Red Eye

乌克兰危机十多年，终于看完了这本算是中文作品里比较好读的通史系列。虽然有书友诟病过于西方世界观，但是个人觉得无可厚非，历史本身具有个体认知差异，不妨碍这是一本不错的书，前提是放下日常宣传的视角平和看待。 最近乌克兰战火突起，真的没必要站在自以为是的国际政局上对国家的选择指指点点，自以为会做的更好或者吐槽乌克兰的政治家。乌克兰一片肥沃黑土地平原从垦荒时代似乎就不是馈赠反而成了负担，游牧民族和农耕民族不断battle，从沙俄时代哥萨克势力之间的反复拉扯，但苏联时代一些不知道该怎么评价的统筹计划，以及二战一开始对德国的轻信和被德国重伤，再到战后被莫斯科中心的不信任，以及现在内部混乱到极致的一团浆糊，可以说这片土地伤痕累累，也造就了反复横跳求安稳的分裂性格。可能这一次俄乌战争，本来是谁都不行看到的。

生活中谁都拥有一张Red Eye，亦真，亦假，亦伪，亦善，久了，Red Eye亦成脸；脱了社会反而不平衡了

惊艳之作，受益颇多！不仅仅是对宋词名篇的讲解，让人更加深刻更加全面了解宋词，更是对宋代文人独特生命美学的解读，由一朵花或是一片雪的姿态感悟整个的自然宇宙。 不同于唐诗华丽而雄壮的大，有着坚实的厚重感，宋词是小的，细微、精薄。唐诗描述的广阔的大江大河，而宋词往往着眼于身边最精微之物，也许是草叶上的一枚小虫，也许是“叶上初阳干宿雨”，是“炉香静逐游丝转”，这是只有在一个人静处时才可以观察到的。我们看宋代的瓷器，精致细腻，小巧玲珑，没有什么图案的修饰，就是那样天青色的，纯朴却优雅。想象文人就用着这样的瓷器饮酒谈话，帘幕低垂，燕子呢喃，那是非常安宁平静的生活。可见宋人的这种细腻平静，是在生活里由内而外散发的。一个时代的特色，可以从它的影视，可以从日常生活所用之物体现。 我觉得这些是宋朝最可爱的部分。它不像唐朝，唐朝一切东西都要大，而宋朝可以小。小不见得没有价值。他可以很愉快地去写生命里一个小小的事件、一点小小的经验，这个部分就是我前面提到的“完全”。“完全”是他把春天的灿烂、秋天的萧瑟都看到了，是另一种美学。我们在现实中常常进行比较，比较当中很少有“完全”，因为比较之后一定有一个结论，是要其一，还是其二。可“完全”是说生命中这些东西本来就都在，雄壮是一种美，微小也是一种美，没有人规定雄壮的美会影响微小的美。“西风残照，汉家陵阙”可以是一种美，宋代画家画的一片叶子上的草虫，也可以是一种美。 宋词有很强的空间感和参差感。“帘”、“幕”、“屏”这样的描写有很多，这是事物把空间隔开，而又不是像我们今天完全用一堵墙阻隔，它是既隔开又连通的，有一种欲遮半遮的含蓄。很多词也许就是在一个小小的空间里写出来的。 宋词不仅着眼于小，而且立足于真性情。他们表达的情感常常是直接的，就算是妓女妓院这样的字眼也是直接入词的，从不掩盖自己的“风花雪月”，只有宋代文人才会把自己的私情填入词中。“檀渊之盟”后宋朝迎来了一百多年的和平，处在这个时代的文人已经很难体会到战争了，没有办法写出唐诗的雄壮，所以转移到了身边的细微之处。但也正是因为没有唐朝的强大，战争屡屡挫败，背后没有强大国力支撑，所以文人又常常体现出一种幻灭和“颓废”。“日日花前常病酒”，这种颓废和感伤是宋词才会有的。而宋明理学的兴盛，以及儒释道的融合，使得文人更多的去体会时间和空间，个人与宇宙的哲学，并融入词中。 我们知道，宋代是不杀士大夫的。皇帝看不爽你，也只能是把你流放去别的地方。所以宋代一大批文人被贬谪，被“流浪”，所以宋词里又有着浓厚的“流浪感”。时不时就要“执手相看泪眼”，“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。总是物是人非，词人常常对着自然万物自语，“泪眼问花花不语”，“似曾相识燕归来”，“双燕飞来，陌上相逢否”，“雁过也正伤心，却是旧时相识”。编剧特意提到了词人们对燕子（雁）的描写，是真的在和燕子对话吗？再问燕子是不是去年的燕子吗？应该是在和自己对话，词人觉得这应该是一种超经验的生命流转形式，一朵花，一只燕，都是生命的象征，在缘分中轮回。佛教的生死轮回，缘起缘灭就有了体现。 宋代文人还有很明显的“人格分裂”。我们看到一生顺风顺水的官至宰相的晏殊，却写出了“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”，我们看到征战边塞，高歌“人不寐，将军白发征夫泪”的范仲淹也会有“明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪”。苏轼更是了不得，朝堂之上和王安石激烈争辩，下朝之后又一起下棋互夸，是“大江东去浪淘尽，千古风流人物”的豪放，是“笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼”“细看来不是杨花，点点是离人泪”的忧