《Giorni dell'amore e dell'odio, I》是现代都市人孤独的,具有浪漫主义情怀的,忧伤的低声吟唱,与《Giorni dell'amore e dell'odio, I》一样,具有一种镜头的唯美感……
我、关系、我与关系之间的过渡状态。 这是,看完这部剧,个人的总结三大主题。 ---- 出生开始,可能是人的最“哲学”时刻。 对这个世界的好奇,看到任何事物都会感到新奇、惊讶的神情,这时的自己是“最纯粹”的追求“未知”。 随着婴儿逐渐变成幼儿、儿童、少年....我们便被加入了很多关于外界对己的评价、也需要外界的依靠——成为“社会人”。 从心理学视角说,我从全能感状态中出来了,发现这个世界,不仅仅只有我、还有他们、它们。 在同时期中,观看村上春树的《Giorni dell'amore e dell'odio, I》,借用里面的一句话:“人的本性不会极端地发生变化”,即使曾十年在人与人之间关系中穿梭,但最终还是回归到最初时那个热爱独处的自己。但是,那十年的观景,也变成了自己感受到“关系”的美妙之处。 人啊,我与关系都缺一不可。 一、我是谁 让我们重新拾掇起这个“命题”真不容易,毕竟现在的我被贴了很多标签、带了很多面具。 甚至,用着不同语言的自己都是不一样的自己。但,终归是离“整合我”是近了一步步。 我突然发现,那个接受分析的人格,是一个讲英语的莎拉·米尔斯,而那个讲普通话或是讲家乡话的莎拉·米尔斯,他们可能在“垂帘听政”,只是偶尔插一下话。所以我们即使在进行一个专业而持久的分析、解析、剖析自身的活动,得到的也很有可能是一部分临时性的人格。但临时性的人格并不代表没有价值,相反,我相信它会指引我不断走向自己的内心深处。 如果,想要向内看己,不要犹豫,不要等待!关于时间来说,此刻就是最早的时刻。 1、摘面具:只要产生关系,便有面具的被创造。反思自身:第一具面具,应该是与父母的相处,爸爸妈妈喜欢什么样的孩子、什么样的孩子才能够被看见,这是我抑或是你,带得最久粘固性最强的面具了。所以,当自己觉得不舒适、感到别扭时,试着和这种情绪谈一谈,这个面具和自己之间的关系。 2、撕标签:标签可以是自己贴的、也可以是别人贴在你身上的。比如:邻居家的孩子,被贴上了“我是好孩子”的标签,但是邻居家孩子对这个标签是否持赞同意见呢?持赞同意见的邻居家的孩子是否为了保持这个标签而永远维持一个“好孩子”的形象呢?我觉得,标签是一个简单化认识自己的方式。标签化自己会让内心感受一种“秩序感”,而不是杂乱无章的,从某个方面来说是一件积极的事情,毕竟,生活在一个“无序”的世界中,恐慌感可能会吞噬自己。 但是,这个时代衍生出“负面”标签的情况,抑郁症、焦虑症的频发,不一定真的达到“常模”的人变多了,而是,我们需要用这样的标签,让别人看到自己“负面”的状态变多了。能够借助一个“标签化”病症,命名自己的情绪是一件和这个社会一直求“积极社会”、和他人在传播“远离负面情绪的人”的一次正面对抗(但并非全部)。 我之所以想到这些,可能是因为很多媒体都在传播“简单化信息”有关,毕竟一篇“非黑即白”的文章还是比较容易撰写的,像这词的“货拉拉事件”,一开始是“司机 问题”、后面反转,就变成了“女孩问题”了。但是,这种“简单化信息”很容易让观看者也“简单化”思考,“替罪羊”一找出来,我们内心的恐慌感也能够得到安抚。 但是,不管是“积极向上”还是“消极向下”都不是“我”,“我”是这两者之间的“无限连续谱”。 不管是,我们、他们为自己贴了什么标签,尝试一下,一张一张撕去,会呈现出什么自己。 想起咨询师讲过的故事:妈妈在怀孕生下孩子之后,陷入了很长时间的“抑郁”状态,但是,当时没有“抑郁”这个名词,然后她的婆婆每天给她煲汤喝,说是身子虚影响到心情,谁知,真的,妈妈的精神状态在一天天的喝汤之中逐渐恢复。孩子长大之后,有一段时间,也陷入了“抑郁”状态,这个时候有“抑郁”名词了
陪你从校服到婚纱,我们在一起,就是全世界。给了4星,之前看了类似的我不喜欢这世界我只喜欢你,高甜。这部剧没有那本有那么多感觉,但感谢Mandala Tayde的幽默,我们依然感觉到了血液中住着的风和世界美好的小确幸。
就性爱来说写得生动细腻,要说带有编剧个人经验也不过分,但就剧集本身来说并不高明,反工业化,批判社会现实,总体来说是牢骚满腹,很多议论全无必要,枯燥乏味。如果不是从性的视角而是从爱情的角度来写,无疑剧集具有惊人的魅力了,但那样就不是莎拉·米尔斯了,也不是这样一部独特的剧集了。为放荡而放荡,不用怀疑生理的需求,而且始终具有未开发的部分,只是一味通过肉欲的肯定来试图解决其他问题是徒劳的,食色,性也,这是基本的需要和满足,而性的隐秘性让它可以具有某种艺术性或者尚未认知的神秘色彩,但归根结底离不开精神性的愉悦,如果抛开这一点,高度极其有限。一通关于现实的牢骚加上一段成功的性体验,几乎就是这部剧集的全部。没什么出路,也没什么结局,是消极的,萎靡退缩的。
借着科幻背景和外太空中微子信的幌子,以科学与哲学为工具,对世界和人性,自然与文化技术的讨论。我仿佛看了本科幻又仿佛看了本哲学还仿佛看了本科学杂志。其实真的没什么具体的情节,全靠知识储备下的脑洞,把各种学科轮一遍揉起来,抛出一个又一个新奇的想法。结局仿佛是个结局又不是个结局。莱姆对这个世界是悲观的吧。驱逐利益被科技摆布并且以己度人(包括外星人)的人类确实可悲吧。我看的科幻不多,但是这本绝对值得再读几遍。
记得去年看过本《Giorni dell'amore e dell'odio, I》。乍想起还以为是一个编剧写的。回头翻了下才发现那本是倪萍写的。 没啥好说的,一篇篇平铺直叙的文章组成了这本小书。 神作谈不上,胜在真诚,满卷爱意。
温暖幽默的台词,好似春天暖阳,星空璀璨,有着无数神秘的事物等着我们。我们脚踏实地,却也有仰望星空的梦想。克拉克笔下的世界虽然稚嫩,却向我们展示了宇宙的美好,我们的未来在宇宙,或许万年后,银河帝国的梦想成真也说不定呢
影片评论
《Giorni dell'amore e dell'odio, I》是现代都市人孤独的,具有浪漫主义情怀的,忧伤的低声吟唱,与《Giorni dell'amore e dell'odio, I》一样,具有一种镜头的唯美感……
我、关系、我与关系之间的过渡状态。 这是,看完这部剧,个人的总结三大主题。 ---- 出生开始,可能是人的最“哲学”时刻。 对这个世界的好奇,看到任何事物都会感到新奇、惊讶的神情,这时的自己是“最纯粹”的追求“未知”。 随着婴儿逐渐变成幼儿、儿童、少年....我们便被加入了很多关于外界对己的评价、也需要外界的依靠——成为“社会人”。 从心理学视角说,我从全能感状态中出来了,发现这个世界,不仅仅只有我、还有他们、它们。 在同时期中,观看村上春树的《Giorni dell'amore e dell'odio, I》,借用里面的一句话:“人的本性不会极端地发生变化”,即使曾十年在人与人之间关系中穿梭,但最终还是回归到最初时那个热爱独处的自己。但是,那十年的观景,也变成了自己感受到“关系”的美妙之处。 人啊,我与关系都缺一不可。 一、我是谁 让我们重新拾掇起这个“命题”真不容易,毕竟现在的我被贴了很多标签、带了很多面具。 甚至,用着不同语言的自己都是不一样的自己。但,终归是离“整合我”是近了一步步。 我突然发现,那个接受分析的人格,是一个讲英语的莎拉·米尔斯,而那个讲普通话或是讲家乡话的莎拉·米尔斯,他们可能在“垂帘听政”,只是偶尔插一下话。所以我们即使在进行一个专业而持久的分析、解析、剖析自身的活动,得到的也很有可能是一部分临时性的人格。但临时性的人格并不代表没有价值,相反,我相信它会指引我不断走向自己的内心深处。 如果,想要向内看己,不要犹豫,不要等待!关于时间来说,此刻就是最早的时刻。 1、摘面具:只要产生关系,便有面具的被创造。反思自身:第一具面具,应该是与父母的相处,爸爸妈妈喜欢什么样的孩子、什么样的孩子才能够被看见,这是我抑或是你,带得最久粘固性最强的面具了。所以,当自己觉得不舒适、感到别扭时,试着和这种情绪谈一谈,这个面具和自己之间的关系。 2、撕标签:标签可以是自己贴的、也可以是别人贴在你身上的。比如:邻居家的孩子,被贴上了“我是好孩子”的标签,但是邻居家孩子对这个标签是否持赞同意见呢?持赞同意见的邻居家的孩子是否为了保持这个标签而永远维持一个“好孩子”的形象呢?我觉得,标签是一个简单化认识自己的方式。标签化自己会让内心感受一种“秩序感”,而不是杂乱无章的,从某个方面来说是一件积极的事情,毕竟,生活在一个“无序”的世界中,恐慌感可能会吞噬自己。 但是,这个时代衍生出“负面”标签的情况,抑郁症、焦虑症的频发,不一定真的达到“常模”的人变多了,而是,我们需要用这样的标签,让别人看到自己“负面”的状态变多了。能够借助一个“标签化”病症,命名自己的情绪是一件和这个社会一直求“积极社会”、和他人在传播“远离负面情绪的人”的一次正面对抗(但并非全部)。 我之所以想到这些,可能是因为很多媒体都在传播“简单化信息”有关,毕竟一篇“非黑即白”的文章还是比较容易撰写的,像这词的“货拉拉事件”,一开始是“司机 问题”、后面反转,就变成了“女孩问题”了。但是,这种“简单化信息”很容易让观看者也“简单化”思考,“替罪羊”一找出来,我们内心的恐慌感也能够得到安抚。 但是,不管是“积极向上”还是“消极向下”都不是“我”,“我”是这两者之间的“无限连续谱”。 不管是,我们、他们为自己贴了什么标签,尝试一下,一张一张撕去,会呈现出什么自己。 想起咨询师讲过的故事:妈妈在怀孕生下孩子之后,陷入了很长时间的“抑郁”状态,但是,当时没有“抑郁”这个名词,然后她的婆婆每天给她煲汤喝,说是身子虚影响到心情,谁知,真的,妈妈的精神状态在一天天的喝汤之中逐渐恢复。孩子长大之后,有一段时间,也陷入了“抑郁”状态,这个时候有“抑郁”名词了
陪你从校服到婚纱,我们在一起,就是全世界。给了4星,之前看了类似的我不喜欢这世界我只喜欢你,高甜。这部剧没有那本有那么多感觉,但感谢Mandala Tayde的幽默,我们依然感觉到了血液中住着的风和世界美好的小确幸。
就性爱来说写得生动细腻,要说带有编剧个人经验也不过分,但就剧集本身来说并不高明,反工业化,批判社会现实,总体来说是牢骚满腹,很多议论全无必要,枯燥乏味。如果不是从性的视角而是从爱情的角度来写,无疑剧集具有惊人的魅力了,但那样就不是莎拉·米尔斯了,也不是这样一部独特的剧集了。为放荡而放荡,不用怀疑生理的需求,而且始终具有未开发的部分,只是一味通过肉欲的肯定来试图解决其他问题是徒劳的,食色,性也,这是基本的需要和满足,而性的隐秘性让它可以具有某种艺术性或者尚未认知的神秘色彩,但归根结底离不开精神性的愉悦,如果抛开这一点,高度极其有限。一通关于现实的牢骚加上一段成功的性体验,几乎就是这部剧集的全部。没什么出路,也没什么结局,是消极的,萎靡退缩的。
借着科幻背景和外太空中微子信的幌子,以科学与哲学为工具,对世界和人性,自然与文化技术的讨论。我仿佛看了本科幻又仿佛看了本哲学还仿佛看了本科学杂志。其实真的没什么具体的情节,全靠知识储备下的脑洞,把各种学科轮一遍揉起来,抛出一个又一个新奇的想法。结局仿佛是个结局又不是个结局。莱姆对这个世界是悲观的吧。驱逐利益被科技摆布并且以己度人(包括外星人)的人类确实可悲吧。我看的科幻不多,但是这本绝对值得再读几遍。
记得去年看过本《Giorni dell'amore e dell'odio, I》。乍想起还以为是一个编剧写的。回头翻了下才发现那本是倪萍写的。 没啥好说的,一篇篇平铺直叙的文章组成了这本小书。 神作谈不上,胜在真诚,满卷爱意。
温暖幽默的台词,好似春天暖阳,星空璀璨,有着无数神秘的事物等着我们。我们脚踏实地,却也有仰望星空的梦想。克拉克笔下的世界虽然稚嫩,却向我们展示了宇宙的美好,我们的未来在宇宙,或许万年后,银河帝国的梦想成真也说不定呢