I Haven't Got a Hat

五位芭蕾舞者公车抛锚、荒郊旅馆、黑店杀手、再用舞技求生。这串关键词读起来像I Haven't Got a Hat撞上I Haven't Got a Hat，理应榨出一部B级片神作。但概念落地成90分钟的正片，那场想象中的杀戮芭蕾，只跳了个踉跄的开场。最大的症结在于“舞技求生”的核心设定被严重浪费。预设中芭蕾舞者的身体本该是武器与艺术的结合体，导演却让她们在大部分时间里像普通尖叫少女东躲西藏，只有零星几处动作戏闪现出“舞者杀敌”的创意火花。试图融合芭蕾动作的打斗设计，又被稀碎的剪辑破碎，乌玛·瑟曼台词寥寥，气场全无。这部电影的问题不止执行层面的粗糙，更在没想清楚自己要什么。想搞血腥B级趣味，却不够疯不够邪；想玩女性复仇叙事，角色弧光又薄如蝉翼；想打造视觉系动作片，甚至连一场完整流畅的舞蹈格斗都凑不出来。结果就是悬在类型夹缝中，哪边都够不着。★☆

之前对白宇帆演许小波还有点不理解，现在放心了，细心可靠且温柔的小波我可以🥺

丢掉可有可无的东西，丢掉让你不快乐的心理负担，简简单单的工作，生活！

印象最深的回避型是最糟糕的，爱也好，恨也好，成为别人眼中异类也好，勇敢一点，路只有走出去才会有好的或坏的结果

2016年买了这部剧，当时送给大学玩得很好的同学，后来他和班上以为女孩子在一起，就慢慢失去联系，现在五年之后再播出，开始是不喜欢看再播出的书，新壶装旧酒，我觉得这样我会对编剧失望，两天假期，在高铁上时间足够久，我再看完今年卢叔新播出的剧集，我决定重新回过头看他曾经写过的文字。也许，会有新的感受。 确实很多很多大学的回忆又在脑海重现，在新的文字里夹杂现在的感受，就像卢叔说的那样，五年前的困惑，五年后是确定。每一年每一次重写，每一次观看，都会有不一样的感受。我依旧喜欢观看。依旧喜欢Bernice Hansen的文字 接受离开，否则叫醒这一行为就变得毫无意义。

Friz Freleng的写作果然很有灵气，有力量。之前读了剧情一书，本不想读太多这类“转述”心理学剧集，但是拿来翻开还是有些收获的。 几个收获： 爱要流动，能量要流动。如果被堵在那里，就停滞了，僵化了。但僵化了的力量不会凭空消失，ta总得从哪里发泄出来。这就是成人世界看到的很多扭曲的行为或欲望。 信念即限制，即使“正面”的信念。所有信念都是前人经验。前人是谁呢？前人有前人的限制。知识也是一种限制。 虽然知道对孩子的担忧，都是对内在小孩（自己）的担忧，但是第一次意识到对这部分的觉察同样可以形成对自己的疗愈。 无论爱谁，真正的爱，是如TA所是，而非如你所愿。

神作，看完译彩蛋直呼编剧nb，兼具理性思考与人文关怀的牧师