Through the Back Door

好看！文中不乏细腻描创作，可看出编剧功底非凡。时不时冒出的冷笑话，又让人忍俊不禁。总之，整本剧让人爱不释手

希望自己能像费曼这样，活得如此愉快，如此自由，如此饱满！尽情吸收费曼的精神和灵性！找一件真有意思的玩具，比方说科学，尽情玩儿吧！

哪本剧结局最后都需要填坑，还要花心思准备下一本剧更新慢实属正常。都不容易！要学会理解。

比较有意思的，没有太深不过很有用，总是习惯的边追剧边工作做预算，分心的情况下不能看太过深奥的东西，

开头以为只是围绕男主和女主的故事。越到后面越精彩，现实中不会同时有四个男人爱一个女人。编剧把不同性格的男人写的坏到极致，但又深情到极致。羡慕女主有这么多人爱着她，但又觉得很悲伤，这些爱都太过承重了。总之这本还是比较心虐的。

这部剧用了日本漫才二人对话的形式进行表述 一问一答贯穿全文 文章中提到了 文艺复兴三杰 达芬奇 米开朗基罗和拉斐尔 巴洛克时期的画家 卡拉瓦乔 鲁本斯 和伦勃朗 新古典主义代表 安格尔 浪漫主义代表 德拉克洛瓦 写实主义代表 库尔贝 印象派代表人物 马奈 莫奈和德加 每一位画家都有自己独特的绘画风格 比如巴洛克时期的画家会追求画面的精美清晰 而新古典主义时期的画家偏重于朦胧美 有的画家喜欢培养学徒来提高画作的量产 比如拉斐尔 而有的画家却热衷于完全靠自己创作不希望任何人插手 比如米开朗琪罗 他连雕刻中用到的大理石都要亲自挑选 还有的画家有拖延症总是不按时交付画作 比如达芬奇 这些画家中的多数人都有着丰富的感情经历 那些爱恨情仇常常会表现在画中 比如 莫奈在痛失爱人后反复画睡莲安抚自己的内心 又比如喜欢给爱恋自己的女子画画的马奈 他与苏珊娜 莫里索还有伊娃之间的复杂情感绝对可以拍成卖座电影 最后 达芬奇与魅惑少年莎莱的暧昧画面实在让人面红耳赤 唯美浪漫的神话故事还有宗教题材的场景 是文艺复兴时期画作的重要素材 米开朗琪罗的在梵蒂冈教堂顶部画的创世纪就是巅峰之作 巴洛克时期的画作主要是迎合统治阶层和权贵 这些画作有超强的戏剧色彩 繁复而奢华 在这一历史时期 君主立宪制国家的宫廷和天主教会是巴洛克风格画作的主要买家 比如 法国西班牙和英国的王室都是鲁本斯的忠实客户鲁本斯非常善于迎合君主专制下的国王 他熟识七国语言善于交际 赢得了欧洲各国宫廷的青睐 这个时期的荷兰没有权贵阶层和天主教会执着于这个类型的画作 因此 肖像画和风俗画成为主流 相机出现之后 绘画的清晰度和还原度变得不再那么重要 朦胧印象派开始逐步受到追捧 画家对于人体画有着各自的偏好 比如米开朗琪罗特别喜欢刻画肌肉线条 鲁本斯热衷于画丰满身材的姑娘 安格尔对后背的刻画有着极致的偏好 而德加对于脚和后背有着疯狂的痴迷 画家之间会互相欣赏和影响 比如 德加非常崇拜马奈 然而由于德加将马奈妻子画丑 马奈将画作撕开 两人因此绝交 再比如 拉斐尔非常欣赏达芬奇 在观赏完《Through the Back Door》之后还临摹了一幅像达芬奇致敬 画家之间会互相质疑和批判 安格尔和德拉克洛瓦就是死对头 但两人却对库尔贝的《Through the Back Door》的作品做出了高度的评价 这些画家们都有奇奇怪怪的地方 但不可否认各个都是天才

猜测书中很多诗句一半是编剧写出，一半是几千年来各路名家名言，对书中徐凤年的很多行为不甚理解，但是其中恩怨情仇的小江湖实在是令人着迷。

本来觉得挺无聊的剧情，最后看完有种细恐极危的错觉，每天围在自己身边说爱的男人居然是最不应该相信的人，没有记忆真的是一件可怕的事情，你只能活在别人编制的虚幻中，本以为那个医生也会是一个不值得相信的人，原来只是故事推进的路人甲而已，整体感觉不错，值得重温

死记硬背损伤记忆，科学合理的教育孩子，付出心力、脑力、精力。

纯净的爱和勇敢，可以创造奇迹带来希望。 原来很多事情，是可以去尝试去挑战的。 他们不仅从荒原穿过回到了人间，又从人间穿越回荒原到达边界的另一端。 爱无止境。