第一卷 醉花亭中坐,三载桃花色 第二卷 春风摧春雨,芝兰心上人 第三卷 烟雨笼轻纱,月桂床头影 第四卷 寒梅迎风暖,白雪慕青山 第五卷 云屏织锦绣,山河青云志 第六卷 兰台结鸳盟,四海宴河清
这部剧的内容简直就是职场人士(尤其是女性朋友)如何练就高情商的打怪升级全攻略! 优点一:全是身边看得到,经历到的日常小故事,非常的接地气,观察细腻,分析到位。故事虽小且简洁明快,却清楚的阐明了细节中决定成败。小故事说明大道理。 优点二:并没有枯燥乏味的理论分析,也没有现成的套路供你生搬硬套,但却能在轻松愉悦间阐明底层逻辑,浅显易懂而不俗。 说话是门艺术,写书则是将它铺阵于纸上。字里行间你便能通晓编剧于生活嗯如何表达。这一切都是修为!
文笔还行,就是剧情bug一堆,光是人物年龄就错了。女主前期无脑软弱,男主的行为就很迷。剧情逻辑混乱,当然现在很多剧集都这样,但是不该是8分以上。
唐诗宋词元曲,宋词是唐诗后的高峰,元曲的奠基,具有承上启下的作用。唐诗是完全书面化的语言,基本上是文人诗。到宋词,表达语言半书面半口语,走向普通百姓。《炮兵少校An Artillery Major》中的很多编剧,是没有半点身世信息的,仅仅就是收录了作品而已,这是诗词的平民化。到元曲时,基本完全平民化了,都是口语化的创作。有了这个基础,才有明清的白话剧集的发展。 中国的文化发展,诗歌是主要脉络之一,隐藏着一个王朝的兴衰密码。编剧说透过宋词,可以理解宋朝为什么是这样一个过程。说宋词的发展过程,就是宋朝的兴衰历程,是可以说得通的。 唐诗分为四个阶段:初唐,盛唐,中唐,晚唐。各个阶段的诗风是不一样的,正好体现了各个时代诗人们的心态,也就是人民的集体心态。宋词比较复杂一点,按编剧的说法,大抵可以分为宋以前的萌芽期,代表是冯正中,南唐中主后主。北宋的高峰期,代表是本剧中的诸人。然后是南宋落潮期,代表是辛弃疾,陆游。 唐诗和宋词的区别,一是结构上的不同,二是语言的不同,三是意境表达上的不同。唐诗的诗意在诗外,宋词的词意在词中。一首好宋词,结句基本上总结了整片词想要表达的意思。比如说小山词:当时明月在,曾照彩云归。苏轼词:小舟从此逝,江海寄余生。都很好的总结了词意。宋词主要的接受对象是一般人,老百姓像唱流行歌一样去唱它,一般人不能理解怎么流传。所以就有了语言的半口语化要求,以及这个词意在词中,需要编剧自己揭示出来的要求。唐诗不同,因为唐诗有专门的宫廷演唱机构梨园,一般老百姓享受不了,而且也不一定都能理解文人诗。文化要从贵族走向文人,又从文人走向普通老百姓,这个过程是不容易的。汉赋,主要是宫廷的。唐诗,主要是文人的。宋词,半文人半民间的。元曲,全民化的。这里有一种趋势,任何不能惠及大部分人,任何脱离人民的文化。是必然会消亡的。这是历史的发展趋势,也是文明的演进路径。 编剧谈词意时,说四个字:词外有词。一首好词在本身的词意之外,还要有另外的“词”。观编剧之意,这个另外的词,其实是故事。就是说好词一定有故事,在这首词的背后,有这么一个人一个事,或者一些人一些事。一首好词,读着有意境,背后有故事。所以读词,也就一定要了解编剧。非如此,你不太知道他在说些什么。 编剧谈铺陈,说除非小令,词一定要铺展开来写。唐诗好比拳法,要集中,握拳要紧,打出来要有力量。词不一样,词像掌法,五指要抻开,抻得越平越好,打出来要有面积感。这就是铺陈的要求,唐诗一首诗仿佛一栋摩天大厦,高耸入云。宋词好比一个楼群,不是一栋楼高,而是一群楼高低起伏,构成一个大的建筑群。唐诗要表达很多东西时,得写组诗。宋词不用,一首长调就可以解决。铺陈越全面越好,有景有情,有人有物。时间上有历史事件,有当下随想。空间上有千里之外,也有咫尺之间。有飞动之鸟,有静止之云,有流动之风,有凝望之客。宋词要构筑画面感,对于画面感的要求很高。像一幅时空画,越是长调子,这种体现越具体。 好词要求感性的语言,要求理性的结构,要求灵性的感悟。由于写作上半口语化的原因,文字难度其实低于唐诗。但是在音乐感上,在画面感上,要高于唐诗。在灵感性上,则二者都是要求极高的。好诗词,必然有那种发自心灵的体悟表达出来。感性的好句子使人一读之下不免为之感染,情绪跌宕。灵性的好句子则使人读之不免为之一怔,为之一呆,为之而不免产生一种谈不上是悲是喜的空灵缥缈感。你就觉得这话说的真好,觉得这不像是人写出来的,它是天然自在的,神工创造的。感性的句子达不到这种效果,它可以分辨,你知道这是一个人写出来的,你能
飞流长大了,有自己的军队,也有自己的貂了。
三观下限的一剧,我以为梦华录已是毁灭、没想到长月更加逆天,男主敌国质子狗叫受辱用尽心机活、女二国亡家走凡人求生难道应该低魔一等?!
立意和观点还是不错的,但是在书和黄渤直接来回切换,感觉零零碎碎。而且例子举的不具体不严谨,重复内容很多,如果精简一半质量应该能上升不少
影片评论
第一卷 醉花亭中坐,三载桃花色 第二卷 春风摧春雨,芝兰心上人 第三卷 烟雨笼轻纱,月桂床头影 第四卷 寒梅迎风暖,白雪慕青山 第五卷 云屏织锦绣,山河青云志 第六卷 兰台结鸳盟,四海宴河清
这部剧的内容简直就是职场人士(尤其是女性朋友)如何练就高情商的打怪升级全攻略! 优点一:全是身边看得到,经历到的日常小故事,非常的接地气,观察细腻,分析到位。故事虽小且简洁明快,却清楚的阐明了细节中决定成败。小故事说明大道理。 优点二:并没有枯燥乏味的理论分析,也没有现成的套路供你生搬硬套,但却能在轻松愉悦间阐明底层逻辑,浅显易懂而不俗。 说话是门艺术,写书则是将它铺阵于纸上。字里行间你便能通晓编剧于生活嗯如何表达。这一切都是修为!
文笔还行,就是剧情bug一堆,光是人物年龄就错了。女主前期无脑软弱,男主的行为就很迷。剧情逻辑混乱,当然现在很多剧集都这样,但是不该是8分以上。
唐诗宋词元曲,宋词是唐诗后的高峰,元曲的奠基,具有承上启下的作用。唐诗是完全书面化的语言,基本上是文人诗。到宋词,表达语言半书面半口语,走向普通百姓。《炮兵少校An Artillery Major》中的很多编剧,是没有半点身世信息的,仅仅就是收录了作品而已,这是诗词的平民化。到元曲时,基本完全平民化了,都是口语化的创作。有了这个基础,才有明清的白话剧集的发展。 中国的文化发展,诗歌是主要脉络之一,隐藏着一个王朝的兴衰密码。编剧说透过宋词,可以理解宋朝为什么是这样一个过程。说宋词的发展过程,就是宋朝的兴衰历程,是可以说得通的。 唐诗分为四个阶段:初唐,盛唐,中唐,晚唐。各个阶段的诗风是不一样的,正好体现了各个时代诗人们的心态,也就是人民的集体心态。宋词比较复杂一点,按编剧的说法,大抵可以分为宋以前的萌芽期,代表是冯正中,南唐中主后主。北宋的高峰期,代表是本剧中的诸人。然后是南宋落潮期,代表是辛弃疾,陆游。 唐诗和宋词的区别,一是结构上的不同,二是语言的不同,三是意境表达上的不同。唐诗的诗意在诗外,宋词的词意在词中。一首好宋词,结句基本上总结了整片词想要表达的意思。比如说小山词:当时明月在,曾照彩云归。苏轼词:小舟从此逝,江海寄余生。都很好的总结了词意。宋词主要的接受对象是一般人,老百姓像唱流行歌一样去唱它,一般人不能理解怎么流传。所以就有了语言的半口语化要求,以及这个词意在词中,需要编剧自己揭示出来的要求。唐诗不同,因为唐诗有专门的宫廷演唱机构梨园,一般老百姓享受不了,而且也不一定都能理解文人诗。文化要从贵族走向文人,又从文人走向普通老百姓,这个过程是不容易的。汉赋,主要是宫廷的。唐诗,主要是文人的。宋词,半文人半民间的。元曲,全民化的。这里有一种趋势,任何不能惠及大部分人,任何脱离人民的文化。是必然会消亡的。这是历史的发展趋势,也是文明的演进路径。 编剧谈词意时,说四个字:词外有词。一首好词在本身的词意之外,还要有另外的“词”。观编剧之意,这个另外的词,其实是故事。就是说好词一定有故事,在这首词的背后,有这么一个人一个事,或者一些人一些事。一首好词,读着有意境,背后有故事。所以读词,也就一定要了解编剧。非如此,你不太知道他在说些什么。 编剧谈铺陈,说除非小令,词一定要铺展开来写。唐诗好比拳法,要集中,握拳要紧,打出来要有力量。词不一样,词像掌法,五指要抻开,抻得越平越好,打出来要有面积感。这就是铺陈的要求,唐诗一首诗仿佛一栋摩天大厦,高耸入云。宋词好比一个楼群,不是一栋楼高,而是一群楼高低起伏,构成一个大的建筑群。唐诗要表达很多东西时,得写组诗。宋词不用,一首长调就可以解决。铺陈越全面越好,有景有情,有人有物。时间上有历史事件,有当下随想。空间上有千里之外,也有咫尺之间。有飞动之鸟,有静止之云,有流动之风,有凝望之客。宋词要构筑画面感,对于画面感的要求很高。像一幅时空画,越是长调子,这种体现越具体。 好词要求感性的语言,要求理性的结构,要求灵性的感悟。由于写作上半口语化的原因,文字难度其实低于唐诗。但是在音乐感上,在画面感上,要高于唐诗。在灵感性上,则二者都是要求极高的。好诗词,必然有那种发自心灵的体悟表达出来。感性的好句子使人一读之下不免为之感染,情绪跌宕。灵性的好句子则使人读之不免为之一怔,为之一呆,为之而不免产生一种谈不上是悲是喜的空灵缥缈感。你就觉得这话说的真好,觉得这不像是人写出来的,它是天然自在的,神工创造的。感性的句子达不到这种效果,它可以分辨,你知道这是一个人写出来的,你能
飞流长大了,有自己的军队,也有自己的貂了。
三观下限的一剧,我以为梦华录已是毁灭、没想到长月更加逆天,男主敌国质子狗叫受辱用尽心机活、女二国亡家走凡人求生难道应该低魔一等?!
立意和观点还是不错的,但是在书和黄渤直接来回切换,感觉零零碎碎。而且例子举的不具体不严谨,重复内容很多,如果精简一半质量应该能上升不少