地消极逃避。 林太太 林太太，是这个货铺的老板娘，她是一个非常疼爱女儿的慈母形象，他舍不得林小姐受半点委屈，而对朴局长的“求婚”，她将女儿许配给寿生，表现了旧社会妇女“宁愿粗食布衣为人妻，不愿锦衣玉食为人妾”的高贵的传统心理。除此之外，给人印象最深的就是林太太的打嗝，编剧在剧集中描写了几十次打嗝，把打嗝作为了穿插故事起伏的背景。随着故事情节的曲折起伏，各个打嗝呈现形式也不同，比如出现紧急危险情况时“林大娘会打嗝如连珠炮般的接连打的不停”，知道朴局长看上林小姐后，她打嗝的声音邻居都能听的清而且说话尽量抑住那些涌上来的嗝，喘着粗气说。但是当对林家有利的情况和遇到令家比较舒心的事情时，这种打嗝声就会减少。面对外来打击时，林太太似乎比林老板做到略好。尽管她仍然无法摆脱愚昧无知，例如“几乎什么事都祷告”，但她疼爱女儿，在面对朴局长的“求婚”，当机立断地将女儿许配给寿生，让丈夫带女儿逃跑，选择自己留下来应对，不得不说林太太相较林老板而言更加果断，其魄力亦不是一般女性所能达到。 林小姐 林小姐，是林老板和林太太的独生女，她成长在从小衣食无忧的环境中，自然养成娇惯的性格，但其本质是好的，对于黑麻子之类就有一种几乎发于本能的憎恶，而当林太太将她许配给寿生时，“她的泪痕中含着一丝笑意”，全然没有攀龙附凤的等级差别，这一点是可喜的。 寿生 寿生，精明能干，忠诚，他是林老板的左右手，当林家铺子面临关闭之际，他对当时的反动统治集团没有任何幻想，劝林老板出走，这是其“微弱”反抗的表现，至于出走后怎么办，他却并无“远见”，这也是他作为一个小店员自身局限性所决定的，但对他那个阶层来说，还是有一定进步性的。 摘抄，给想读的朋友一些介绍

本剧以历史与现实的交汇为基本结构框架，塑造了呼家堡“四十年不倒”的当家人呼天成的形象。他无疑是中原大地上的智者和行动家。他在村中君临天下、舍我其谁的优越感是基于他对“土地”与“人民”原初而真切的认识，基于他对“父老乡亲”有计划的“修理”，他成功地把村人控制在掌股之间的胆识，与他以远大的眼光经营“人场”紧密相连；他用四十年的时间，营建了一个从乡到县、从省城到首都的巨大的关系网，这确保了他呼风唤雨、左右逢源的神力和“只有成功没有失败”的辉煌。编剧在呼天成身上寄聚了中国社会近四十年的风云。而编剧通过县长呼国庆在当今仕途官场上的沉浮、挣扎，更是把现实的温情与残酷、合作与较量、本真与异化、情感与利益等等，汁液淋漓地呈奉在读者面前。作品通过人物在官场、情场上没有硝烟的搏杀，以现实主义的冷峻，洞透了这块古老大地的精神内核，具有极强的现实冲击力。它的深刻的批判力度，足令世人震惊。

终于国产剧也有一部用新颖的形式来讲故事的剧了，虽然有主线剧情，但也没有只执着于主线，而是有支线的好故事来托起整条故事线

在李蕾慢读里发现的书，刚开始是被这部剧名吸引，看到书的海报时还有点失望，怎么看都有点中二少年风，读着读着就不自觉被世之介的单纯善良吸引，这感觉类似看请回答1988，一个人单纯只是善良，也会带来奇迹～每个人都会希望拥有一个像横道世之介这样的朋友吧～

虽然是一本讲脱口秀的手册，但完全可以不拘泥于脱口秀，凡是创编剧，都可以拿来借鉴，毕竟有些观点是非常实用且有效的。 Marcha Grant本身是一个完美主义者，但是在段子创作方面，他很坦然的讲创作不是靠灵感 写作是最好的思考方式。我是用手思考的人，当然有时候也用嘴思考，谈话时间够长就可以用嘴思考，写作也一样。坐那儿干想是想不出来的，灵光乍现的东西没用，所以对谈一定是有意义的。最早的哲学家都是靠谈话来思考，这是很有道理的。 第一个观点，就像他说的，“完成比完美更重要”，任何时候都是这样的，一个完美的作品一定是在不完美的基础上再创作的，而不是倚马可待，文不加点的就完成了。尽管可能存在，但是概率极低，如果这是一份工作来说，就不可能靠灵感来取胜，一定是在量的基础上达到质变。 可能很多人很难会用发展的眼光看待当前存在的问题，从情感的角度上看问题是大多数人第一潜意识。 实事求是。 用发展的眼光看问题。 第二个观点就是用发展的眼光看问题，其实很多人想不通，也想不透这个问题，这时候其实就需要琢磨一下什么是发展的眼光？与“发展”相对的就是“当下”，也就是如果不是发展的眼光，可能就局限于当下，着眼于眼前的状况来看待问题，这样对于个人的长远和系统思考是不利的，所以发展的眼光看问题，是需要对一件事情看的长远，才能更好的做决策，也能对自己的心态起到一定的克制作用。 越早丧失看剧的乐趣，越早发现观察剧的乐趣，越早成为一个合格的以创作为生的人。 第三个观点是洞察，我简单的理解即“透过现象看本质”。就是为什么我们会被台上讲的段子吸引，引起共鸣？为什么我们会被电影情节吸引，随着主角同悲同喜？为什么我们看一部剧集会无法自拔，深陷其中？这背后其实是深刻的洞察，我们看到的只是表象，而这些表象是通过创编剧对生活的观察，然后提炼出表象背后的本质，最后又通过一些喜剧元素、电影元素或者剧集元素表现出来。而这些才是我们需要有意识的去摸索、去思考的内容，所以以后我们看电影读剧集的时候，可能在享受它们带给我们乐趣的同时，再思考一下，为什么我们会如此感同身受呢？如果你发现了，大概你也就成长了！

别人上世纪70年代的理论成果，今天的我还是很难看懂。很值得看，很有意思，学到很多