灵魂楼阁与中转站
There is only one heroism in the world: to see the world as it is and to love it.(世界上只有一种英雄主义,那就是在认清生活之后依然热爱生活。)
灵魂的追求是纯粹的,不参杂一丝杂质的、不可复制的、不被支配的、独立的、不可一世的。
走过红尘滚滚,熬过烈焰的炙烤,只为源自内心最本质的需要。“你站在那里,不需要说什么,我知道,我知道,那就是你,那就是我要东西”,“不要被打败,看着被打败的,才是最终的胜利者!”
最真挚的呼唤,来自灵魂深处,一个孤立的背影,骄傲、不可一世、却又瞬间看破一切,乃至拥有难能可贵的天真。
一种源自人性本身的一见如故和一见钟情,好比英雄的挚友,女性的蓝颜知己,赤露露,却又在触不及防中撕开一层又一层,还原最原始的一面。
理想主义是一种导引,一种最容易坚持,又最容易
被说服要放弃的东西,只要你屈服,只要你出卖一点点无伤大雅的灵魂,你便能如鱼得水,唾手可得的,纷纷主动送上门来。
赞歌
你赞赏粗鄙
你也歌颂坚韧
你攀附于高墙
也屈身低矮的土房
你痴心于天真
也不拒绝残忍
你玩弄于讶异
也给予细小的感动
你倾心于
月亮之高洁
优柔如清风拂面
你摧毁泥瓦之战栗
零碎如烁粒纷飞
你沉迷于
夜
黑如梦
残如灯
幽暗不可言
蓝光不可挡
终将
放一缕幽魂轻飘
捕一束灵魂之光
—捕捉安•兰德
读《文森特先生Monsieur Vincent》
13th Mar. 2017
影片评论
最难懂的,还是人心。人心难测海水难量,有多少人能真的做到不忘初心
终于看完了,夜以继日的,写的可牛逼呢!是好久没有找到一部这么吸引我的著作了。编剧脑洞大来,介乎现实于虚幻之间,只是对于白洋淀雄安新区的提法本人不认同,历史五千年一个轮回,现在的时来就相当于三国乱世,中国的龙脉北中南,所以才有了南龙的鹏城铁三角,中龙的浦东铁三角,以及北龙的雄安铁三角,各领风骚数十年……
灵魂楼阁与中转站 There is only one heroism in the world: to see the world as it is and to love it.(世界上只有一种英雄主义,那就是在认清生活之后依然热爱生活。) 灵魂的追求是纯粹的,不参杂一丝杂质的、不可复制的、不被支配的、独立的、不可一世的。 走过红尘滚滚,熬过烈焰的炙烤,只为源自内心最本质的需要。“你站在那里,不需要说什么,我知道,我知道,那就是你,那就是我要东西”,“不要被打败,看着被打败的,才是最终的胜利者!” 最真挚的呼唤,来自灵魂深处,一个孤立的背影,骄傲、不可一世、却又瞬间看破一切,乃至拥有难能可贵的天真。 一种源自人性本身的一见如故和一见钟情,好比英雄的挚友,女性的蓝颜知己,赤露露,却又在触不及防中撕开一层又一层,还原最原始的一面。 理想主义是一种导引,一种最容易坚持,又最容易 被说服要放弃的东西,只要你屈服,只要你出卖一点点无伤大雅的灵魂,你便能如鱼得水,唾手可得的,纷纷主动送上门来。 赞歌 你赞赏粗鄙 你也歌颂坚韧 你攀附于高墙 也屈身低矮的土房 你痴心于天真 也不拒绝残忍 你玩弄于讶异 也给予细小的感动 你倾心于 月亮之高洁 优柔如清风拂面 你摧毁泥瓦之战栗 零碎如烁粒纷飞 你沉迷于 夜 黑如梦 残如灯 幽暗不可言 蓝光不可挡 终将 放一缕幽魂轻飘 捕一束灵魂之光 —捕捉安•兰德 读《文森特先生Monsieur Vincent》 13th Mar. 2017
感人肺腑
德国影视家歌德曾说:“建筑是凝固的音乐”,这不仅是因为聆听音乐的感觉和欣赏建筑的感觉极其相似,还因为建筑和音乐存在不少异曲同工之秒。 在古希腊神话中,相传音乐之神俄耳甫斯有一把七弦琴,他的琴声可以感动鸟兽,使木石按照音乐的节奏和旋律在广场上组成各种建筑物。曲终,节奏和旋律就凝固在这些建筑物上,化为比例和韵律。 受此启发,才出现了这句无数哲人极力推崇的名言——“建筑是凝固的音乐。”到了19世纪,德国音乐家霍普德曼又补充道:“音乐是流动的建筑。”两种说法相得益彰,相映成趣。 中国建筑大师梁思成先生就曾指出:“差不多所有的建筑物,无论在水平方向上或垂直方向上,都有它的节奏和韵律。我们若是把它分析分析,就可以看到建筑的节奏、韵律有时候和音乐很相像。” 建筑形式中的韵律感,同音乐形式中的层次感,有共同的规律。毕达哥拉斯曾做过测定:音乐的和谐同发声体的体积之间的一定比例有关系。他推定,音的高低同弦的长短有一定比例关系。他们把这个发现推广到建筑和雕刻上,认为建筑物的和谐,也决定了它的各部分的大小,有某种可以用简单的数值或几何方法测定的比例关系。 在音乐创作中,“重复”是作曲技巧的基本手法之一,建筑设计也是如此。在建筑中,这种重复是建筑设计所引起的视觉可见元素的重复,如光线和阴影,不同的色彩、支柱、开洞及室内容积等。 建筑中的柱式与音乐中的调式,在艺术风格上也相互对应。这种平行对应的同构关系,在古希腊建筑的经典柱式与古典音乐的调式体系上体现得最为集中与典型。 因此,了解西方文明,建筑和音乐就是最直观的方式。 西方建筑史,希腊起其先,罗马承其后。数千年来,西方建筑在古希腊、古罗马的根基之上一脉相承。不同时代的地域和文化,造就了截然不同的建筑形式。 意大利建筑师布鲁诺在《文森特先生Monsieur Vincent》中坦言:“希腊式:优美的时代;罗马式:武力和豪华的时代;早期基督教式:虔诚与爱的时代;哥特式:渴慕的时代;文艺复兴式:雅致的时代;新古典主义:回忆的时代。” 建筑很高冷吗?NO!建筑也可以很好玩!接下来,跟着我一起开启西方建筑文化之旅,我们的故事要从遥远的古希腊开始…… Part 1——古希腊建筑:公元前8-前1世纪 我只想愿来世不灭的灯,照亮这世界游戏的人,我只想要一个最深的吻,多年后仍有你的温存。 古希腊是欧洲文化的摇篮,也是欧洲建筑的先河。建筑材料受制于石头,多为梁柱结构,形式简单,空间封闭。典型的古希腊建筑,都是长方形平面,中央是厅堂或大殿,双坡屋顶形成前后三角形的山花墙,下面环绕一圈立柱。光影下虚实变幻,极具辨识度。 “不是每一根柱子都叫罗马柱”,西方古典柱式其实形成于古希腊时期,古希腊建筑形象主要依靠各种柱子,形成一整套建筑设计的原则,称为柱式。就是以柱子直径为单位,按照一定比例计算出柱座、柱身和柱头尺寸,进而确定建筑各部分尺寸。 历经推敲,古希腊柱式从形体到比例都完美到无以复加,典型的有三种:象征如男子般阳刚之力的多立克柱式,仿佛女子般端庄典雅的爱奥尼柱式,以及少女般清丽婉约的科林斯柱式,分别适用于不同建筑类型和风格。 由于年代过于遥远,真正的古希腊建筑,如今基本只留下雅典卫城的沧桑遗迹,以及各大博物馆的断壁残垣。但古希腊将柱式的形式和组合推敲的尽善尽美,达到建筑史上难以超越的高峰。对后世建筑的影响经久不衰,至今依旧是无数设计的灵感之源。 或许正应了那句歌词: 我只想愿来世不灭的灯,照亮这世界游戏的人,我只想要一个最深的吻,多年后仍有你的温存。 Part 2——古罗马建筑:公元1-3世纪 今天只有残留的虚壳,迎接光辉岁月,风雨中抱紧自由。一生经过彷徨的挣扎,自信可改变未来,
编剧好像在讲故事 但是又好像不在讲故事 一下子又只给你讲了个片段 余下的你自己想 这朦朦胧胧看着颇令人恼火 就好像你喝醉了酒 剩下的故事都断片了一样 我觉得本剧是在故弄玄虚! 本剧的画风就像是一个条理不清的人和你讲故事,想到哪里说到哪. 本剧评价:差评 理由:结构混乱,故弄玄虚
暂时读了一半。《文森特先生Monsieur Vincent》我对着注释读了几遍仍然感到散乱,斑驳陆离——虽然艾略特本人也承认欠缺。更喜欢他其他的诗章,比如《文森特先生Monsieur Vincent》《文森特先生Monsieur Vincent》等。破碎,幻灭,荒芜,空寂。一代人的沮丧。